Máster en Diseño y Dirección de Proyectos Expositivos

MÁSTER EN DISEÑO Y DIRECCIÓN DE PROYECTOS EXPOSITIVOS

7ª Edición: de octubre de 2007 a julio de 2008. Preinscripción cerrada.
8ª Edición: de marzo de 2008 a febrero de 2009. Preinscripción abierta.
Créditos ECTS: 60
Idioma: castellano
Titulación: Máster en Diseño y Dirección de Proyectos Expositivos, título expedido por la Universitat Pompeu Fabra (UPF) y ELISAVA Escola Superior de Disseny

Edición Octubre 2007: El título de Máster en Diseño y Dirección de Proyectos Expositivos se obtiene cursando el Diploma de Postgrado en Dirección de Proyectos Expositivos, de octubre de 2007 a febrero de 2008, y el Diploma de Postgrado en Diseño y Nuevos Formatos Expositivos, de marzo a julio de 2008.

Edición Marzo 2008: El título de Máster en Diseño y Dirección de Proyectos Expositivos se obtiene cursando el de Postgrado en Diseño y Nuevos Formatos Expositivos, de marzo a julio de 2008, y el Diploma de Postgrado en Dirección de Proyectos Expositivos, de octubre de 2008 a febrero de 2009.

Precio: El precio del curso es de 5.500 EUR. Los antiguos alumnos de ELISAVA obtendrán un 10% en el descuento en el importe de la matrícula.
Horario: lunes, martes y jueves, de 17.00 a 21.15 horas

POSTGRADO EN DIRECCIÓN DE PROYECTOS EXPOSITIVOS

Edición: 5ª
Duración: de octubre de 2007 a febrero de 2008
Créditos ECTS: 30
Idioma: castellano
Titulación: Diploma de Postgrado en Dirección de Proyectos Expositivos, título expedido por la Universitat Pompeu Fabra (UPF) y ELISAVA Escola Superior de Disseny
Precio: El precio del curso es de 3.000 EUR. Los antiguos alumnos de ELISAVA obtendrán un 10% en el descuento en el importe de la matrícula.
Horario: lunes, martes y jueves, de 17.00 a 21.15 horas.

PRESENTACIÓN

El postgrado aborda la práctica del comisariado como una gramática para la comunicación y la accesibilidad al conocimiento; el diseño de exposiciones como ejercicio de elaboración de un discurso basado en la investigación y la experiencia para fomentar un proceso dialéctico activo entre la audiencia y los objetos y dispositivos que integran cada muestra.

Dado el valor social que tienen las instituciones y los centros de producción que trabajan en el ámbito de la cultura, la programación de exposiciones supone un método fundamental para presentar, en el ámbito social, contenidos que actúen como vehículos de conocimiento, estudio, lectura e interpretación del legado histórico y nuevas producciones culturales en todas sus manifestaciones. La exposición tiene que marcar las pautas para conseguir un enriquecimiento intelectual y emocional del espectador.

Proyectar una exposición supone la construcción de topografías para la transmisión de información mediante el trabajo sobre el espacio. Un proceso por el cual discurren todos los elementos y ámbitos que se pueden relacionar, desde las distintas áreas del conocimiento y disciplinas de la creación, hasta la confluencia de experiencias profesionales, como la arquitectura, el arte, la escritura y el diseño en sus múltiples facetes.

Desde la idea preliminar de una exposición hasta su presentación, el proceso de trabajo que hay que llevar a cabo comprende varios elementos a considerar, como el diseño conceptual, la articulación espacial del discurso, producción, comunicación y la documentación. En un contexto dado, cualquier exposición tiene como objeto el diálogo con una audiencia determinada. Es necesario conjugar presente y memoria, abriendo nuevas formas de comunicación en las que historia, diseño, arquitectura, tecnología y pensamiento participen de un proyecto común.

La práctica del comisariado implica el desarrollo de un largo procedimiento de actividades que nos lleva a considerar en un mismo grado de importancia tanto los contenidos como los dispositivos utilizados para desplegarlos. Por último, proyectar y realizar una exposición supone la construcción de un discurso original, fruto de un proceso con unos ejes principales que son la investigación y el análisis; base indisociable a la estructura intelectual y estética sobre la que se fundamenta una exposición.

OBJETIVOS

Los objetivos principales de este programa son:

Proporcionar una formación teórica y práctica para la profesionalización de las personas que pretenden dirigir y gestionar proyectos culturales, desde la exhibición, difusión y la educación.

