Postgrado en Diseño y Moda: Creatividad y Tendencias

Postgrado en Diseño y Moda: Creatividad y Tendencias


Edición: 2ª

Duración: de octubre de 2008 a marzo de 2009

Créditos ECTS: 30

Idioma: castellano

Titulación: Diploma de Postgrado en Diseño y Moda: Creatividad y Tendencias, título expedido por la Universitat Pompeu Fabra (UPF) y ELISAVA Escola Superior de Disseny.

Precio: El precio del curso es de 3.500 EUR. Los antiguos alumnos de ELISAVA obtendrán un 10% de descuento en el importe de la matrícula.

Horario: lunes, miércoles y viernes, de 17.00 a 21.15 horas

PRESENTACIÓN

¿Habías pensado alguna vez que Miuccia Prada diseñaría un casco de moto? Ante la complejidad del sector y la industria de la moda, los creativos de la moda necesitan profesionalizarse adquiriendo las habilidades y las herramientas necesarias que les permitan integrar en un perfil nuevo, la cultura de proyectos del diseño en el contexto histórico, social y económico actual.

De esta forma, el postgrado potencia la creatividad y consolida el estilo personal del alumno en un marco interdisciplinar, dotándolo de los instrumentos que le permitan adquirir un perfil profesional innovador, que cuente con los conocimientos y las capacidades propias del mercado en el que llevará a cabo su actividad.

Para alcanzar este perfil innovador, se integrará la práctica del creativo en el contexto del mercado real, global, complejo, cambiante y muy competitivo, y se le dotará de los últimos conceptos y herramientas surgidas en cada una de las áreas temáticas que se tratarán a lo largo del curso, situando su práctica en el contexto de las tendencias del mercado. El contexto y la tradición de ELISAVA constituyen el marco idóneo de fomento de la creatividad y la innovación. Su práctica docente sobre diseño digital, diseño gráfico, diseño industrial, arquitectura efímera, eventos y tantas otras disciplinas se pondrá al servicio de la profesionalización de un nuevo perfil de creativos de la moda. El diseñador de moda Antonio Miró, director del máster, ha diseñado varios objetos y complementos, siendo el precursor de una práctica que marca una de les tendencias más claras del sector: la interdisciplinariedad.

OBJETIVOS
Los objetivos principales de este programa son:

 Estimular y consolidar el espíritu de investigación, innovación y creatividad de creadores, estilistas, directores de producto, diseñadores gráficos, directores creativos y otros profesionales del diseño vinculados al mundo de la moda, para que se desarrollen con audacia y espíritu creativo en el complejo mercado actual de la moda.

 Promover el carácter experimental del alumno, ofreciéndole la oportunidad de investigar y desarrollar su propio estilo personal y creativo, pero buscando el vínculo vital con su tiempo.

 Potenciar los lazos entre la creación y la cultura, haciendo que el alumno demuestre que su obra es la expresión de un contexto cultural.

 Potenciar la creatividad y la práctica interdisciplinar realizando la experimentación con diversos lenguajes y formas creativas (artes plásticas, cine, imagen, espacio, grafismo, objeto, etc.).

 Ofrecer las claves de las últimas tendencias en cada una de las disciplinas y áreas que forman la praxis profesional del creativo en el sector de la moda.

 Potenciar el vínculo con el contexto y la realidad histórica, social y económica, así como la visión de futuro.


ESTRUCTURA

El Diploma de Postgrado en Diseño y Moda: Creatividad y Tendencias se estructura en los siguientes bloques temáticos:


LA MODA COMO INTERFACE CULTURAL: PROCESO CREATIVO Y PROCESO COMUNICATIVO

Moda, creación, comunicación y cultura: historia, estética, semiótica y sociología de la moda.

