Master en Música

.- Master en Música

Coordinación
Coordinador: Prof. Dr. Héctor Julio Pérez López.

• Comisión académica:
• Prof. Dr. Antonio Ezquerro (Consejo Superior de Investigaciones Científicas).
• Prof. Dr. Miguel Molina Alarcón.
• Prof. Dr. Héctor Julio Pérez López.
• Prof. Dr. Fco. Javier Redondo Pastor.

Duración
60 créditos ECTS.

Título Oficial de Master en Música
El Master oficial en Música de la Universidad Politécnica de Valencia abre una vía de especialización universitaria innovadora única en España, ofertando la enseñanza de las técnicas de investigación más avanzadas para aplicar el conocimiento científico a las facetas creativas, interpretativas y didácticas de la música. Esto permitirá a los músicos construir un perfil investigador para afrontar los retos de la vida profesional en los ámbitos más importantes de este sector cultural. El Master comparte objetivos, métodos y principios con M.I.D.A.S., el grupo de instituciones de enseñanza de postgrado europeas que encabeza e implanta actualmente la investigación artística musical. El carácter internacional del programa se acredita también por el elevado número de profesores colaboradores de centros extranjeros de prestigio como el Conservatorio de Ámsterdam, el Orpheus Instituut, la Juilliard School of Music de Nueva York, el Conservatorio de Sydney, la Universidad de Zurich o el Boston College. El programa posee la mención de calidad del Ministerio de Educación y Ciencia y el proyecto educativo está solidamente respaldado por el Instituto Valenciano de la Música y el Departamento de Musicología del Consejo Superior de Investigaciones Científicas.

Objetivos Generales

• Ofrecer vías donde las competencias prácticas artísticas, científicas y didácticas del titulado superior de Música puedan enriquecerse con las metodologías de investigación más avanzadas, en coherencia con las directrices del Espacio Europeo de Educación Superior.

• Proporcionar líneas de investigación artística aplicada a los ámbitos más relevantes de la vida musical capaces de ampliar los horizontes profesionales del alumnado.

• Dotar a los titulados superiores de las enseñanzas de música y danza de vías para su actualización científica y didáctica, y de instrumentos para una formación permanente autónoma y crítica.

• Promover y estimular una cultura del rigor científico y del esfuerzo en la investigación entre los titulados superiores de música, dando especial relevancia a la necesidad de alcanzar resultados artísticos dignos de publicación en medios adecuados a la difusión científica y artística internacional.

• Dotar al alumnado de instrumentos de investigación sobre temas que sean relevantes dentro de la cultura musical contemporánea.

Relación de conocimientos, aptitudes y destrezas que los estudiantes deben adquirir al finalizar sus estudios.
Tal y como se expresa en la planificación temporal, el objetivo del Master es dotar al alumnado de una serie de destrezas en la investigación capaces de ser aplicadas a las diferentes carreras en la docencia, creación e interpretación propias de los Titulados Superiores de Conservatorio, para lo que se define un marco docente extraordinariamente flexible y tendente a la formación de currículos a la medida, en coherencia con los planes de estudio de los centros europeos más prestigiosos en Europa.

De acuerdo a esto, el alumnado podrá optar por desarrollar electivamente los siguientes conocimientos, destrezas y aptitudes:

Ámbito Metodológico y de Referentes Críticos e Interdisciplinares para la Investigación Artística -.

• Dominio de todas las técnicas básicas documentales necesarias para la recuperación y procesamiento de información.
• Dominio de las herramientas y conocimientos fundamentales para la estructuración de la información, el estilo de redacción para diferentes objetivos y soportes y los estilos de citación bibliográfica.
• Análisis y aplicación de las metodologías hermenéutica, narrativa y performativa para investigaciones en torno a la experiencia performativa.
• Análisis textual, fuentes de tablatura instrumental, métodos y problemas de edición, estudios documentales, e informática aplicada a la investigación musicológica, estudios de genética musical, estudio codicológico y de fuentes musicales, métodos y teoría de la catalogación musical científica.
• Reflexionar sobre el mundo contemporáneo utilizando referencias de autores relevantes en la tradición de la filosofía y el ensayismo de hoy, sobre la base de una concepción estimulante de las relaciones entre arte y mundo.
• Reconocimiento y utilización de los principales referentes en la estética musical contemporánea para la investigación creativa. Guiar a través de las conexiones entre los debates estéticos más importantes y las propuestas artísticas características de la contemporaneidad.
• Puesta en práctica de posibles aplicaciones prácticas de la música en: escultura sonora e instrumentos inventados, poesía fonética, paisaje sonoro, instalaciones sonoras, audio-performance, etc.
• Estudio, análisis y aplicación a la creación de las complejas relaciones físicas, psicológicas, históricas, estéticas, etc., entre música y arquitectura.
• Análisis del nacimiento y desarrollo del blues, del jazz y del rock.
• Conocimientos de su influencia y relación con la expresión gráfica y la plástica en el siglo XX. Vanguardias y estilos de música culta y popular de origen afro americano más importante del siglo XX. Precedentes en la segunda mitad del siglo XIX. Interacción de ambas artes en dichos contextos.

