Sonido para Cine. Wild Track. Curso Profesional

Profesores

Coni Docolomansky
Nació en Barcelona en 1971 y estudió Montaje y Sonido en el Centre d’Estudis Cinematogràfics de Catalunya.
Nada más salir de la escuela empezó a trabajar en piezas para centros culturales como la dirección y montaje de los videos promocionales del ciclo de cine social El Marge, producción del Centre de Cultura Contemporània de Barcelona.
Se encargó de la realización, montaje y mezcla del documental Els nens de Pla de Besòs y los montajes de los cortos digitales Burgasé, director Carlos Villaoslada y el montaje del largo de ficción Poliedro, director Ignacio Nacho en 35mm para la productora Grup Cinema Art para la que después realizó el montaje del largo de ficción Estamdo, también de Ignacio Nacho. Estrechó un vínculo fuerte con esta productira al convirtirse en profesora de talleres de diseño de sonido, protools y de cursos de postproducción en el mismo centro.
También fue profesora de post producción de audio con el programa Protools en el Centre d’Estudis Cinematogràfics de Catalunya, y coordinó las tutorías y el área de montaje y sonido del curso de realización de documental impartido por la profesora Belquis Vega en Centro de Cultura de Dones Francesca Bonnemaisson.
Además ha montado el EPK para Jarabe de Palo del disco Adelantando, productora Tronco Records S.L. para DRO Atlantic y el documental Las bellas de Cádiz, de Sarah Benillouche. También ha realizado los montajes de videos educativos de la Generalitat de Catalunya, área de tráfico con la productora Diagonal TV.

Luciano Specos
Licenciado en Cinematografía en la Universidad del Cine de Buenos Aires.
Curso de Técnico de Sonido en la Facultad de Ingeniería de la Universidad d Buenos Aires.
Larga experiencia como técnico de sonido directo en TV, conciertos de música y cine en
títulos como Nueve Reinas de Fabián Bielinsky, El Amateur de Juan Bautista Stagnaro o El Mar
de Lucas de Victor Laplace, Bolivia de Adrián Caetano, Marc, la sucia rata de Leonardo Fabio
Calderón.
Experiencia como docente en la Universidad del Cine de Buenos Aires, T.A.I. y C.E.S. en
Madrid.

Propuesta docente
Desde los comienzos del cine, el sonido estuvo silenciado. El cine nació mudo y tardo años en hablar. Consecuencia de esto y de la cultura mediática actual que sugiere que una imagen vale más que mil palabras , el sonido es al día de hoy un área técnica desconocida y a veces descuidada incluso por muchos profesionales del medio audiovisual
El sonido normalmente se concentra en que la inteligibilidad de los diálogos no esté afectada, se limita al texto escrito en el guión, al sonido incidental e ilustrativo o a la sola correcta sincronización de los efectos; en cambio no se explotan, por ignorancia generalmente, todas las posibilidades creativas, dimensionales y experimentales que la elaboración de una banda sonora permite.
La propuesta de sonido para audiovisuales es un curso intensivo donde se brindará una formación básica pero con unos conocimientos técnicos sólidos que le permitan al alumnado una iniciación al sonido destinado a largometrajes, cortometrajes, series y audiovisuales en general.
La materia se estructura en dos módulos: sonido directo (la captura durante el rodaje) y la post-producción de audio (dividida en dos momentos: la edición y la mezcla).
La formación en la mecánica de trabajo es ejercitada mediante prácticas de rodaje; donde se graban diferentes tipos de escenas y situaciones que aumentan su complejidad con el avance del curso y que luego son editadas y mezcladas en las clases de postproducción.
A lo largo del curso se rodarán dos prácticas: una documental y una práctica de ficción, con el fin de seguir el proceso del sonido en ambas: desde el sonido directo a la postproducción del audio. Cada una de estas etapas es guiada por un docente especializado en esa área.