 Historia de la moda. Aspectos que caracterizan las innovaciones a lo largo de la historia de la moda.
 Las revisiones y reinterpretaciones.
 Moda como interface cultural:
o Moda como punto de partida de un proceso de investigación y creación individual. (Concepto, creatividad, formalización).
o Moda como punto de partida de un proceso comunicativo (generación de sentido). Semiótica.
o Moda como expresión de un contexto cultural y social. Sociología de la moda.

 Moda y arte: la relación de la moda con las otras artes (artes plásticas, cine, teatro, música, danza, etc.). Prácticas artísticas vinculadas con, desde, para o contra la moda.


OBJETIVOS: En este apartado, mediante clases teóricas y prácticas, el diseñador tomará consciencia de sus propuestas estéticas y de su estilo, posicionándose respecto a la historia y al contexto.

 Se destacará la importancia de la investigación previa, el proceso creativo y la construcción de un escenario temático: concepto, idea, historia.

 Se impulsará la experimentación aproximando al alumno a otras formas y lenguajes creativos a través de visitas a museos, galerías, las manifestaciones de la cultura popular y urbana, etc. Se presentarán conceptos teóricos del ámbito de la comunicación, la semiótica, la sociología, la teoría del arte y la cultura contemporánea para propiciar el debate sobre la naturaleza de la cultura y de qué manera artistas y diseñadores contribuyen a enriquecerla y a modificarla.

 Ejercicio para potenciar la creatividad y la investigación en moda. El diseño como proceso proyectual.


LA PROFESIONALIZACIÓN DEL DISEÑO: MODA, COMUNICACIÓN Y MERCADO

 Diseño versus arte.
 La relación del diseño y la estética con la industria.
 La profesionalización del diseño en el ámbito de la creación de moda.
 Evolución y tendencias del sector de la moda.
 La dirección artística y creativa.
 Creatividad y planteamiento de una colección.
 Ideas e innovación: criterios y modelos para el análisis.
 Las tendencias. Las ferias y exposiciones.



OBJETIVO: El objetivo es potenciar la máxima creatividad y enmarcarla en un entorno real, propio de una praxis profesional en el contexto actual de la industria textil y el mercado global. Emplazar al diseñador en una dinámica de investigación e innovación, atento a las tendencias del mercado, ayudándole a adquirir criterios de análisis y dotándole de herramientas proyectuales para desarrollar un lenguaje y un estilo propios.


LA TÉCNICA Y LOS COMPONENTES DEL DISEÑO DE MODA

 Modus operandi.
 Materias primas, texturas, tactos y tejidos.
 Volumen y silueta.
 Patrón.
 Color, tinturas y estampación.
 Diseño gráfico e ilustración.
 Recursos tecnológicos y software de diseño de moda.
 Investigación e innovación en textil y moda.
 Moda y sostenibilidad. Ecología.

OBJETIVO:El objetivo es fomentar la creatividad en la experimentación de los elementos constitutivos del diseño de moda. Una serie de talleres potenciará el carácter experimental con las texturas, los tejidos, los colores, el dibujo, la gráfica, la estampación, la forma y el corte, a fin de estimular, más allá de la técnica, la investigación de un camino propio por parte del alumno, de su propio lenguaje.


MODA Y ÁMBITOS DE APLICACIÓN

 Sectores y géneros: moda urbana, moda infantil, moda íntima, etc.
 Vestuario e indumentaria para el espectáculo.
 Accesorios y complementos: bolsas de mano, joyería, zapatos, sombreros, etc.
 Diseño de producto y para el hogar.
 Estilismo.
 Merchandising.


OBJETIVO: Conocer los diferentes ámbitos creativos y profesionales dentro del mundo de la moda.
Los alumnos escogerán su especialidad, pero, como creadores profesionales, deberán tener presente todos los elementos que conforman una silueta y, sobre todo, un estilo.


EL PROYECTO FINAL

Se pedirá al alumno que realice una propuesta sobre alguna de las especialidades de diseño que se tratarán a lo largo del curso, que transmita un estilo propio, imaginativo y audaz, y que refleje la investigación individual, las habilidades y los conocimientos adquiridos durante el curso.