Ámbitos de Especialización -.

1. Música Antigua.
Dominio de los procesos necesarios desde la pesquisa archivística hasta una ejecución musical históricamente informada: la catalogación de fuentes musicales según las normas internacionales aceptadas de RISM, el vaciado de fuentes documentales históricas y el procesado de los datos extraídos, la a paleografía musical, la edición de fuentes musicales de cara a su a publicación, los criterios y condicionantes de una ejecución válida desde el punto e vista histórico y artístico, el fenómenos de la "música antigua" y los sistemas de producción inherentes a la misma, etc.

2. Música y medios audiovisuales.
Desarrollo de un conocimiento teórico y práctico del mundo mozartiano a partir de una serie de ejercicios orientados a fomentar habilidades en el campo de la dramaturgia, crítica musical, y la creación artística y literaria.
Dominio de la metodología de análisis de la utilización de la música de concierto (usualmente denominada "música clásica") en las bandas sonoras cinematográficas.
Aproximación historiográfica al cine y a la música escrita para éste de dicho periodo. Estudio de los autores importantes del periodo así como sus influencias. Funciones de la música en el relato audiovisual. Análisis de la interacción de la música con las imágenes.

3. Educación musical.
Conocimiento del estado de la Investigación en Educación Musical.
Tópicos que se deben de dominar: psicología de la EM. Evaluación en EM, Música Instrumental, Programación,... Métodos de Investigación en EM; descriptivo, experimental, encuestas..., bases de datos Tecnología Instrumental. Análisis de programas educativos. Internet y Educación Musical.
Dominio de técnicas de investigación interdisciplinar para la aplicación de resultados a las diferentes realidades en la educación musical reglada.

4. Música contemporánea y otras músicas.
Dominio conceptual de las últimas tendencias de la etnomusicología.
Análisis de música e hibridación. Proporcionar guías para estudiar el impacto de tradiciones musicales no occidentales para la creación musical.
Dominio de las herramientas para la investigación en músicas urbanas como hacia la aplicación de nuevos recursos estéticos en la práctica creativa. Conocimientos conceptuales sobre los nuevos paradigmas de la música electrónica, los fenómenos de World Music y otros movimientos musicales del S.XX.
Desarrollo de los estudios performativos aplicados a la innovación a través de la mezcla de géneros y estilos.

Programa: Música.
Titulación: Master en Música.

Créditos establecidos para obtener la titulación
Docentes: 45.0 Créditos.
Tesina: 15.0 Créditos.
Total: 60.0 Créditos.

Obligatorias

• Asignatura
1. Blues, jazz y rock: evolución musical e interacción con la expresión gráfico-plástica de las formas en el siglo XX. 2.0 Créditos
2. El arte sonoro: interacción entre música y escultura. 2.0 Créditos
3. Espacios para la música. 2.0 Créditos
4. Imágenes desde la ciudad: introducción al pensamiento crítico contemporáneo. 2.5 Créditos
5. Introducción a la redacción de contenidos. 2.5 Créditos
6. La edición musical: conceptos, técnicas y pragmática. 2.5 Créditos
7. Metodologías para la investigación sobre la experiencia preformativa en las artes. 2.5 Créditos
8. Mitos de artista. 2.5 Créditos
9. Proyecto investigación master en música. 15.0 Créditos
10. Técnicas documentales y fuentes de información. 2.5 Créditos

Optativas

• Asignatura
1. Del archivo al concierto. Criterios, métodos y procesos en la recuperación del patrimonio musical histórico (I. Catalogación, vaciado de fuentes documentales y paleografía musical). 4.5 Créditos
2. Del archivo al concierto. Criterios, métodos y procesos en la recuperación del patrimonio musical histórico (II: edición, criterios de ejecución y producción musical. 4.5 Créditos
3. Estética audiovisual de la ópera. 3.0 Créditos
4. Globalización y cultura musical. Perspectivas etnomusicológicas. 3.0 Créditos
5. Grabación musical: tecnología y recursos. 2.0 Créditos
6. Instrumento - instrumentista: acústica musical. 2.0 Créditos
7. Introducción a la percepción musical. 2.0 Créditos
8. Investigación artística y música contemporánea. 6.0 Créditos
9. Investigación en educación musical I. 3.0 Créditos
10. Investigación en educación musical II. 3.0 Créditos
11. La influencia de la música americana en la comedia española de los años cuarenta. 3.0 Créditos
12. La narración de la ópera a través de la realización audiovisual. 3.0 Créditos
13. Mozart en la literatura y el cine. 3.0 Créditos
14. Música de conciertos y su utilización en las bandas sonoras cinematográficas. 3.0 Créditos
15. Psicoacústica. 2.0 Créditos
16. Seminario internacional de práctica e investigación musical. 6.0 Créditos
17. Taller de experiencias de percepción musical. 1.0 Créditos