Aportar pruebas que acrediten la formación anterior. Se apreciará la presentación de Curriculum Vita... ver máse, Books, críticas, programas, y todo aquello que.
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Dirigido a
Este es un taller de un año de duración dirigido a actores o a personas que no han hecho la Formación Integral en nuestra Academia pero que pueden acreditar una capacitación básica.
También para personas que provienen de otros ámbitos de la creación artística, como bailarines, coreógrafos, escenógrafos, diseñadores, autores y todos aquellos interesados en la Interpretación Teatral.
Para qué te prepara
Te prepara para profundizar tus conocimientos de la técnica de Interpretación Teatral y mejora tus posibilidades de inserción laboral en el campo del teatro, el cine y la tv, y al mismo tiempo te ofrece nuevas opciones laborales en Formación y Enseñanza.
Requisitos
Aportar pruebas que acrediten la formación anterior. Se apreciará la presentación de Curriculum Vitae, Books, críticas, programas, y todo aquello que. Residentes en España
En este curso se ven todos los aspectos del training, ejercicios en el área expresiva y emotiva del actor, trabajo vocal y movimiento.
Se analizan desde el punto de vista dramatúrgico cuatro textos (entre clásicos y contemporáneos) y se pone el acento sobre la práctica escénica de los participantes, quienes podrán elegir diferentes escenas de los textos propuestos. Se muestran al menos dos escenas por clase.
A partir del cuarto mes, el curso se centra en el trabajo a fondo de un gran texto teatral (Shakespeare, Chejov, Brecht, Strindberg, Lorca, etc) en el que cada participante tendrá asignado un personaje fijo. En los meses finales se trabaja de manera concentrada en le puesta en escena.
El curso concluye con muestras abiertas al público donde el texto elegido se ofrece dentro del formato de teatro semimontado.
El ideal del actor formado en el estudio de David Amitin es alguien que esté entrenado en el despliegue de su mundo imaginario, de su capacidad de observación, alguien que pueda sentirse cómodo interpretando personajes de muy diverso origen, actividad social y peculiaridades psicológicas. Un actor, además, que tenga acceso a su pasado y pueda instrumentar sus recuerdos en la creación de la vida emocional de dichos personajes. Todo esto enmarcado dentro de los requerimientos del director y las demandas de los demás actores con los que interactúa.
En suma, un actor abierto, alerta, capaz de aceptar la propuesta más extrema y transformarla en un momento teatral atractivo, que pueda acceder fluidamente a su mundo emocional y que esté en condiciones de analizar a fondo un texto y comprender las motivaciones de su personaje.
En todos lseminarios de formación y entrenamiento se exige de los participantes un alto nivel de asistencia y puntualidad. El aprendizaje es algo que se nutre tanto de lo que se aprende del profesor como de lo que cada uno aporta y recibe del grupo. Asegurar una buena dinámica grupal es entonces esencial.
En las clases se exigirá la presentación continua de trabajos, y asimismo la lectura de textos no directamente relacionados con la actividad específica de ese momento del curso.
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Opiniones
luis
noviembre, 2008
El mago
..porque David es ante todo un mago. Un mago de la palabra, porque cuando habla lo que dice es sabiduría de la vida de todos los días y de las pequeñas cosas. Te enseña esa actitud en el teatro hacia los detalles insignificantes de lo cotidiano.
Un mago de la técnica, porque te ayuda a trabajar herramientas con las que comprender las emociones, aprender a distinguirlas y a utilizarlas como el pintor que toma los colores de su paleta. Los ejercicios sobre uno mismo y con el resto de los actores no son al azar y se complementan en su enseñanza. Además, el mago sabe escabullirse en tu escena delicadamente y sin interrumpirte te susurra consejos, mientras la actuación sigue su curso. Increíble.
Un mago de los escenarios porque David Amitín acumula experiencias en los escenarios, como actor y director, de Nueva York, Londres, Berlín, París y un sinfín de mecas de la cultura teatral. Él te empapa de vez en cuando con anécdotas, encuentros, citas de maestros..
En definitiva, estamos ante un curso de teatro de muy alto nivel, en Madrid, internacional en sus ingredientes, y que te enseña no sólo técnica y expresión sino también sentimiento, algo ya muy olvidado en otros cursos.
Por cierto, lo más importante: un maestro que disfruta enseñando.
Muy recomendable.
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esteban
noviembre, 2008
Interesante
Hola el curso me parece muy estimulante a la hora de trabajar porque te permite realizar un entrenamiento actoral bastante profundo, ademas es muy interesante porque te posibilita seguir descubriendo las partes donde uno debe concentrar su mayor esfuerzo.