Formar personas en dirección y gestión de proyectos específicos desde la vertiente del diseño, el arte y su interacción en los contextos culturales más amplios.

Asumir el papel social en la gestión de proyectos y programas culturales; abrir perspectivas de trabajo a través de nuevos contenidos y su comunicación a públicos diversificados.

Proporcionar herramientas para conceptuar programas expositivos vinculados al ámbito de la cultura.

ESTRUCTURA

El Diploma de Postgrado en Dirección de Proyectos Expositivos se estructura a partir de los bloques temáticos siguientes:

1. El discurso conceptual y su estructura.

1.1. Arquitecturas literarias.

1.2. Construcciones cinematográficas.

2. Diseñar y dirigir proyectos expositivos. Entorno, elementos y agentes implicados en una exposición.

2.1. Contexto, audiencia, institución, profesionales, medios de comunicación, ámbito empresarial.

2.2. Museo y ciudad.

3. La exposición como vehículo de comunicación.

3.1. Creación y estructura de un discurso, su traducción en distintos ámbitos. Propuesta. Espacio. Información. Difusión. Publicación.

3.2. Contexto. Memoria, presente, futuro.

3.3. Audiencia, públicos. Interacción. Objetivos. Reflexión y análisis, pedagogía, entretenimiento.

3.4. Diseño de la forma y el contenido. Estructura de la exposición (narración cronológica, módulos temáticos, ejes conceptuales, obras tipo, tópicos, etc.).

4. Proyecto. En el territorio de las ideas.

4.1. Idea y planteamiento inicial. Conceptualización.

4.2. Investigación. Recursos. Organización de la información.

4.3. Áreas de conocimiento a implicar.

4.4. Redacción del proyecto. Articulación. Presentación y comunicación.

5. Ocupar el espacio.

5.1. Diseño espacial. Traducción del concepto sobre el espacio.

5.2. Recorridos argumentales. Tipologías y soluciones prácticas.

5.3. Arquitectura, iluminación y displays expositivos.

5.4. Distribución de objetos e información.

5.5. Recursos tecnológicos.

6. Preproducción. Producción. Postproducción.

6.1. Planificación y organización de tareas y equipos de trabajo.

6.1.1. Calendarios.

6.1.2. Documentación técnica.

6.2. Construcción y articulación del espacio.

6.2.1. Conservación de colecciones.

6.2.2. Gestión de nuevas producciones.

6.3. Coordinación técnica.

6.4. Recursos humanos y colaboradores específicos.

6.5. Montaje, transportes, colocación de piezas.

6.6. Documentación.

7. La gestión de la información.

7.1. En el espacio expositivo.

7.1.1. Organización de la información.

7.1.2. Dispositivos textuales.

7.2. Proyección externa.

7.2.1. Estrategias de comunicación y difusión.

7.2.2. Medios de comunicación.

7.2.3. Territorio Internet.

8. La financiación.

8.1. Presupuestos.

8.2. Viabilidad y sostenibilidad.

8.3. Recursos públicos.

8.4. Patrocinio.

9. Casos de estudio.

9.1. Ars Electrónica Center (Linz, Austria).

9.2. Caixaforum (Barcelona).

9.3. Cosmocaixa (Barcelona).

9.4. Departamento de Audiovisuales del Museo Centro de Arte Reina Sofía (Madrid).

9.5. General Display (Rímini, Italia).

9.6. La Invisible (Barcelona).

9.7. La Mosca (Barcelona).

9.8. Marta Herford Museum (Herford, Alemania).

9.9. Museu d’Història de Catalunya (Barcelona).

9.10. TAT Espais per a la cultura (Barcelona).

9.11. Centre de Cultura Contemporània de Barcelona (Barcelona).

DIRECCIÓN

Rosa Pera. Licenciada en Historia del Arte. Comisaria independiente.

POSTGRADO EN DISEÑO Y NUEVOS FORMATOS EXPOSITIVOS

Edición: 5ª
Duración: de marzo a julio de 2008
Créditos ECTS: 30
Idioma: castellano
Titulación: Diploma de Postgrado en Diseño y Nuevos Formatos Expositivos, título expedido por la Universitat Pompeu Fabra y ELISAVA Escola Superior de Disseny.
Precio: El precio del curso es de 3.000 EUR. Los antiguos alumnos de ELISAVA obtendrán un 10% en el descuento en el importe de la matrícula.
Horario: lunes, martes y jueves, de 17.00 a 21.15 horas.
 

