Montaje para Televisión y Cine con Avid y Final Cut

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TEMARIO.

Temario Avid Media Composer (80 horas).

• Configuración de la sala de edición no lineal.
• Equipos necesarios.
• Conexionado.
• Capacidad de digitalización, calidad y niveles de compresión de audio y vídeo.
• Diferentes programas de edición y postproducción no lineal.
• Formatos de grabación conexiones digitales sdi y firewire.
• Planteamiento del proyecto en Resolución Standard o Alta Definición.
• Diferencias de resolución 576, 720 y 1080 en progresivo y entrelazado a 24, 25 o 30 imagenes por segundo.
• Diferencias de trabajo entre Entrelazado y Progresivo y su influencia en la calidad y definición de la imagen.
• Codecs de compresión. H264, MXF, Mpeg2HD, DV, HDV, DVCPRO HD, AVCHD.

Niveles de compresión.

• Concepto de compresión intracuadro e intercuadro.
• Redundancia espacial y temporal.
• Vectores de movimiento.
• Creación y gestión de la estructura de proyectos.
• Ventana de digitalización.
• Selección de fuente y señal de vídeo.
• Importación de Archivos MXF de Alta Definición desde memorias P2 (DVCPRO HD).
• Importación de Archivos de Alta Definición desde HDV.
• Control de magnetoscopios.
• Monitor de forma de onda.

Herramientas de digitalización de audio.

• Tipos de procesos de digitalización.
• Digitalización plano a plano.
• Digitalización por bloques de clips.
• Gestión de directorios y carpetas de almacenamiento de material.
• El timeline.
• Pistas y capas de vídeo y audio.

Selección e inserción de clips en la línea de tiempos.

• Herramientas desplazamiento en el clip.
• Herramientas de marca de entrada, salida, clip completo, clear in y out.
• Borrado de puntos de entrada y salida.
• Herramientas de localización de puntos in, out, efecto y por anotación de código de tiempos.

Herramientas de edición.

• Métodos de edición por Splice-in y Overwrite.
• Borrado de clips: Lift y Extract.
• Herramienta de Trim: Rodillo único y doble rodillo.
• Transiciones por encadenado y cortinillas.
• Filtros de video: color, contraste, desenfoque, espejo etc.
• Conceptos de Paint Effect y Tracking.

Efectos de velocidad.

• Cámara lenta, rápida, congelado, estroboscopio, y fit.
• Efectos de velocidad variable.
• Efectos en capas.
• Imagen sobre imagen.
• Efectos de llaves de luminancia, crominancia y alpha.
• Herramienta de Correción de Color (CC).
• HSL, Curvas e Histogramas.
• Concepto de Corrección de Color Secundaria.
• Tipos de Corrección de Color: por cinta, por clips, por segmentos....
• Efectos de movimientos de traslación y rotación en 3D.

Titulación.

• Creación, inserción de rótulos y gráficos.
• Inscriber
• Selección de fuente, tamaño, borde, sombra, color y posición y centrado.
• Importación de gráficos para creación de fondos.
• Proceso de volcado a cinta.
• Digital Cut.
• Procedimiento de exportación del trabajo terminado a diferentes formatos y resoluciones de vídeo digital dependiendo de su posterior utilización.
• Consolidado de un proyecto.

Montaje con final CUT PRO HD (80 horas).

• Introducción a la postproducción con final CUT PRO.
• Diferencias entre edición lineal y no-lineal.
• Introducción a final CUT PRO:
• Descripción del interface.
• Menús: File. Edit. View. Mark. Modify. Secuence. Effects. Tools.
• Window- ventanas: browser. Canvas. Viewer. Time-line. Bins.
• Ajustes: User preferences, system settings, audio/vídeo settings.
• Creación y organización de proyectos.
• New project, open project, project. New bins (vídeo, audio etc).
• Adquisición de material.
• Proceso de digitalización: Log and capture.
• Definición y captura directa de clips.
• Batch capture. (captura en batería).
• Import file, folder. Importar material al proyecto.
• Edición 1 new secuence (creación de secuencias).
• Secuence settings.
• Insertar y borrar track.
• Selección, activación, bloqueo y visualización de pistas (tracks).
• Clips: Buscar, abrir y reproducir clips.Hacer subclips. Marcar in/out. Establecer duración.
• Edición de clips en el time-line.
• Tipos de ediciones. Insert. Overwrite. Replace. Fit to fill.
• Mover, cortar, pegar clips en timeline. Borrar clips. Lift. Delete.
• Modificar puntos de edición.
• Modificar duración de clips.
• Trim editor: Tipos de trimming en el timeline. Roll. Riplle. Slide. Slip.
• Tool palette: Selection. Blade. Zoom. Crop. Pen, etc.
• Speed. Variación de velocidad y congelados.
• Effects 1. Vídeo transitions:
• Dissolve. Wipe. Iris. Map. 3D simulation. Slide. Strech. Video generators. Bars and tone. Back tone. Back colors. Noise. Shapes.

