Quality Seal Emagister EMAGISTER CUM LAUDE

Máster Design - Diseño audiovisual & Motion Graphics

PC CARRIER M
Online

Precio a consultar
¿O prefieres llamar ahora al centro?

Información importante

  • Master
  • Online
  • 700 horas de estudio
  • Duración:
    10 Meses
  • Cuándo:
    A elegir
Descripción

Con este Máster en diseño audiovisual y "Motion Graphics" vas a poder aprender a trabajar en un sector, el multimedia, con un crecimiento importante y comenzar a manejar las principales herramientas y programas de edición de fotografía, maquetación o edición de vídeo y multimedia.

Se trata de un proyecto formativo ofrecido por el centro PC Carrier que ha sido publicado en emagister.com para ampliar así el extenso catálogo de cursos sobre edición multimedia. Esta formación se hará online, tendrá una duración de hasta 10 meses y supondrá una dedicación de 700 horas lectivas. Podrás seguir el temario con normalidad con el acceso a un campus virtual desde cualquier dispositivo con conexión a Internet.

Información importante
Instalaciones y fechas

Dónde se imparte y en qué fechas

Inicio Ubicación
A elegir
Online

Preguntas Frecuentes

· ¿Cuáles son los objetivos de este curso?

Con este máster publicado en emagister.com vas a poder aprender a trabajar con los principales programas del paquete Adobe como son el Photoshop para la edición de fotografía digital, el Illustrator, el InDesign para la maquetación de revistas y otras publicaciones, el Adobe After Effects y el Premiere para la edición de vídeo. También aprenderás los principales fundamentos de fotografía tanto analógica como digital y la iluminación.

Opiniones

No hay opiniones de este curso todavía
Pregunta a los Antiguos Alumnos qué les pareció.

Su experiencia te será de mucha ayuda para decidirte.

¿Qué aprendes en este curso?

Motion Graphics
Illustrator
Adobe Photoshop
Adobe illustrator
Adobe InDesign
Adobe Acrobat XI Pro
Adobe After Effects
Adobe Premiere
Fotografía Digital
Iluminacion

Temario

CONTENIDO FORMATIVO OBJETIVO:

Formación como técnico en publicidad, aprendiendo a utilizar la imagen, el dibujo y el vídeo para comunicar ideas de impacto. REQUISITOS PREVIOS: Conocimientos básicos de informática e Internet. CERTIFICACIONES: Adobe Certified Expert INFOGRAFÍA AUDIOVISUAL. ADOBE FORMACIÓN TÉCNICA Y CERTIFICACIÓN. 100 h + Tutor Personal (horario libre) MÓDULO 1.1 FORMACIÓN ESPECÍFICA. CLASES. 120 h + Prácticas Cloudlab (Consultor horarios) CERTIFICACIONES 6

■ ADOBE PHOTOSHOP

■ Configuración del entorno de trabajo: paneles, menús, espacios de trabajo. Organización en capas: modos de fusión y opacidad, máscaras de capa, estilos de capa. Correcciones de tono y color: herramientas de ajuste. Retoque y edición de imágenes: recortar, cambiar tamaño, herramientas de retoque. Filtros Smart. Crear selecciones: métodos de selección, editar selecciones. Organización de imágenes. Formatos de archivo (web, impresión, vídeo). Técnicas de máscara. Herramientas basadas en píxeles y en vectores. Adobe Bridge. Cámara RAW. ■

■ ADOBE ILLUSTRATOR

■ Configuración del entorno de trabajo: utilizar reglas, guías y rejillas. Fundamentos de dibujo: formas básicas. Herramientas Lápiz y Pincel. Colores y rellenos, degradados, patrones. Pinceles personalizados. Trabajar con textos. Efectos especiales. Gráficos para la web: mapas de imagen, animaciones. Guardar, exportar e imprimir. ■

■ ADOBE INDESIGN

■ Configuración del entorno de trabajo,. paneles, menús. Crear nuevo documento. Marcos de texto. Controlar el flujo de texto. Importar y editar textos. Formatos de fuente y párrafo. Caracteres especiales. Tablas. Insertar y editar imá- genes. Gestión del color: color, degradado, transparencia. Documentos interactivos. Guardar, exportar, imprimir. ■

■ ADOBE ACROBAT XI PRO

■ Configuración del entorno de trabajo: vistas y navegación. Crear documentos PDF: PDF Printer, PDFMaker, Acrobat Distiller, desde archivos y páginas web. Formatos de exportación. Combinar documentos. PDF Portfolios. Acciones. Añadir comentarios. Revisión del documento: Tracker. Compartir con SharePoint y Office 365. Formularios: Acroforms, FormsCentral. Gestión de la seguridad: firmas digitales, certificados, contraseñas. Configuración del documento para dispositivos táctiles. ■

■ ADOBE AFTER EFFECTS

■ Gestión de proyectos y composiciones: espacio de trabajo, panel de proyecto, guías y rejillas. Importar proyectos y metrajes. Capas en la línea de tiempo. Time stretching, time remapping. Capas de audio. Capas de animación: propiedades y transformación. Graph Editor. Motion blue. Previsualización estándar y RAM. Trabajar con color. Transparencias. Canales Alpha. Máscaras. Modos de fusión. Efectos y capas de estilo. 3D Space. Vistas 3D, cámaras y luces 3D. Animación de texto. Formas y dibujos, herramientas de dibujo. Trackers. Trabajar con varias composiciones. Scripts y plugins. Renderizar y exportar. Adobe Media Encoder. ■

■ ADOBE PREMIERE CONTENIDO FORMATIVO FOTOGRAFÍA PROFESIONAL.