PRESENTACIÓN

Este programa se plantea como una interacción creativa entre las distintas prácticas que confluyen en el territorio de los formatos expositivos: diseño del espacio, diseño gráfico, gestión de proyectos, arte, arquitectura, pedagogía, diseño audiovisual o editorial.

Los límites de la práctica expositiva son cada vez más indefinidos y menos concretos. Esta situación imprecisa dibuja una zona caracterizada por puntos de encuentro, disciplinas aparentemente inconexas que se van dando cita en este territorio donde lo que es posible adquiere una fuerza creciente.

El programa se concreta de forma eminentemente práctica a partir de tres talleres dirigidos por profesionales que aportan miradas específicas, cuestionando, revisando y ampliando el límite del formato expositivo. Todo ello a través de distintos grados de conexión entre la creación y la transmisión de conocimiento. Este lugar de experimentación está conectado con la voluntad de ampliar los públicos y de desarrollar estrategias que incorporen de forma activa estas audiencias. La voluntad es la proporcionar herramientas teórico-prácticas para impulsar proyectos expositivos que contemplen, además de la exhibición, la información, la comunicación, la formación o la gestión del conjunto de múltiples elementos aparentemente inconexos.

OBJETIVOS

Los objetivos principales de este programa son:

Analizar a través de casos de estudio distintos formatos expositivos.

Cuestionar el ámbito del espacio expositivo en el contexto cultural contemporáneo.

Proponer y desarrollar proyectos que introduzcan aspectos innovadores en el ámbito expositivo.

Proporcionar aspectos teóricos y prácticos para la gestión de proyectos expositivos desde la creación, difusión y la exhibición.

Desarrollar formatos expositivos aplicando herramientas de diseño y producción.

Ilustrar sobre la función y evolución del audiovisual en el discurso expositivo y museístico.

Aprender a desarrollar un entorno expositivo en el que se utilice el formato audiovisual, tanto en el ámbito de contenidos como de herramientas.

ESTRUCTURA

El eje central del programa bascula sobre la realización práctica de varios talleres alrededor del formato expositivo. Cada uno de ellos se articula desde una mirada especializada y particular. Una sumatoria de tres talleres, a partir de los cuales se configura una trama teórica, sobre el espacio, tiempo y la voluntad de cuestionar con miras a redefinir el formato expositivo.

1. Diseño expositivo. Entre la información y el tiempo.

Si existe algún territorio donde las disciplinas del diseño rompen con sus límites éstos son los montajes efímeros, ya sea en exposiciones, happening, eventos o actos de cualquier tipo. La arquitectura pasa de ser gráfica a ser narrativa, los expositores crecen para convertirse en microarquitectura y hasta la señalización puede ser corpórea para dividir espacios. Las materias primas sobre las que trabaja el diseñador son la información y el tiempo.

1.1. Organización de la información.

1.2. Dominio del tiempo.

Taller 1. El tiempo.

El taller que organizará esta parte del curso se estructura, no tanto bajo el formato museístico, sino bajo el de la temporalidad y el de la organización de la información. De lo breve a lo permanente, pasando por la transversabilidad disciplinar que aborda el grafismo, el interiorismo, los objetos como parte de un todo que se retroalimenta... En el marco del taller se analizarán casos de estudio , en los que los objetos, el espacio interior y la comunicación gráfica se adaptan a distintas circunstancias temporales que condicionan el formato expositivo.

2. La vertiente espacial del fenómeno expositivo.

Se afronta la exposición como un mecanismo de reorganización del espacio existente, así como la distribución de la información con relación al espacio. Esta consideración tiene implicaciones a distintos niveles y escalas de diseño, desde la configuración general hasta el formato, el grafismo o la iluminación. Se plantea el diseño de la exposición como el dispositivo al servicio del comisariato que ejerce un papel fundamental en el factor de éxito del conjunto del proyecto expositivo.

2.1. Interpretación/creación, entre el guión y el espacio.

2.2. Espacio interior/espacio exterior como ámbitos expositivos.

En los espacios de exposición interiores, los condicionantes son los límites físicos del espacio disponible, el sistema de accesos y el movimiento en el espacio de futuros visitantes. En el espacio público o en los ámbitos en los que la exposición tiene que convivir con otras utilizaciones, los elementos de partida son mucho más complejos. El número de vectores que afectan al espacio es muy superior y hace falta reconocerlos y analizarlos para poder trabajar con ellos.