FASES DEL PROYECTO

 Propuesta.
 Aprobación por el tutor.
 Fase tutorizada.
 Presentación previa.
 Conceptualización y preparación de la presentación.
 Presentación de la propuesta definitiva.


DIRECCIÓN

TONI MIRÓ. Diseñador y director creativo de Antonio Miró. En 1967 Miró inaugura la tienda Groc, que se convierte en el centro de referencia para aquellos que tenían una mentalidad abierta e innovadora. Durante los años 70 y los 80 imparte clases de moda, realiza vestuarios para cine y teatro y compone la música de la película “Tatuaje” de Bigas Luna. Miró ha apoyado siempre la creación vanguardista del momento trabajando con artistas y cineastas. En 1978 viaja a Kyoto y queda impresionado por la cultura japonesa. En 1987 obtiene el premio Cristóbal Balenciaga. Desfila por primera vez en Milán en 1991 y en París en 1995, año en que inaugura la primera tienda Antonio Miró, que hoy se ha extendido a nivel internacional. En 2002 recibe la medalla Antoni Gaudí Barcelona Moda y el premio GQ como hombre del año. En 2003 obtiene el galardón de las Bellas Artes en Granada, en reconocimiento a su práctica creativa. Hoy Miró diseña lámparas, muebles, estampados, objetos para el hogar y accesorios para mujer y hombre, actividad multidisciplinar que le ha llevado a diseñar el Hotel Miró Bilbao (2005) y el vestuario del restaurante El Bulli de Ferran Adrià, entre otros proyectos.


BEATRIU MALARET. Licenciada en Filología Románicas por la Universitat de Barcelona (UB). Directora de comunicación de Cipsela SL. Codirectora del Postgrado en Dirección de Arte de ELISAVA. Doctorado en Comunicación Social por la Univesitat Pompeu Fabra (UPF).



TUTORIZACIÓN

JOSEP LACOMBA. Ingeniero Técnico Textil. E.U.I.T.P. Profesor. Colaborador de diversas escuelas como Massana, ESDI, BAU y GSD y de empresas del sector textil especializadas en moda. Combina esta labor profesional con el arte y la investigación.


PROFESORADO

TONI MIRÓ. Diseñador y director creativo de Antonio Miró. Ha sido galardonado con numerosos premios y reconocimientos como el premio Cristóbal Balenciaga al mejor diseñador español (1987) o el premio a la mejor colección de otoño/invierno en la Pasarela Cibeles de Madrid (2001).

JOSEP ABRIL. Diseñador con marca propia. Creador de la colección Armand Basi Hombre. Además realiza vestuario para espectáculos e imparte clases en diversas escuelas de diseño de moda. En 2004 obtiene el premio GQ al Mejor Diseñador de Moda Masculina Nacional.

ANGELA ANTOLÍNEZ. Profesora de herramientas informáticas en ELISAVA, de Autoedición e infografía, entorno de la Moda y Gráfica en el Istituto Europeo de Diseño y en la Escuela Bau, respectivamente.

JORDI ARMENGOL Y XAVI SUBIRATS (COOKED IN BARCELONA). Armengol está Licenciado en Económicas por la Universitat de Barcelona (UB), MBA por ESADE, PDD por IESE Profesional. Gerente y fundador de Cooked In Barcelona, empresa que investiga y desarrolla ropa tecnológica con denominación de origen que diseña Xavi Subirats.

ANNA CALVERA. Doctora en Filosofía Estética, PhD, por la Universidad de Barcelona (UB). Diseñadora Gráfica diplomada por ELISAVA y de Artes Aplicadas y Oficios Artísticos de la Llotja, ambas de Barcelona. Profesora titular de Historia y Teoría del Diseño y de Estética en la UB.