■ Configuración del entorno de trabajo. Creación de un proyecto. Importar, organizar y seleccionar activos multimedia. Creación de secuencias. Añadir y mover clips en la secuencia. Añadir audio. Ajustes y efectos de audio. Efectos de vídeo. Transiciones. Títulos. Metadatos y marcadores. Guardar y exportar.

■ ILUMINACIÓN MÓDULO 1.2

CERTIFICACIONES 7 OBJETIVO: Aprender a manejar cámaras digitales y todos sus complementos, como lentes y objetivos, y adaptarlos a los requerimientos técnicos de cada documento fotográfico. En este curso también estudiamos el programa de retoque fotográfico Photoshop, para producir efectos profesionales de retoque y calibrado de monitores.. REQUISITOS PREVIOS: Conocimientos básicos de informática e Internet.

FORMACIÓN TÉCNICA. 100 h + Tutor Personal (horario libre) FORMACIÓN ESPECÍFICA. CLASES. 120 h + Prácticas Cloudlab (Consultor horarios)

■ CALIBRACIÓN DEL SISTEMA

■ La importancia de la gestión del color. Colorimetría básica. Modelos de color, espacios y perfiles ICC’s. Perfiles de referencia: internet, pantalla, e impresión en cuatricomía. Calibración de todo el sistema: cámara, monitor e impresora. Ajuste de la luminosidad del punto blanco. El nivel de negro. Compensación gamma de un monitor. Colorímetro COLORMUNKI. Carta de color COLORCHERCHER PASSPORT. Creación de perfil personalizado ACR. ■

■ FUNDAMENTOS DE FOTOGRAFÍA

■ Fotografía: narrando historias a través de la luz. Historia de la fotografía. El equipo del fotógrafo: cuerpo de cámara, tipos de objetivos, filtros, flashes, trípodes, mantenimiento y limpieza, cartas de color. Tipos de cámara. Cómo sacarle el máximo rendimiento a la cámara. Ajustes de la cámara y modos de funcionamiento. La luz, tipos y mediciones. Color y balance de blancos. La composición. Laboratorio digital. Photoshop. Organización de negativos, revelado digital de archivos RAW, gestión del banco de imágenes con Lightroom. Efectos de postproducción digital. Almacenamiento y publicación en la nube. Construcción del portfolio. Visionado de proyectos. Tendencias de la fotografía actual. ■

■ FOTOGRAFÍA DIGITAL

■ Propiedades de la luz y cámara oscura. Clasificación histórica de las cámaras hasta la actualidad. Cámaras analógicas y digitales. Sensores, tipos y tamaños. Formatos de archivo y sus características. El archivo RAW. Tipos de tarjetas de almacenamiento. Elementos de la cámara: apertura de diafragma, velocidad de obturación, sensibilidad ISO. Enfoque: manual o autofoco. Imágenes equivalentes. Ruido en las imágenes digitales. Modos avanzados de la cámara. Fotómetro. Modos de medición de la luz en la cámara. Compensación de la exposición. Subexposición, sobreexposición. Histograma: definición, tipos e interpretación. Rango dinámico. HDR. Balance de blancos. Sistema de zonas de Ansel Adams. Exponer en digital. Tipos de objetivos, características y usos. Personalización de la cámara. Flujo de trabajo y criterios de retoque. Edición y estilos de imágenes: niveles, contraste, saturación, color. Recursos, técnicas y estética de la fotografía. Postproducción. ■

■ ILUMINACIÓN

■ Equipos de iluminación. Flash: definición y comportamiento. Recorrido histórico. Ley del cuadro de distancias. Número guía y cálculo de la exposición correcta. Automatismos y sistemas inteligentes TTL. Reducción de contraste. Rebotado y difuso. Acción de varias unidades. La medición: el flashímetro. La medición de la luz y del contraste. Latitud de exposición de las diversas partículas. Cálculo de exposiciones múltiples. Situaciones de luz mixta. Tipos de iluminación. Accesorios flash estudio: luz dura, luz suave. Montaje e iluminación. Posición de la luz y su efecto. Montaje clásico de iluminación. Aclarado, efecto, fondo. High Key, Low Key. Retrato, bodegón. Iluminación clásica. Elección de modelos y fondos. Medición. ■

■ La importancia del portfolio. Visionado de portfolios de referencia. Selección de proyectos. Criterios para la selección de las imágenes. Selección de formato y sus características. Estructura y elaboración de la maqueta. Visionado, revisión y mejora de la maqueta. Edición de arte final. Preimpresión. Impresión: tipo, soportes, ... La presentación y divulgación del portfolio. Tendencias de la fotografía actual, visionado de portfolios. Redes sociales: el nuevo portfolio global. Exposiciones y concursos de fotografía. ■


Compara este curso con otros similares
Ver más cursos similares