Objetivos
-Conocer las diferencias entre la modalidad de trabajo del sonido directo para fílmico y el sonido directo para video.
-Adquirir destreza en el manejo del equipamiento conociendo los elementos técnicos básicos del registro y captación del sonido y su aplicación en la realización audiovisual.
-Utilizar los equipos con conocimiento y no solo por memorización de instrucciones.
-Relacionar la teoría con la práctica y viceversa.
Comprender básicamente el fenómeno sonoro en todos sus dominios: acústico, eléctrico análogo, digital y psicoacústico.
-Entender el sonido desde el guión a la postproducción como una herramienta dramática de aportación a la expresión artística de la obra.
-Incorporar el manejo de las herramientas técnicas sin descuidar el aspecto estético y narrativo.
-Que el curso sirva como iniciativa para que se generen proyectos donde la inteligibilidad de los diálogos no se vea afectada, proyectos donde el sonido no se limite al texto escrito en el guión, a un sonido incidental e ilustrativo o a la sola correcta sincronización de los efectos; sino que se exploten todas las posibilidades creativas, dimensionales y experimentales que la elaboración de una banda sonora permite.
-Desarrollar la sensibilidad hacia los estímulos sonoros, para potenciar y enriquecer el desarrollo del mensaje audiovisual con la utilización de estos estímulos.
-Desarrollar criterios propios y originales que favorezcan la renovación en esta actividad.
TEMARIO
Sonido directo
(Módulo I)
El sonido directo consiste en la captura y registro de todas las fuentes sonoras del espacio de rodaje. Si bien la prioridad son siempre las voces con sincrolabial (libsync), deben registrarse todos los sonidos del plano y los que pertenezcan al espacio fuera del plano (off), para entregarle luego todo este material al técnico de
postproducción audio quien comenzará con el montaje de la banda sonora.
1.1 Breve historia de la evolución del sonido en el cine
Del cine mudo al sonoro. De los intertítulos a la voz sincronizada. Cine mudo y sonido sugerido. La función de la música en el cine mudo. Primeros métodos de grabación. Primeros inconvenientes.
1.2 Modalidad de trabajo durante el sonido directo
La cadena de sonido en el audiovisual. Mecánica de trabajo actual. Lectura del guión.
Aprobación de locaciones. Decisiones sobre el equipamiento a utilizar. Conformación del equipo técnico de rodaje: técnico de grabación y pértiga.
Captación de los sonidos durante el rodaje: diálogos, fuentes puntuales, ambientes. Manejo de la pértiga. Planos sonoros.
Suspensiones antivibratorias. Paravientos. Ubicación de los micrófonos en la escena. Colocación y utilización de los micrófonos inalámbricos. Aplicación y resolución de situaciones con distintos tipos de micrófonos.
Utilización de mezcladoras (mixers) portátiles. Registro digital en cámara y en grabadores independientes. Discos duros y medios de almacenamiento extraíbles. Sincronismo con claqueta, su uso.
Grabación de sonidos solos (wildtracks). Ambientes (backgrounds, atmospheres). Tipos de ambientes: monofónicos (room tones) y estereofónicos. Estéreo por intensidad. Técnicas coincidentes. Estéreo
por intensidad y arribo (fase). Técnicas espaciadas. Líneas de micro.
Conectores. Interconexiones.

