CURSO REGULAR DE INTERPRETACIÓN

Escuela de Creación Escénica
En Madrid
  • Escuela de Creación Escénica
Precio Emagister

225 € 225 /mes

El curso regular es un curso muy completo con un profesorado que a parte de que le gusta lo que hace y eso lo transmiten, dan una formación de calidad interpretativa, en relación a cuerpo se recibe un entrenamiento novedoso de diferentes técnicas ...

LA OPINIÓN DE Eduardo Gallego Castellon
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Información importante

Tipología Curso
Inicio Madrid
Horas lectivas 15h
Duración 3 Años
Inicio clases Septiembre
  • Curso
  • Madrid
  • 15h
  • Duración:
    3 Años
  • Inicio clases:
    Septiembre
Descripción

Si siempre te ha interesado la interpretación y te desenvuelves sin dificultad antes las cámaras, entonces ha llegado el momento de que desarrolles tus aptitudes en el ámbito interpretativo con este magnífico curso que te ofrecen Emagister.com y la Escuela de Creación Escénica, centro encargado de impartir la formación.

La Escuela de Creación Escénica se centra en el proceso de descubrimiento y desarrollo artístico del actor para formar a un actor creativo y no un mero ejecutor; un actor autónomo, capaz tanto de responder a las demandas del director, proporcionando una respuesta creativa, como de producir y autogestionar sus propios proyectos.

Si quieres saber más sobre este curso, solicita información en esta página web. Contactaremos contigo con la mayor rapidez posible para dar respuesta a todas tus preguntas.

Información importante

Precio a usuarios Emagister: Precio de matricula: 195€ Precio por mensualidad: -225€ en horario de mañana. 15 horas a la semana en 3 años 20% de descuento en la matrícula

Instalaciones y fechas

Dónde se imparte y en qué fechas

Inicio Ubicación
Septiembre
Madrid
C/ Vizconde de Matamala 22 Madrid, 28028, Madrid, España
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Inicio Septiembre
Ubicación
Madrid
C/ Vizconde de Matamala 22 Madrid, 28028, Madrid, España
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Preguntas Frecuentes

· ¿Cuáles son los objetivos de este curso?

Con la realización de este curso, aprenderás a desarrollar la técnica del actor, en relación a la construcción de personajes, el análisis de texto y separatas, la intensidad dramática y cómica junto con las técnicas interpretativas del trabajo en teatro y cine. Además, trabajarás la técnica vocal y corporal y el entrenamiento actoral, diseñado para trabajar la capacidad de concentración, el control corporal, la escucha, el desarrollo de la sensibilidad y la imaginación.

· ¿A quién va dirigido?

Este curso está especialmente dirigido a todas aquellas personas que quieran adquirir una formación integral que les prepare para ejercer en el mundo laboral como actores y actrices profesionales dentro del teatro, el cine o la televisión.

· ¿Qué distingue a este curso de los demás?

Porque preparamos al actor para las demandas más exigentes en teatro, cine o televisión, pero también formamos a un actor más creativo, familiarizado en las formas modernas como el performance, el vídeo-arte o el micro teatro; propuestas más vanguardistas que día a día están copando más y más terreno en el panorama profesional.

Opiniones

M
Marilu García Fernández
01/01/2016
Lo mejor Los profesores son grandes profesionales. Me han ayudado mucho a integrarme, ya que empecé el curso en el segundo trimestre y pude mejorar en poco tiempo. Me han enseñado que existe mucho trabajo detrás de cada escena, más de lo que me podía imaginar. Las clases son variadas y divertidas. Se lo recomiendo a todo el mundo, no sólo por la parte interpretativa. La mayoria de las cosas que te enseñan son aplicables al trabajo, las relaciones humanas y la vida diaria.

A mejorar La verdad... no tengo nada negativo que decir de la escuela. Hasta la zona tiene buena comunicación.

¿Recomendarías este curso? Sí.
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J
Jomeydy F. Báez
01/10/2015
Lo mejor Empezar mi andadura como actor en la Escuela de Creación Escénica ha sido una de las mejores decisiones que he tomado. No sólo he aprendido muchísimo acerca de la interpretación sino también de mí mismo. Eso sí, requiere mucho esfuerzo y disciplina, pero vale la pena. A medida que avanzas en las clases descubres lo vasto que es este oficio y lo mucho que te queda por aprender, lo que te motiva a seguir trabajando y dar lo mejor de ti. Óscar Miranda es de esos profesores que te marcan para siempre. Es muy cercano, pero a la vez bastante exigente, en el buen sentido de la palabra. Además, cuenta con un equipo de profesores que transmiten no sólo conocimientos sino pasión por este arte, muy importante para los que empiezan. Disfrutan enseñando y te aportan herramientas que te ayudan a superarte como actor.

A mejorar No tengo nada negativo que comentar. El trabajo es práctico desde el primer día, lo que te ayuda a aplicar e interiorizar gradualmente todo lo que se imparte en clase.

¿Recomendarías este curso? Sí.
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S
Sela Román
01/09/2015
Lo mejor La metodología de la escuela facilita mucho el aprendizaje. El contenido es muy completo. El trato del profesorado es estupendo.

A mejorar Siempre se puede mejorar en pequeñas cosas. Tal vez el espacio es algo pequeño para algunos ejercicios grupales.