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Diego
octubre, 2008
Altamente recomendable, de lo mejor
Realicé ya con Amitín un curso intensivo (excelente), un año de interpetración (fenomenal) y curso ahora el segundo de los tres o cuatro años que tomaré clases con él; luego, o paralelamente al año próximo, me apuntaré incluso a su curso de dirección teatral. Sobra decir que mi valoración es más que positiva. Sus clases incluyen training, improvisación, lectura y análisis de textos clásicos y contemporáneos y montaje de escenas. Los trabajos de training están muy bien elegidos y dirigidos: si uno se zambulle en ellos y cree en los procesos y no busca soluciones mágicas de un día para el otro, no sólo gana confianza, deshinibión y expresividad frente al público, sino también técnica real: va encontrando elementos, detalles que puede acabar incorporando como herramientas con las que luego resolver escenas de complejidad y compromiso. Los trabajos de improvisación también están muy bien propuestos y dirigidos, potenciando la capacidad de escucha y, más que la de 'actuar', de 'estar' ahi, ahora, en esa situación. Por último el análisis hiperpormenorizado de las obras (Shakespeare, Ibsen, Chéjov, Strindberg, Calderón, Pinter, Koltés, Williams, Fassbinder y un largo etc.) y el posterior montaje de escenas son sencillamente geniales: Amitín tiene en sus espaldas muchos, múchísimos montajes de grandes autores y con grandes actores en distintos países, en distintos idiomas (incluso montajes de ópera) y eso se nota de un modo inequívoco. Ese trabajo de escritorio, al menos yo, lo considero vital para acabar de trabajar bien una escena. Luego, cuando uno la ensaya y la monta, la diferencia entre haber hecho bien o no ese trabajo de escritorio es patente. De todos modos, lo que más, más me gusta de Amitín como profesor es que no 'enseña'. Jamás indica cómo uno debe hacer o no las cosas, por mucho que lo sepa o que crea cómo las haría él. No duda en señalar aciertos ni en indicar 'fallos', pero jamás 'enseña'. A David uno lo escucha hacer un 75 por ciento de preguntas, y un 25% de afirmaciones, que siempre las da como opiniones personales basadas en su experiencia. Por eso no enseña... Diría mejor que 'acompaña', 'orienta', 'guía' en la búsqueda que uno va haciendo de sus propias herramientas para construir su propia técnica, porque, a diferencia de otras disciplinas, no hay en la interpretación una técnica única, claramente testeada como en la ejecución de un instrumento o en la construcción de un puente, en las que hay ciertas técnicas que uno no puede obviar. En la interpretación actoral, las técnicas de búsqueda quizá no sean infinitas (aunque hay muchas) pero sí lo son las técnicas con las que los actores trabajan y hacen las cosas bien. Todas son válidas, pero la complejidad de esta porfesión es que lo que le sirve a un actor, a otro no. Todo cuanto Amitín hace en sus clases está orientado a que uno encuentre su propia forma de hacer las cosas. David sólo te ayuda a aprender a andar, y eso lo hacemos siempre solos. Bernard Shaw decía a propósito: «Si se le enseña algo a un hombre, jamás lo aprenderá». Lo suscribo al 100 por 100. En cuanto a la relación calidad precio, basta con mirar cuánto cobran otros renombrados maestros para sacar rápidas conclusiones. Lo dicho, de lo mejor. Altamente recomendado.
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Silvia
agosto, 2008
Muy recomendable
No tenía muchas idea previa de David Amitin, pero concurrí al curso y ha resultado fascinante. El profesor es alguien que descubre tus potencialidades y defectos, te estimula y te orienta en una senda de constante creación e innovación. Ha sido un hallazgo y lo recomiendo muy calurosamente. Muy buena relación calidad precio.
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Sobre Estudio de Teatro David Amitin
Descripción del centro
David Amitin nació en Buenos Aires, Argentina. Realizó estudios musicales con Ljerko Spiller (violín) y Guillermo Graetzer (armonía). Se formó en Interpretación y Dirección teatral con Augusto Fernandes y Carlos Gandolfo.
En 1971 se trasladó a Inglaterra, donde completó su formación como director y efectuó sus primeras puestas en escena. Asistió a diferentes cursos y seminarios, entre otros con Lee Strasberg, Luca Ronconi, Marcel Marechal y Geoffrey Reeves. En el ámbito de la “regie” de ópera consolidó su formación asistiendo a los ensayos de diferentes producciones de Giorgio Strehler, Luca Ronconi, Johannes Schaaf, Benno Besson y John Copley.
A partir de 1980 regresó a Buenos Aires donde realizó numerosas puestas en escena y desarrolló una importante labor como maestro de actores y directores.
En la década de 1990 montó diversos espectáculos en Europa (Alemania, Austria, Bélgica).
Actualmente está radicado en Madrid.
Tanto en Europa como en Sudamérica, David Amitin alterna su trabajo entre la “regie” de ópera, la dirección de teatro de prosa y la pedagogía.
La crítica ha destacado su versatilidad, que le permite pasar de un dominio a otro, y ha subrayado la originalidad de su trabajo, tanto en la elección de los textos teatrales – un amplio arco que va desde Büchner hasta Melville, pasando por Ibsen, Strindberg, Dostoievsky y Beckett- como en la originalidad de sus planteos y el carácter inconvencional de su lenguaje teatral.
El trabajo de David Amitin ha estado marcado por la búsqueda de nuevos caminos expresivos, poniendo el acento en el imaginario actoral, la reformulación del espacio escénico y la ruptura con el realismo como vía de acceso a una nueva poética del discurso teatral.
Su experiencia como maestro de interpretación le permite desarrollar un trabajo particularmente notable con actores y cantantes, lo que contribuye al brillo y al desconcertante impacto de sus puestas en escena.
“El Buenos Aires teatral le debe algunas de sus aventuras más estimulantes, más llenas de maravilla, de imaginación y de poesía”. (César Magrini, crítico teatral).
