Oposiciones al Cuerpo de Artes Plásticas y Diseño: Historia del Arte

1. Arte prehistórico: carácter mágico y utilitario de las primeras manifestaciones artísticas. El nacimiento de la cerámica.

2. Concepciones plásticas de las civilizaciones agrarias. El arte en Oriente Medio: Mesopotamia y Persia. Arquitectura, escultura y artes aplicadas.

3. El arte en Egipto. Arquitectura, escultura, pintura y artes aplicadas.

4. El arte prehelénico: civilización minoica y micénica. Arquitectura, escultura, pintura y artes aplicadas.

5. Orden y proporción en la arquitectura griega. Tipologías y evolución. La escultura griega como reflejo de la belleza ideal en sus distintas etapas.

6. El arte al servicio del poder político en Roma. Arquitectura, escultura y pintura. La vivienda romana y los edificios públicos.

7. Cerámica, vidrio, mosaico y artes del metal en Grecia, Etruria y Roma.

8. El arte paleocristiano. Arquitectura, escultura, pintura y mosaico. Simbología e iconografía del primer cristianismo: su papel en la configuración de los sistemas visuales del occidente medieval.

9. El arte bizantino como punto de encuentro entre Oriente y Occidente. Arquitectura, escultura, pintura y mosaico.

10. Los marfiles, textiles y esmaltes bizantinos como divulgadores de un lenguaje ornamental, simbólico y figurativo.

11. El período prerrománico: arte celta-irlandés y escandinavo. El prerrománico en la Europa romanizada: arte visigodo y carolingio. Arquitectura, escultura, miniatura, marfiles, orfebrería. Programas ornamentales.

12. El Islam: un nuevo código estético. Arquitectura religiosa y civil: mezquitas y palacios. Jardines. Al-Andalus.

13. Cerámica, vidrio y metales en el mundo islámico. Textiles y marfiles en el arte hispanomusulmán y mudéjar.

14. Los albores de Europa: el origen y formación del arte románico como expresión del poder feudal monástico. Fuentes iconográficas del arte románico y su presencia en los marfiles, orfebrería y esmaltes.

15. La arquitectura románica y la escultura monumental románica. Los caminos de peregrinación como puntos de encuentro de los maestros itinerantes. El simbolismo de la iglesia.

16. La pintura mural románica, el mosaico y la vidriera. La pintura sobre tabla en el románico hispano. Simbología románica y repertorios iconográficos.

17. Nacimiento de un arte burgués: origen y formación del arte gótico. La arquitectura gótica: esencia y evolución de la catedral. La luz como símbolo: la vidriera gótica.

18. Renovación de los modelos iconográficos y estéticos en la escultura gótica monumental y mobiliar.

19. La pintura gótica italiana en el Duecento y Trecento. Influencia de las tendencias italianas en la pintura gótica española.

20. La búsqueda del realismo: la pintura gótica en Flandes y Alemania. Su difusión en Europa.

21. La recuperación de los ideales clásicos a través del pensamiento neoplatónico: el hombre como centro del universo. El mecenazgo del Quattrocento. Pensamiento estético en el Renacimiento. Iconología e iconografía religiosa y profana. La tratadística de las artes.

22. Renovación del lenguaje arquitectónico en el Renacimiento: el Quattrocento y el Cinquecento.

23. La escultura y pintura italiana en el Quattrocento y en el Cinquecento.

24. Técnicas y tendencias del grabado en el Renacimiento, su importancia en la difusión de los planteamientos estéticos. Figuras más relevantes.

25. La singularidad de la arquitectura, escultura y pintura renacentista española. La rejería y la orfebrería.

26. La ruptura del equilibrio: el arte manierista.

27. Las manufacturas renacentistas del vidrio y de la cerámica en Italia. Renovación de las técnicas y del diseño y su repercusión en Europa. La producción vidriera y cerámica en España: entre la tradición y la influencia italiana.

28. La búsqueda del “confort” en la vivienda en los siglos XVI y XVII: mobiliario y tapices. Ejemplos más característicos del ámbito italiano y europeo. La vivienda en los Paises Bajos.

29. Centros de producción textil en Italia y Europa. España: la moda como fenómeno social en el Renacimiento. La joyería y el vestido.

30. Los primeros libros. Atenas, Alejandría y Roma como principales centros productores. Los códices. Libros medievales europeos. Principales talleres laicos y religiosos. Los manuscritos miniados españoles.

31. Los primeros libros impresos y sus antecedentes. La difusión de los ideales humanistas en los siglos XV y XVI. El libro renacentista. Impresores y editores europeos significativos.

32. El libro en los siglos XVII al XIX. La evolución de la técnica y el comercio del libro. Impresores y grabadores en España. Los ex-libris.

33. El Barroco: el arte al servicio del espíritu de la contrarreforma y de las monarquías absolutas.

34. La arquitectura barroca. Las transformaciones urbanísticas barrocas en la Europa del siglo XVII. Principales construcciones religiosas del barroco europeo.

35. El palacio barroco y sus programas decorativos. Versalles y su influencia en Europa. Jardines. El mobiliario francés del siglo XVII y su repercusión en Europa. Tipologías y difusión de modelos. Las artes decorativas.

36. Carácter escenográfico de la escultura barroca en Italia: su repercusión en Europa. El academicismo francés.

37. El realismo de la escultura barroca hispana. Escuelas y principales representantes. La escultura y su relación con las artes aplicadas en el arte religioso procesional.

38. Pintura barroca en Italia: el tenebrismo y la tendencia decorativa. Entre la religión y el mito.

39. Pintura barroca en Flandes y Holanda. El género doméstico como fuente de documentación social: textiles, moda, interiores.

40. La pintura barroca española. El Siglo de Oro español.

41. Las artes del vidrio y de la cerámica en el Barroco y en el Rococó: principales centros europeos. Sèvres. El Buen Retiro. La Granja. La influencia de oriente en el lenguaje ornamental.

42. La evolución del traje y sus complementos vistos a través de la pintura galante y del retrato en el siglo XVIII.

43. El lenguaje ornamental del Rococó y su aplicación a la arquitectura y a las artes aplicadas. La porcelana, el vidrio y el mueble. El concepto de decoración integral.

44. Los comienzos de un procedimiento industrial en la representación artística: el grabado xilográfico y calcográfico desde el siglo XV al siglo XVIII. Técnicas y principales representantes.

45. La Europa del Siglo de las Luces: la estética de la Ilustración. Los teóricos del neoclasicismo y la renovación de la escultura, la pintura y la arquitectura. Repercusión en las artes aplicadas.