DAVID CARABÉN. Licenciado en Ciencias Políticas por la Universitat Autònoma de Barcelona (UAB). Es realizador de televisión (Barça TV, BTV, Canal ), músico (Mishima) y ha publicado artículos sobre cine, literatura, música, publicidad y televisión (La Vanguardia). Actualmente dirige el programa “L’habitació dels miralls”, en Barça TV y prepara el cuarto álbum de Mishima.

MAJA CECUK. Licenciada en Historia del Arte por la Facultad de Historia y Geografía de la Universitat de Barcelona (UB). Profesora de estampación. Imparte clases en ESDI, IDEP, Institut del Teatre, Sabadell Universidad de Verano y en ELISAVA. Cursa el Doctorado en Artes Escénicas, Universitat Autònoma de Barcelona (UAB), Institut del Teatre y Universitat Politècnica de Catalunya (UPC).

LYDIA DELGADO. Diseñadora de moda y empresaria. Después de iniciarse en el mundo de la danza, su afición por crear sus joyas y su ropa la llevan al mundo de la moda. Entra a trabajar en el taller de Toni Miró y, años más tarde, crea su propia colección e inaugura su primera tienda. Distribuye y tiene tiendas en todo el mundo.

DOROTEA. Diseñadora de zapatos y complementos. Después de diseñar para Antonio Miró, Jesús del Pozo y Campea, diseña su primera marca que se creó en 1999.

JORDI LABANDA. Diseñador industrial e ilustrador. Trabaja para su propia marca, para prensa y con diferentes empresas del sector del hogar y los objetos de escritorio. En 2006 comienza su propia línea de moda.

JOSEP LACOMBA. Ingeniero Técnico Textil. E.U.I.T.P. Profesor. Colaborador de diversas escuelas como Massana, ESDI, BAU y GSD y de empresas del sector textil especializadas en moda. Combina esta labor profesional con el arte y la investigación.

BIGAS LUNA. Director de cine, pintor y fotógrafo. Entre muchas otras películas ha dirigido “Yo soy la Juani”, “Las edades de Lulú” y “Jamón jamón”.

XAVIER MATA. Ingeniero Técnico de Telecomunicaciones por la Universitat Politècnica de Catalunya (UPC). Ha estado siempre vinculado con el sector del textil, al cual pertenece por tradición familiar. Tras su paso por Guess o Diesel, decide crear Step One S.L. para dedicarse al diseño de relojes para marcas de moda, diseñando para Zara, Massimo Dutti, Florentino, Titto Bluni, Pal Zileri, Armand Basi y Devota & Lomba.

MARIANA MÉNDEZ. Diseñadora de bolsas de mano y complementos con proyección internacional. Trabaja para su propia marca y también para el diseñador Yohi Yamamoto y Mandarina Duck.

TXELL MIRAS. Diseñadora de moda. Debuta en la Pasarela Gaudí en 2003. Actualmente trabaja en Milán para la línea femenina del diseñador británico Neil Barrett, que ha sido director creativo de Prada Hombre.

CHARO MORA. Periodista, historiadora y profesora de moda. Ha comisariado numerosas exposiciones y acontecimientos de moda.

CHRISTIAN NASSIA. Licenciado en Ciencias Empresariales (F.E.M.I.). Ha trabajado en el Departamento Financiero de Paco Rabanne en París; en el departamento de marketing para la expansión de tiendas Mango, y actualmente se ocupa del departamento de Retail y Marketing de Twenty, sociedad de la cual es Consejero Delegado, con marcas como François et Marithé Girbaud.

MERCÈ OLIVELLA. Diseñadora, Bachelor or Arts in Fashion por la Southampton University. Encargada de tendencias y del diseño de colecciones para la industria textil Textil Santanderina.

