Segundo Curso Dirección Cinematográfica

1.- LENGUAJE CINEMATOGRÁFICO. EL ESPACIO.

Naturaleza y Funciones. La ley de espacio-acción. Decorado y Ambientación. Organización del espacio. El espacio múltiple. ¿Cómo filmar un espacio?

2.- LENGUAJE CINEMATOGRÁFICO. EL SONIDO.

Fundamentos sonoros. El sonido y su relación con las imágenes. Unificaciones y Disgregaciones. Estructuras sonoras. La música de los ruídos. Cacofonías.

3.- LENGUAJE CINEMATOGRÁFICO. LOS DIALOGOS.

Texto y subtexto. Lo activo y lo pasivo en el diálogo. Las formas del diálogo: de lo contapuntístico a lo modal. Enganches, progresiones y repeticiones.

4.- LENGUAJE CINEMATOGRÁFICO. LA MUSICA.

Conceptos musicales básicos. Especificidades de la música para cine. La idea de frontera. Música diegética y música no-diegética. Posibilidades expresivas.

5.- LENGUAJE CINEMATOGRÁFICO. EL MONTAJE I Y II

Lo específico cinematográfico. Tipos de montaje. El corte. Pasos de plano. Continuidades y rupturas. Vertebrando el espacio-tiempo. El ritmo. Diseños estructurales y su sentido. Lo estático y lo cinético. La construcción del tiempo. Lo sintético y lo analítico. La relación entre tiempo, número y tipo. Variantes y repeticiones.

6.- HISTORIA DEL CINE.

Período 1895-1935. Los Inicios. Griffith y la creación del lenguaje cinematográfico. El gran cine escandinavo. Chaplin y el Slapstick. El expresionismo alemán. Francia, primera vanguardia. La revolución del cine soviético. El esplendor de Hollywood. La aparición de los maestros japoneses. La etapa fundacional del cine sonoro.

7.- EL CINE DOCUMENTAL I. NACIMIENTO Y CONSOLIDACIÓN DEL DOCUMENTAL.

El origen del cine es documental. Reconstrucciones. Flagherty: la aparición de un gigante. Cine-ojo. Poemas urbanos. La Escuela Inglesa. Frontier Films.

8.- HISTORIA DEL CINE.

Los distintos estilos de iluminación a lo largo de la Historia del Cine.

9.- GUIÓN CINEMATOGRÁFICO.

Subtramas. La progresión dramática y el ensamblaje y la superación de obstáculos. La secuencia: desarrollos. La construcción de los personajes. El concepto de empatía. Multidimensionalidad. La escala de valores.

10.- GUIÓN CINEMATOGRÁFICO.

Talleres prácticos.

11.- LA DIRECCIÓN ARTÍSTICA.

¿Qué es y qué abarca la dirección artística? El trabajo del director artístico y sus departamentos. Las localizaciones. Ambientación y atrezzo. Maquillaje, peluquería y vestuario. Teoría y práctica en la construcción de los decorados. Los oficios de los distintos departamentos.

12.- EL OFICIO DEL DIRECTOR/A.

La preparación del rodaje. Localizaciones. Castings. El trabajo con ayudante y script. El trabajo con los jefes de equipo. El trabajo con los actores. El rodaje. Ajustarse a un plan. La disponibilidad. La organización de los tiempos. El montaje y la sonorización. La elección de tomas. Construyendo la estructura. Grabación de wild-tracks, doblajes, efectos de sala y músicas. La preparación y el proceso de mezclas.

13.- EL OFICIO DEL AYUDANTE DE DIRECCIÓN.

Jerarquías. El desglose del guión. El plan de rodaje y su organización.

14.- EL OFICIO DE SCRIPT.

El raccord y la continuidad. ¿Cómo se marca un guión? El cronometraje. Los partes de Script. El guión de montaje.

15.- TECNOLOGÍA DE MONTAJE.

Video Digital HD. Conceptos básicos. El valor del píxel. Posibilidades de Posproducción Digital. La Truca.

16.- PREPARACIÓN DE PROYECTOS 16 mm PARA EXPOSICIÓN.

Tutorías personalizadas: Idea, guión, memoria de dirección y exposición del proyecto.

17.- PRÁCTICAS DE RODAJE MULTIDISCIPLINARES EN 16 mm,

Preparación de un rodaje en cine. Desgloses y planes. Guión ténico y plantas de cámara. Listas de material. Citaciones. Organización y mecánica del rodaje.

18.-PRODUCCION II.

La fase de pre-producción. Coordinación y delegación. Localizaciones. Proveedores. Los días previos al rodaje. Estrategias en rodaje. Después del rodaje.

19.- ANÁLISIS DEL DECOUPAGE DE LOS PROYECTOS 16 mm.

20.- PREPARACIÓN PITCHING PARA PROYECTOS 35 mm.

21.- ANÁLISIS FÍLMICOS de distintas películas de la Historia del Cine.