Master de Especialización en Efectos Visuales y Montaje

PROGRAMA

MÓDULO 1. LENGUAJE AUDIOVISUAL.

MÓDULO 2. FUNDAMENTOS DE LA IMÁGEN DIGITAL.

MÓDULO 3. TENDENCIAS ACTUALES EN LA CREACIÓN AUDIOVISUAL.

MÓDULO 4. COMPOSICIÓN DIGITAL.

MÓDULO 5. MONTAJE Y POSTPRODUCCIÓN.

MÓDULO 6. COMPOSICIÓN Y DISEÑO DE TÍTULOS.

MÓDULO 7. COLOR.

MÓDULO 8. IMÁGEN 3D.
MÓDULO 9. CONCEPTOS Y TÉCNICAS DE ANIMACIÓN DIGITAL.
MÓDULO 10. PROYECTO.
MÓDULO 11. MATERIAS TRASVERSALES.
MÓDULO 12. UNA MIRADA A LA INDUSTRIA.
MÓDULO 13. DISEÑO DE STORYBOARDS.

Contenidos:

Lenguaje audiovisual

Fundamentos de la imagen como forma expresiva y significante.

Historia y desarrollos estéticos en el s. XX.

Tipología y gramática de la imagen en movimiento.

Formas del discurso audiovisual.

Relato, estructuras narrativas, guionización y puesta en serie.

Fundamentos de la imagen digital(Características técnicas y estructurales de las imágenes digitales: tipología, métodos de adquisición, creación y salida. Parámetros: espacios de color (RGB, HDR), resolución, profundidad de color (8 bits, 2k, 4k), formatos y extensiones de archivo, estructura (capas, canales), propiedades.

Aplicaciones profesionales.

Imagen DV y HDV (resolución, sistemas de compresión, codecs, estándares TV y cine), normalización

de señal para TV y HDTV.

Tendencias actuales en la creación audiovisual

Estética de la imagen en la cultura digital: transformaciones del espacio-tiempo, rupturas narrativas y serialización; representación, desvíos figurativos, multiplicidad y principio-collage; vínculos entre discurso, tecnología e ideología; modelos de construcción de la identidad individual y colectiva.

Composición digital

Aporta los fundamentos técnicos y metodológicos para el trabajo de composición de imagen digital sobre los softwares de referencia en el ámbito profesional: Adobe After Effects y Discreet Combustion.

Dinámicas de trabajo, workflows, capas, correcciones y efectos visuales, sistemas de partículas (particle illusion, trapcode), trackers, cámara e iluminación, extracción de canales, integración 2D/3D.

Montaje y postproducción

Fundamentos técnicos del trabajo de edición con imagen y sonido en Avid Xpress.

Workflows, gestión de archivos y metodología de trabajo con el software. Técnicas específicas de montaje en TV (promos, publicidad) y piezas audiovisuales (cortometraje, animación, vídeocreación).

Ejecución y finalización de proyectos.

Composición y diseño de títulos

Análisis histórico y estilístico de la articulación entre palabra escrita e imagen en piezas audiovisuales (créditos cinematográficos, cabeceras de series y programas de televisión, piezas y animaciones diseñadas para internet).

Fundamentos técnicos, compositivos, tipográficos y semióticos.

Principios de animación. Códigos, géneros y estilos. Relaciones texto-imagen.

Color

Fundamentos para el trabajo de corrección de color en medios audiovisuales:

teoría del color (aproximaciones científicas, empíricas, psicológicas y semióticas); cuestiones técnicas acerca del trabajo de manipulación de color de archivos digitales; características y metodologías de trabajo fundamentales en la corrección de color y etalonaje de vídeo/HD.

Imagen 3D

Introducción a las imágenes de síntesis y el diseño infográfico en 3D Studio Max.

Técnicas de modelado geométrico de piezas y mallas editables. Construcción de

espacios 3D y modelado orgánico.

Materiales, mapeados e iluminación con Vray. Imágenes HDRI, interacción 2D/3D y metodologías

de trabajo con programas de composición.

Conceptos y técnicas de animación digital ( Introducción a la animación tradicional, leyes físicas y análisis de movimiento.

Historia y variaciones estilísticas.

Animación digital sobre programas 2D/3D: movimientos figurales (personajes, piezas, estructuras de partículas); movimientos y animación del cuadro (cámara y la iluminación virtual); integración y síntesis de movimiento con imágenes de vídeo.

Proyecto

Desarrollo de la metodología proyectual en cada una de sus fases: análisis y definición del proyecto; idea, story-line y sinopsis argumental; investigación y estudio; presentación de propuestas; guión literario, técnico y storyboard; diseño y planificación de la producción; desarrollo y realización del proyecto.

MATERIAS TRANSVERSALES

Contaremos con la colaboración de diferentes profesionales del audiovisual que se incorporarán al Máster mediante master- classes, y aportarán una mirada nueva y no académica de nuestro trabajo a partir de sus experiencias profesionales inmediatas.

Además, atenderemos epecialmente a procesos técnicos de trabajo que, si bien no pertenecen directamente al ámbito de estudios definido en este Máster, resultan sumamente enriquecedores para la formación del estudiante.

Una mirada general a la industria

Procesos de producción audiovisual analizados por los profesionales que intervienen directamente en su realización (grafistas, editores, supervisores de efectos visuales, productores). Cómo trabajan las compañías de postproducción y efectos visuales, de qué manera son presentados los proyectos a los clientes, y cuáles son las dificultades que debemos resolver.

Diseño de storyboards

El storyboard es una herramienta fundamental para explicar y clarificar un proyecto audiovisual plano a plano. Su ejecución, independientemente del virtuosismo técnico del dibujo, debe responder a unos cánones de funcionalidad que lo hagan útil. Como materia transversal, insertaremos los conceptos de maquetación y estilo aplicado al diseño de storyboards a lo largo de las asignaturas de Animación