1. Acrobacia I, II y III
Desarrollo de las
cualidades físicas del actor y su acondicionamiento físico-psíquico
general. Adquisición de hábitos técnicos. Aprendizaje y dominio de
acrobacias básicas aplicadas al hecho teatral
2.
Danza I, II y III
Estudio teórico-práctico de los periodos
históricos y los diferentes significados de la danza en la evolución de
las sociedades y del
teatro. Técnica básica del Ballet clásico. Danza
preclásica. Danza moderna. Danza contemporánea. Danza social y Danza
ritual.
3. Esgrima I y II
Formación
física del actor teniendo en cuenta el carácter vital y simbólico del
combate. Compresión de la terminologías empleadas para las diferentes
armas, práctica de los conocimientos en la escena teatral, coreografías y
diferentes enfrenamientos en la lucha.
4. Expresión
corporaI, II y III
Entrenamiento básico del cuerpo como instrumento
actoral: desarrollo de sus posibilidades creativas y expresivas.
5.
Interpretación I, II y III
Capacitación del alumno para el
aprendizaje de los mecanismos (internos y externos) actorales y del
proceso de creación del personaje. Comprensión de los principios de acción
y de conflicto dramático. La improvisación como acercamiento a la creación
del personaje. Ejercicios de estilo. El verso como lenguaje teatral.
6.
Mimo I, II y III
Estudio y conocimiento del cuerpo y concatenación de
planos corporales. Diferentes tipos de máscaras y su aplicado uso en
escena. Los estados anímicos, las emociones y los sentimientos. Estudio de
la Comedia del Arte .
7. Mimo y Pantomima
Introducción
al mimo y a la pantomima: formación de la habilidad general y cultural
plástica del actor.
El movimiento fragmentado y coordinado del
cuerpo. Diferentes tipos de máscaras y su apropiado uso en escena. Los
estudios anímicos, las emociones, los sentimientos. Estudio de la comedia
del arte. Adquisición de las bases de la pantomima ilusoria. Introducción
de la técnica de la interpretación en pantomima.
8.
Pantomima I y II
Formación de la formación general y cultural práctica
del actor. El movimiento fragmentado y coordinado del cuerpo. Adquisición
de las bases de la pantomima ilusoria. Introducción a la técnica de
interpretación en pantomima.
9. Teoría de la
pantomima
Teoría dramática.
Historia de la pantomima desde los griegos
a los tiempos modernos. Estilos. Dramaturgia y reglas de un mimo-drama.