Postproducción de audio (Modulo II)
Tras el trabajo en el set de rodaje llega el momento de la edición. Una vez realizado en montaje de la imagen pasamos a la postproducción de audio. A través del análisis de diferentes películas podemos observar que el trabajo de postproducción de audio no es solo un trabajo para conseguir que “se oigan bien los diálogos”. El uso del sonido y el silencio se puede abordar como un medio de acentuación dramática. El sonido como elemento dramático tiene una fuerza que reside en lo inconsciente de su percepción mientras vemos una película: somos menos receptivos al sonido que a la imagen. El trabajo que se desarrollan a la par el director y el técnico de sonido implica la búsqueda del tono apropiado para la película. Es el diseño sonoro del film.
2.1 Diseño de sonido:
El uso del sonido y del silencio como medio de acentuación dramática. El uso de la voz, la música y los efectos de sonido. Análisis del uso del sonido en diversas películas. Funciones contextual, narrativa, de énfasis y el contrapunto sonoro. Creación de planos sonoros. Desglose de la banda sonora para la construcción de la
mezcla final.
2.2 Edición:
Interface de Protools: La Mbox. El cableado profesional.
Entradas de línea y micro. Entradas y salidas. Creación del proyecto.
La interface del usuario: ventana de edit. Tipos de pistas.
Importación de pistas. Importación de audio con digitranslator desde el programa de edición de video. Importación de imagen. Gestión de la ventana de Región. Grabación con Protools. Loop record y
Quickpunch. Los modos de edición. Valores de grid. Nudge y otras herramientas de edición.
2.3 La Mezcla:
Introducción al uso de la ventana mix. Entradas, salidas y buses. Volumen y panorámicas. La automatización. Introducción a los envíos. Los grupos. Fundidos y el dither. Automatización de los módulos adicionales. El setup de Protools. Exportación de la mezcla final. Bounce to disk.
• La plataforma de trabajo es el sistema Pro Tools LE

Ingeniería de audio (Módulo III- Temario Común)
I_ Introducción al Sonido (Dominio Acústico)
Conceptos básicos de física del sonido. Fuente. Medio. Receptor.
Atributos básicos del fenómeno sonoro: Intensidad, altura, timbre y duración de los sonidos. Intensidad: Amplitud. Rango Dinámico. El decibel. Presión sonora y Potencia sonora. Altura: Frecuencia.
Longitud de onda. Período. Timbre: Sonidos simples y complejos.
Periódicos y aperiódicos. Frecuencia fundamental. Contenido armónico. Envolvente. Fase. Análisis de Fourier. Dominios temporales: macroscópico, intermedio y microscópico. Propagación y límites. Velocidad de Propagación. Efecto Doopler. Resonancia. Tipos de onda. Ley del cuadrado inverso. Reflexión (Reverberación y eco).
Absorción. Difusión. Difracción. Campo libre y campo reverberante.
Distancia crítica. Direccionalidad de las fuentes. La voz. Formantes.
II_ Introducción a la Señal de audio analógica
(Dominio eléctrico continuo)
Sonido en forma eléctrica. La señal de audio. Electrónica básica.
Señal eléctrica. Tensión eléctrica. Corriente eléctrica (Alterna y Continua). Ley de Ohm. Niveles eléctricos (Línea y Micro). Decibeles eléctricos (dBu,dBm,dBv). Ajuste de niveles y medidores de nivel de
señal (Picómetros y Vúmetros). Distorsión. Saturación. Margen de sobrecarga (Headroom). Señales de ajuste. Tonos puros. Ruido blanco y rosa. Micrófonos (tipos, usos y características).
Principios de funcionamiento (Bobina móvil y Condensador).
Patrones polares de captación. Líneas de transmisión analógicas e interconexiones (Líneas balanceadas y desbalanceadas). Conectores.
III_ Introducción al Audio Digital (Dominio binario discreto)
Audio como datos. Principios de audio digital. Conversión
AD/DA. Frecuencia de muestreo y aliasing. Cuantización. Flujo de datos. Formatos de grabación. Codificación y compresión de datos.
Formatos de archivos (CoDecs). Compresión perceptual con y sin
pérdidas.
IV_Introducción a la Psicoacústica (Dominio sensorial)
Sentido de la audición. Umbrales y Rangos de audición en el ser humano. Características psicoacústicas. Nivel y Volumen: Sonoridad.
Percepción subjetiva del nivel. Curvas isofónicas. Discriminación frecuencial: Enmascaramiento. Batimiento. Bandas Críticas.
Percepción Estereofónica. Espacialidad.

PRACTICAS
A lo largo del curso se realizarán diversas prácticas relacionadas con cada uno de los tres módulos, demás de dos prácticas de mayor empaque que vincularan los dos grandes bloques del curso (sonido directo y postproducción):
-La realización de un cortometraje documental
-La realización de una pieza audiovisual o cortometraje de ficción