Realización de Videoclip y Documental Musical

Resumen y objetivos del curso
Curso anual teórico y práctico, donde el alumno aprenderá toda la teoría, estilos y la técnica necesaria para la realización audiovisual destinada a la grabación, retrato o promoción de un grupo musical. al final del curso el alumno habrá realizado un corto documental musical o “take-away show”[1] y un videoclip.

No nos centraremos en la mera realización de la pieza audiovisual como objeto promocional del grupo musical. queremos que el alumno pase por todas las fases necesarias de realización partiendo de la creación y de la experimentación cinematográfica.

Metodologia
El curso consta de 450 horas lectivas divididas en dos cuatrimestres (sin contar con las horas extras de rodaje, montaje y seminarios). cada sesión diaria consta de tres horas lectivas. los módulos cuatrimestrales son complementarios entre sí, pero pueden cursarse de forma independiente.

Una vez por semana se impartirá un taller de realización para poder llevar a cabo las prácticas finales. se contará con clases teóricas y prácticas que complementarán la formación del alumno: historia y estilos, taller de guión, taller de cámara e iluminación, puesta en escena y técnicas de montaje y postproducción.

Nuestro método se basa en la libre creación, con un equipo de docentes encargados de guiar al alumno en la búsqueda de su propio estilo de grabación.

Estructura básica

El programa de estudio gira entorno a 3 áreas interrelacionadas:

• Teoría cinematográfica y estilos

• Taller de técnica y experimentación audiovisual

• Prácticas de realización.

Primer cuatrimestre

El alumno aprenderá teoría cinematográfica y las técnicas básicas de realización del cine en formato digital. al final de este cuatrimestre habrá una práctica de videoclip que consistirá en el aprendizaje de técnicas de grabación y montaje de imágenes con música.



Área de teoría:
Historia y estética cinematográfica: la formación especializada irá acompañada de una serie de seminarios que reforzarán los conocimientos cinematográficos del alumno. • los fundamentos de la estética cinematográfica

• Los géneros del Hollywood

• La alternativa europea: Evolución de las cinematografías de Europa hasta los años 50. realismo poético (Renoir, Clair, Carné...), expresionismo alemán (Lang, Murnau, Pabst, Wiene...), surrealismo (Buñuel, Cocteau...), neorrealismo (Rossellini, de Sica, Visconti...).

• Las grandes rupturas de los años 60. irrupción de los cines modernos.

• De la Nouvelle Vague (Truffaut, Godard, Rohmer, Rivette...) Al Free Cinema y la New Wave Británica (Richardson, Clayton, Anderson...). Las nuevas olas del Este de Europa y Latinoamérica. Nuevos cines Alemán (Kluge, Wenders, Herzog, Fassbinder...), italiano y español.

Introducción historia del documental

Para llegar a un conocimiento mas profundo de los orígenes, estilos y formas de hacer del documental musical, se hará un repaso de la historia y origen del cine documental. se estudiaran los directores precursores como Robert Flaherty y aquellos que han influido en la ruptura del montaje en el cine como Dziga Vertov y el “cine ojo”. se analizarán las diferentes corrientes desde el cinema verité, cine directo, cine de observación y cine etnográfico.

Orígenes del videoclip y documental musical se analizará aspectos fundamentales y corrientes que influyeron posteriormente al videoclip y el documental musical: • la relación entre música e imagen desde la creación del cine mudo y la ruptura del cine vanguardista. oscar fishinger y la filmación de la “música visual”. • la comedia musical y el nacimiento del baile en el cine en los años 30. • nacimiento de la televisión en los años 50 y el uso como plataforma de los artistas por parte de las industrias discográficas.
• Los años 60s y la aparición del filme dirigido por Richard Lester “a Hard day´s night”, de los Beatles, como primer antecedente directo de la video-música. • los años 70s y el nacimiento del videoclip como género. el sencillo del grupo Queen “Bohemia Raphsody” . • desarrollo televisivo hasta los años 80s con la creación de la MTV y la aparición histórica del videoclip “Thriller” dirigido por Jonh Landis e interpretado por Michael Jackson. el video-concepto y el video-performance.

• Evolución del videoclip hasta nuestros días. paso de acompañamiento promocional de un disco a un nuevo concepto de formato audiovisual con características propias. se analizarán directores consolidados como Jonathan Glazer, Michael Gondry, Spike Jonze y Chris Cunningham.

• El documental musical. evolución desde su nacimiento como mera promoción de grupos musicales hasta su desarrollo como creación artística y documento histórico.


Teoría del montaje

Se estudiarán las bases y estilos del montaje cinematográfico para entender mejor la relación entre música e imagen como generador de lenguaje audiovisual.

• La creación del ritmo a través de la imagen

• La importancia de la postproducción y los efectos visuales

• Elección del ritmo en función del estilo musical.