Taller 2. El espacio

En cualquier caso, la exposición se puede considerar como un sistema dinámico o la interferencia en un sistema dinámico preexistente. Alrededor de esta cuestión se va articulando el taller. Entre las sesiones del taller se intercalarán varias sesiones de conferencias o estudios de caso que actuarán de input para el desarrollo del trabajo práctico. Con la voluntad de focalizar los esfuerzos en esta cuestión, inicialmente se trabajará sobre guiones expositivos que se desplegarán en situaciones espaciales muy diferenciadas: desde los espacios expositivos cerrados a los espacios públicos de mayor complejidad.

3.  El audiovisual como formato expositivo.

La presencia del cine, vídeo y del audiovisual en su sentido más amplio en el entorno expositivo actual, centros de arte y museos, urge una educación específica sobre la imagen en movimiento, hasta hace poco considerada exclusiva de realizaciones, técnicos, cinéfilos y artistas de este medio. Hoy no pueden abordarse la gestión cultural y el diseño de exposiciones sin una perspectiva rica y ordenada del diálogo entre el cine y otras artes, así como de todo aquello que el audiovisual puede aportar, no ya como producto artístico, sino como soporte y lenguaje con el que desarrollar cualquier argumento. Es por eso que conviene conocer las distintas maneras en las que el arte y el cine se han vinculado, familiarizándose con un mapa de nombres y movimientos, así como con los modelos audiovisuales que sirven al propósito que nos ocupa. Por esta razón, se abordarán tanto la evolución del recorrido y el display expositivo, como la del lenguaje audiovisual de carácter didáctico e informativo.

3.1. Evolución del display museístico.

3.1.1. El museo, ‘una casa sin ventanas’.

3.1.2. Coleccionar el mundo.

3.1.3. Cine e hiperrealidad.

3.1.4. Una historia de las pantallas.

3.1.5. El cine, ¿documento o argumento?

3.2. Cine informativo, industrial, didáctico, formativo, expositivo.

3.2.1. Cine documental/cine informativo/cine industrial.

3.2.2. Lo que ves y lo que crees.

3.2.3. El cine industrial como falso documental.

3.2.4. Dígalo con imágenes.

3.3. El cine en el museo.

Se contemplará la introducción del cine mismo como tema y lenguaje en la agenda de los principales centros artísticos del mundo.

3.3.1. Cine de artistas, artístico y art-house cinema.

3.3.2. Si el cine es arte, ¿dónde se compra?

3.3.3. El cine como pieza de museo: curators, filmotecas, archivos y arqueólogos mediáticos.

3.3.4. A los comisarios les gustan vanguardistas, pero exponen populares.

3.3.5. El cine como ‘objecto encontrado’.

Taller 3. Espacio-tiempo-relato

El estudiante desarrollará un proyecto vinculado a cada uno de los ámbitos mencionados. Como complemento al ámbito del taller, se analizarán casos de estudio a través de visionados de carácter histórico y se comentarán con especial atención algunos audiovisuales realizados para exposiciones recientes, con los que se podrá juzgar el resultado a partir del encargo original y el diseño de la exposición. En estos casos, se contará con la presencia del realizador para enriquecer las reflexiones resultantes.

DIRECCIÓN

Oscar Guayabero. Diseñador y comisario de exposiciones.

Andrés Hispano. Licenciado en Bellas Artes. Comisario de exposiciones, crítico de cine y profesor de la Universitat Pompeu Fabra (UPF).

Toni Montes. Arquitecto. 

PROFESORADO

Josep Bohigas. Arquitecto y miembro del estudio Bopbaa.

Antoni y Bruno Sellés. Diseñadores gráficos fundadores de Vasava.

Bet Capdeferro. Arquitecta y miembro de Dot Arquitectos.

Mich Micenmacher. Diseñador gráfico audiovisual y coordinador de las últimas ediciones del Primavera Sound.

Emili Padrós. Diseñador. Estudio Emiliana Design.

David Lorente. Diseñador gráfico. Miembro de ACTAR.

Enric Ruiz-Geli. Arquitecto, miembro de Cloud-9.

Chu Uroz. Diseñador de moda y director de Arte.