Edición de audio y titulación.

• Audio: Activación y desactivación de pistas.
• Insert audio en timeline.
• Levels y panorámica.
• Scrubbing / fotma de onda.
• Audio mixer.
• Audio transitions.
• Text: Creación. Animación.
• Croll.
• Roll.
• Edición de títulos.
• Effects 2. Vídeo filters: Blur. Distor. Imagen control.
• Color correction.
• Quicktime. Sharpen. Stylize.
• Audio filters: Band pass filter. Echo.
• Composición. Composición multicapa.
• Chroma keyer.
• Opacidad.
• Canales alfa y máscaras.
• Animación. Dve.
• Control de movimiento. Escalado / rotación / crop. Distor. Keyframes.
• Salida final.
• Volcado a cinta: Print to video.
• Edit to tape.

Técnicas y Teoria de Montaje:
Tanto en la fase de Avid como en la de Final Cut, se intercalan clases de teoría y técnicas de montaje, para formar no solo operadores de montaje sino montadores que sepan tomar decisiones de edición y realización.

Fundamentos de realización para montaje.
El recuadro televisivo:

• Composición y leyes.
• Nomenclatura planos y definición.
• Alturas y ángulo de la cámara.
• Movimientos cámara. Recursos. Transiciones.
• El eje de acción. Saltos de eje.
• Realización una sola cámara / multicámara.

El montaje en la realización:

• Raccord necesidad del cambio de plano.
• Donde cortar una acción.
• Contraste entre tamaños de plano.
• Contraste entre ángulos.
• Leyes de movimiento / dirección / miradas.
• Saltar parte de la acción.
• Velocidad y ritmo. El tempo narrativo.
• Ejemplos de diferentes opciones narrativas.

Teoría del montaje audiovisual.
Teoría del montaje/edición:

• Concepto y definición del montaje y edición.
• Creación de relaciones de naturaleza ideológica.
• Creación de un espacio y tiempo idea.

Movimiento y ritmo audiovisual:

• Movimiento interno y externo al plano.
• Concepto de ritmo audiovisual.
• Análisis de los elementos que generan el ritmo visual, tipos y formas rítmicas.

Tipologías de montaje/edición:

• Según la técnica y estructura narrativa.
• Según la intención expresiva en función de la banda sonora.
• En función del medio audiovisual de reproducción.
• Análisis del lenguaje y narrativa audiovisual.

La escritura gráfica y la escritura audiovisual:

• El espacio y el tiempo.
• Imagen fija.

Imagen móvil:

• El movimiento interno y externo.

Teoría del montaje:

• El montaje según el modo de producción.
• Según el tratamiento del tiempo.
• Según el tratamiento de espacio.
• Según la idea o contenido.
• Diferencia entre ordenación mecánica de planos y montaje.

Tipos de montajes:

• Lineal contínuo.
• Lineal condensado.
• Paralelo.
• Tiempos alterados.
• Conceptual/intelectual.
• Rítmico.

Prácticas.
Durante las fases de Avid y Final Cut, se realizan múltiples ejercicios prácticos como supuestos de Spots, Trailers, Cabeceras, Autopromos, Vídeoclip, etc.

Durante el curso y finalizado este, si lo deseas, puedes acceder al sistema de prácticas en empresa que CEV tiene establecido con las principales Productoras y Canales de Televisiónla, con la intención de servir para aumentar la experiencia y ayuda a la inserción laboral de nuestros alumnos.

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