Piano - Grado Elemental

Estudios: Enseñanzas de Música de Grado Elemental
Familia: Piano
Estudios: Piano

ESPECIALIDADES: Piano

ASIGNATURAS OBLIGATORIAS (enseñanzas comunes)
INSTRUMENTO (Tiempo lectivo: 120 horas mínimas en el grado): Piano
LENGUAJE MUSICAL (Tiempo lectivo: 120 horas mínimas en el grado): Común a todas las especialidades

OTRAS ASIGNATURAS
Propias del currículo de las Comunidades Autónomas.

Objetivos:

OBJETIVOS DE INSTRUMENTO

• Adoptar una posición adecuada del cuerpo con respecto al instrumento que posibilite y favorezca la acción del conjunto brazo-antebrazo-mano sobre el teclado.
• Conocer las características y posibilidades sonoras del instrumento y saber utilizarlas dentro de las exigencias del nivel.
• Conocer las diferentes épocas que abarca la literatura pianística a lo largo de su historia y de las exigencias que plantea una interpretación estilísticamente correcta.
• Mostrar un grado de desarrollo técnico que permita abordar siempre dentro de las exigencias del nivel los distintos estilos de escritura que son posibles en un instrumento de la capacidad polifónica del piano.
• Interpretar un repertorio de obras representativas de las diferentes épocas y estilos de una dificultad adecuada al nivel.

OBJETIVOS DE LENGUAJE MUSICAL

• Compartir vivencias musicales con los compañeros del grupo, que le permitan enriquecer su relación afectiva con la música a través del canto, del movimiento, de la audición y de instrumentos.
• Utilizar una correcta emisión de la voz para la reproducción interválica y melódica general, hasta considerarlas como un lenguaje propio, tomando el canto como actividad fundamental.
• Demostrar la coordinación motriz necesaria para la correcta interpretación del ritmo, utilizando las destrezas de asociación y disociación correspondientes.
• Utilizar el «oído interno» para relacionar la audición con su representación gráfica, así como para reconocer timbres, estructuras formales, indicaciones dinámicas, expresivas, temporales, etcétera.
• Interpretar de memoria melodías y canciones que conduzcan a una mejor comprensión de los distintos parámetros musicales.
• Relacionar los conocimientos prácticos de lectura y escritura con el repertorio propio del instrumento.
• Realizar experiencias armónicas, formales, tímbricas, etcétera, que están en la base del pensamiento musical consciente, partiendo de la práctica auditiva vocal e instrumental.

Contenidos

CONTENIDOS DE INSTRUMENTO

• Desarrollo de la percepción interna de la propia relajación, así como de los indispensables esfuerzos musculares que requiere la ejecución instrumental, tratando siempre de hallar un equilibrio satisfactorio entre ambos factores.
• Sentar las bases de una utilización consciente del peso del brazo.
• Desarrollo de la habilidad de cada mano y del juego coordinado de ambas.
• Planificación del trabajo de la técnica teniendo en cuenta los siguientes principios generales:
  • a) Práctica de la técnica digital dirigida a incrementar la independencia, la velocidad, la resistencia y la capacidad de diversificación dinámica partiendo de los movimientos de las articulaciones de los dedos;
  • b) Estudio de los movimientos posibles a partir de las distintas articulaciones del brazo (muñeca, codo, hombro), tales como caídas, lanzamientos, desplazamientos laterales, movimientos circulares y de rotación y toda la combinatoria que permite.
  • c) Percepción clara de que la interacción permanente de esos diferentes tipos de acciones constituyen la base de toda técnica pianística eficaz. Estudio de los principios generales de la digitación pianística y su desarrollo en función de la complejidad progresiva de las dificultades a resolver. Desarrollo de la sensibilidad auditiva como premisa indispensable para la obtención de una buena calidad de sonido.
• Aprendizaje de los diversos modos de ataque y de articulación en relación con la dinámica, la conducción de la frase y la densidad de la textura musical.
• Desarrollo de la capacidad de obtener simultáneamente sonidos de distinta intensidad entre ambas manos o entre los dedos de una misma mano, tratando de alcanzar una diferenciación dinámica que resulta indispensable en un instrumento polifónico como el piano, ya se trate de la relación melodía-acompañamiento o de planteamientos contrapuntísticos de mayor o menor complejidad.
• Conocimiento y práctica de los pedales.
• Iniciación a la comprensión de las estructuras musicales en sus distintos niveles, motivos, temas, períodos, frases, secciones, etc. para llegar a través de ello a una interpretación consciente y no meramente intuitiva.
• Entrenamiento permanente y progresivo de la memoria.
• Desarrollo de hábitos correctos y eficaces de estudio, estimulando la concentración, el sentido de la autocrítica y la disciplina en el trabajo.
• Selección, progresiva en cuanto al grado de dificultad, de los ejercicios, estudios y obras del repertorio pianístico que se consideren útiles para el desarrollo conjunto de la capacidad musical y técnica del alumno.

CONTENIDOS DE LENGUAJE MUSICAL

RITMO:

• Percepción, identificación e interiorización del pulso.
• Percepción e identificación del acento.
• Unidades métricas: Reconocimiento de compases binarios, ternarios y cuaternarios.
• Figuras rítmicas.
• Fórmulas rítmicas básicas.
• Simultaneidad de ritmos.
• Tempo y agógica.
• Práctica, identificación y conocimiento de fórmulas rítmicas básicas originadas por el pulso binario o ternario.
• Práctica, identificación y conocimiento de grupos de valoración especial contenidos en un pulso.
• Práctica, identificación y conocimiento de signos que modifican la duración (puntillos, ligaduras).
• Práctica, identificación y conocimiento de hechos rítmicos característicos: Síncopa, anacrusa, etcétera.
• Práctica e identificación de cambios de compás con interpretación de equivalencias pulso = pulso o figura = figura.

ENTONACIÓN, AUDICIÓN Y EXPRESIÓN:

• Conocimiento de la voz y su funcionamiento. Respiración, emisión, articulación, etcétera.
• La altura: Tono, intensidad, color, duración, afinación determinada e indeterminada, etc.
• Sensibilización y práctica auditiva y vocal de los movimientos melódicos.
• Reproducción memorizada vocal o escrita de fragmentos melódicos o canciones.
• Práctica de lectura de notas unido a la emisión vocal del sonido que les corresponde.
• Claves de Sol en segunda y Fa en cuarta.
• Reconocimiento auditivo o reproducción vocal de intervalos melódicos simples mayores, menores y justos , dentro y fuera del concepto tonal.
• Reconocimiento auditivo de intervalos armónicos simples mayores, menores y justos.
• Interpretación vocal de obras adecuadas al nivel con o sin texto, con o sin acompañamiento.
• Práctica de lectura de notas escritas horizontal o verticalmente en claves de Sol, y FA en cuarta y, en su caso, las claves propias del instrumento trabajado por el alumno.
• Sensibilización y conocimiento de grados y funciones tonales, escalas, alteraciones.
• Sensibilización, identificación y reconocimiento de elementos básicos armónicos y formales tonalidad, modalidad, cadencias, modulaciones, frases, ordenaciones formales. Repeticiones, imitaciones, variaciones, contraste, sobre obras adaptadas al nivel.
• Reproducción de dictados rítmicos, melódicos y rítmico-melódicos a una voz.
• Identificación de errores o diferencias entre un fragmento escrito y lo escuchado.
• Identificación, conocimiento e interpretación de los términos y signos que afectan a la expresión.
• Utilización improvisada de los elementos del lenguaje con o sin propuesta previa.