¿Recomendarías este curso? Sí.
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E
Eduardo Gallego Castellon
01/09/2015
Lo mejor El curso regular es un curso muy completo con un profesorado que a parte de que le gusta lo que hace y eso lo transmiten, dan una formación de calidad interpretativa, en relación a cuerpo se recibe un entrenamiento novedoso de diferentes técnicas que ayudan a la relajación y saber estar en escena y cámara (la formación en este campo también es muy buena), en el campo de voz y expresión corporal hay una gran implicación por el profesorado haciendo que los resultados se unan dando buenos resultados y gran crecimiento. Personalmente todos los días salgo de clase con lección aprendida pudiéndolo trasladar a mi vida laboral como actor. Las instalaciones son una pequeña sala de teatro en donde siempre estamos en contacto con el escenario.

A mejorar No podría decir nada al respecto ya que siempre aprendo algo y eso hoy en día es de apreciar y valorar en positivo.

¿Recomendarías este curso? Sí.
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Á
Ángel Mauri
22/06/2015
Lo mejor Oscar Miranda y su equipo de profesores supieron canalizar toda mi energía hacia un objetivo muy concreto, mi sueño de ser actor y lo hicieron realidad, supieron dirigirme con maestría y pulir mis fallos, enseñándome el camino hacia donde tiene que trabajar un verdadero actor. Tener a Óscar Miranda como maestro fue uno de mis mayores aciertos dentro de este mundo artístico.

A mejorar .

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Pregunta a los Antiguos Alumnos qué les pareció.

Su experiencia te será de mucha ayuda para decidirte.

¿Qué aprendes en este curso?

Interpretación
Teatro
Cámaras
Interpretación ante la cámara
Interpretación del verso español
Voz
Canto
Danza
Danza contemporánea
Expresión corporal
Entrenamiento actoral
Análisis de textos
Teoría del teatro
Teoría del cine

Profesores

INES SANJUAN
INES SANJUAN
PROFESORA TÉCNICA MEISNER E INTERPRETACIÓN ANTE LA CÁMARA

ES licenciada en Arte Dramático (University of Kent at Canterbury)  Máster en Interpretación Escénica  (Academia des Arts. Theatre Minsk, Belarus). Posee estudios de Doblaje y Locucion (Centro integral de Locución Loc-media). Estudios internacionales en Coreografía y Dirección  artística (Tallinn University-Estonia). Es Diplomada en Magisterio con especialidad en Educación Física (UCM) y Especialista en Educación emocional a través de las Artes (UNED).

Julia Soto
Julia Soto
Profesora teatro

Julia Soto es graduada en arte dramático en 2007 por la escuela “Guindalera Escena Abierta” dirigida por Juan Pastor y Teresa Valentín, y Licenciada en Comunicación Audiovisual en la Universidad Complutense (2006). Previamente comenzó sus estudios de arte dramático en 2002 en el “Teatro de Cámara Chejov” de la mano del maestro Ángel Gutiérrez. Completa sus formación con diversos cursos y talleres de interpretación textual, gestual y vocal a cargo de Mar Navarro, Gabriel Garbisu, Chelo García, Rafael Navarro, Vassily Protsenko, Sol Garre, Juancho Calvo, Andrés del Bosque y Óscar Miranda.

Lola Blasco
Lola Blasco
Profesora de análisis y teoría

Lola Blasco (Alicante 1983), es escritora, directora e intérprete. Licenciada en Dramaturgia por la Real Escuela Superior de Arte Dramático y formada en interpretación en el Estudio de Jorge Eines, es también Máster en Humanidades (Premio Extraordinario) por la Universidad Carlos III de Madrid, donde imparte las asignaturas Tendencias Literarias en el siglo XX; Teatro Español Contemporáneo y Escritura Teatral, al tiempo que continúa su investigación. En 2009 obtuvo el premio Buero Vallejo por su obra Pieza Paisaje en un prólogo y un acto y ha obtenido numerosos reconocimientos y becas.

Oscar Miranda
Oscar Miranda
Profesor de Interpretación y Dirección de escena

Cuenta con una amplia experiencia como director de escena, entrenador de actores y docente Licenciado Dirección de Escena por la R.E.S.A.D. (2003) CAP en Didáctica del Teatro (2004) Diplomado en interpretación en la Escuela Ángel Gutiérrez, donde ejerció como ayudante de dirección. Completa su formación con Phillip Zarrilli, David Zinder, Sol Garre, Michael Stubblefield, Klaus Seewald Fue director de la EMAD, donde también trabajó como profesor de interpretación desde 2007. Actualmente está realizando su tesis doctoral en Comunicación Audiovisual en la Universidad Carlos III

Paloma Sánchez
Paloma Sánchez
Profesora

Es licenciada en Interpretación Gestual por la R.E.S.A.D. (2003), en posesión del C.A.P. en Didáctica del teatro (2004) y Titulada en Danza Contemporánea en el Conservatorio Profesional de Danza Mariemma de Madrid (2009). Completa sus estudios dentro de los cursos de formación de la Compañía Nacional de Teatro Clásico. Completa su formación con Phillip Zarrilli, Ellen Lauren, Michael Stubblefield, Sol Garre, Klaus Seewald y Jeremy James.

Temario

ASIGNATURAS Y TEMARIO
El curso se desarrolla en tres años.
En la primera mitad aprenderas la técnica y en la segunda aplicarás esas técnicas a diferentes montajes.

Primer curso:
-Interpretación
-Voz
-Expresión Corporal
-Danza
-Entrenamiento actoral
-Historia práctica del teatro

Segundo curso:
-Interpretación
-Interpretación de cine y Tv
-Interpretación teatro clásico
-Danza
-Canto
-Entrenamiento actoral

Tercer curso:
-Interpretación Montaje Teatro textual
-Interpretación Montaje Teatro gestual
-Interpretación Cine y tv
-Interpretación Montaje Teatro musical
-Danza
-Canto
-Entrenamiento actoral

Información adicional

El plan de estudios consta de tres años. En 15 horas a la semana en el horario de mañana de lunes a viernes.