Visionados

A lo largo de todo el curso se harán diferentes visionados, algunos acompañados de seminarios de profesionales del mundo del videoclip y el documental musical.


Área técnica
Taller y práctica de lenguaje audiovisual

Taller de experimentación de todos los recursos necesarios para la construcción del lenguaje y la narrativa cinematográfica. el alumno realizará varias prácticas en las que construirá, mediante el montaje en cámara, ejemplos de utilización de la luz, los encuadres, el sonido, el movimiento de cámara para crear diferentes efectos y sensaciones.

Taller de cámara
El objetivo del taller de cámara es introducir a los alumnos en los conocimientos técnicos y prácticos necesarios para el manejo autosuficiente de los formatos de grabación HD y DV.

• Nociones básicas de cámara: formatos; obturación; temperaturas de color y fuentes de luz; menús de cámara y menús de ingeniería.

• Nociones básicas de fotografía: ópticas; distancia focal; diafragma; profundidad de campo; encuadres.

• Manejo práctico de la panasonic p2: aplicaciones prácticas; menús; manejo de trípodes y cabezas; balance de cámara.

• Lenguaje cinematográfico básico: tipos de encuadre; cámara estática y cámara al hombro; Steadycam; Travelling y panorámicas.

• Técnicas de rodaje: prácticas.

Taller De Montaje Final Cut I
Aprendizaje del programa de edición no lineal final cut. se trabajará sobre el entorno y el flujo de trabajo; captura del material desde cinta y desde tarjetas; import (imagen, audio y vídeo); edición básica y avanzada en final cut; exportación y formatos.

Dentro de este taller se montará la práctica del primer cuatrimestre.

Taller de sonido
• Breve historia y evolución del sonido

• Equipamiento y necesidades de rodaje

• Captación de sonido directo: tipos de micrófonos, utilización y ubicación. uso de mezcladoras portátiles

• Postproducción de sonido


Área de realización
Desarrollo de proyecto y guión

Análisis desde la concepción de la idea, el desarrollo del guión y el plan de rodaje hasta completar toda la fase de preproducción de una película.

Práctica de realización I
Los alumnos desarrollarán en grupo de 3 a 5 una práctica de videoclip bajo la supervisión de un tutor. partiendo de una canción previamente seleccionada, grabará una serie de imágenes para su posterior montaje.

Los oficios en el cine
Cuales son los diferentes roles y quienes conforman el equipo en las producciones de videoclip y documental musical: el grupo musical, cantante o intérprete, el ayudante de dirección, dirección artística, producción, maquillaje etc… además habrá dos seminarios dedicados a la dirección de actores, dirección artística y atrezzo.


Segundo Cuatrimestre
En este segundo cuatrimestre nos centraremos en la especialización del videoclip y documental musical a través del taller de realización. además contaremos con una master class del realizador Vincent Moon, Uno de los precursores de los “Concert à Emporter” o “Take-Away Shows”, donde los alumnos participarán en el rodaje de un concierto improvisado en Barcelona.

Teoría del cine
Historia y estética cinematográfica II:

• Del Underground neoyorquino al nuevo Hollywood: La consolidación de un nuevo cine norteamericano.

• La posmodernidad en el cine.

• Corrientes, tendencias y grandes autores del cine de las últimas décadas.

• Cine experimental

Visionados taller de técnica cinematográfica

Taller de cámara e iluminación
• La luz y el color

• Estilos y tendencias

• Técnicas de iluminación (exteriores e interiores)

• La luz y el movimiento de cámara

• Luz natural

Taller de montaje II
Taller práctico de postproducción de sonido (pro tools) y postproducción de imagen (colors, after fx y shake)

Taller de realización:
Análisis y estilos del videoclip:

• La idea

• Recursos

• Aspectos técnicos

• Estilos

• Tendencias actuales

• Formatos de grabación

Taller de realización videoclip y documental musical
El alumno realizará en grupos de 3-5 dos prácticas obligatorias:

• Un videoclip

• Un cortometraje de documental musical o un “Take Away Show” (a elegir). máximo 30 minutos.

Toda la práctica se desarrollará desde la búsqueda de la idea, la preproducción, rodaje y postproducción de la imagen.

El intérprete o grupo musical podrá ser contactado por los alumnos directamente o seleccionado de una base de datos de la casa del cine donde grupos musicales se ofrecen para ser grabados.

Workshop con Vincent Moon y rodaje de un “Take Away Show”

Los alumnos participarán en una grabación que realizará Vincent Moon en Barcelona. La fecha, lugar y grupo se confirmará durante el curso.

Taller de producción
Productores especializados hablarán de los medios de difusión, la relación con el artista y discográficas, y el futuro de la industria del videoclip y documental musical.