CARLOS PAZOS. Premio Nacional de Artes Plásticas concedido por el Ministerio de Cultura en 2004. Pazos es un artista plástico y performer inclasificable, que trabaja con numerosos apoyos y cuenta con obras en el Museo Reina Sofía (Madrid), MACBA (Barcelona) y en otros museos de ámbito internacional.

PEREJAUME. Pintor y escritor. Premio Nacional de Artes Plásticas (2005) de la Generalitat de Catalunya y Premio Nacional de Artes Plásticas (2006) del Ministerio de Cultura, España.

GLORIA PICAZO. Licenciada en Historia del Arte. Crítica de arte contemporáneo. Ha comisariado numerosas exposiciones a nivel nacional e internacional. Escribe para revistas especializadas. Actualmente dirige el Centre d’Art La Panera en Lérida.

VÍCTOR PILSTEIN. Arquitecto, pintor y escritor. Licenciado en Comunicación Pública por la Universidad de Syracusa. Licenciado en Literatura Comparada por la Universidad de Columbia y Máster en Arquitectura por la Universidad de Harvard. También ha sido profesor de diseño en ELISAVA.

JOSEP PUIG. Diseñador industrial. Profesor de Graduado Superior en Diseño y director del Máster en Diseño de Producto de ELISAVA. Socio del estudio de diseño industrial Novell/Puig Design.

MARIA ELENA ROQUÉ. Artista. En los 70 participa con diversos grupos de teatro, cine, fotografía y danza. El vestido se convierte en su medio principal de expresión como artista plástica. Trabaja con infinidad de materiales (tejidos nuevos y viejos, industriales, étnicos, metales, etc.) con los que crea personajes y elementos escénicos. Trabaja para la Compañía de Carlos Santos a partir de 1982. En 2006, el Museu Tèxtil i de la Indumentària de Barcelona le dedica una exposición retrospectiva.

MARIA ROVIRA. Bailarina. Es directora y escenógrafa de la compañía de danza Trànsit Dansa que funda en 1986. Con las coreografías creadas durante estos años, la compañía ha recorrido España y diversos escenarios y festivales extranjeros.

DR. JOAN SABATÉ LÓPEZ. Vicedecano de investigación y postgrado en la Facultat de Comunicación Blanquerna de la Universitat Ramon Llull (URL). Es profesor universitario de creatividad publicitaria y ha sido director creativo en J. Walter Thompson, Grey, DMB&B y FMRG. Ha trabajado para numerosos anunciantes y ha publicado diversos libros y artículos sobre publicidad.

DR. SEBASTIÀ SERRANO. Semiólogo. Catedrático de Lingüística General del Departamento de Filología Románica de la Facultat de Filología de la Universitat de Barcelona (UB).

PATRICIA SOLEY. Ex-modelo, profesora de Sociología del cuerpo, el género y la moda en diversas universidades e instituciones educativas como la Universitat de Barcelona, Universitat Autònoma de Barcelona, Universitat Pompeu Fabra, Universitat Oberta de Catalunya, Universitat Ramon Llull, Escola de la Dona–Centre Bonnemaison, Institute for the International Education of Student (IES - Barcelona).

ROSA PERA. Licenciada en Historia del Arte por la Universitat de Barcelona. Trabaja como profesional independiente en el ámbito de la gestión cultural, el comisariado de exposiciones y la crítica de arte. Codirectora del Máster en Diseño y Dirección de Proyectos Expositivos de ELISAVA.

CHU UROZ. Ha estudiado Diseño Industrial en ELISAVA. Ejerce como profesional independiente como Director de Arte y consultor. Trabaja desde el diseño gráfico hasta el diseño de vestuario para el espectáculo (Bigas Luna, Fura dels Baus, etc.). Presidente de ModaFAD.

SÍLVIA VENTOSA. Antropóloga y Conservadora en Jefe del Museu Tèxtil i de la Indumentària de Barcelona.

El curso contará con la presencia de jóvenes diseñadores emergentes y expertos profesionales del sector.