Módulo de dirección de fotografía para cine y alta definición.
Este módulo capacita al alumno para la labor profesional de director de fotografía y segundo operador. El alumno adquiere la experiencia de más de 350 horas en rodajes de trabajos tales como spots, cortometrajes, vídeoclips musicales, etc… El 75% del módulo se compone de prácticas de rodaje y/o preparación de los trabajos.
Temario.
Teoría y operativas con cámara de cine.
- Elementos de la cámara de cine.
- Optica. tipos, formatos, clasificación y utilidades de los objetivos para cine.
- Montura.
- Obturador.
- Ventanilla.
- Sistemas de tracción y fijación de la película grafios/contragarfios.
- Chasis. (tipos y características). sisemas de carga y descarga.
- Sistemas de alimentación y baterias.
- Velocidad variable.
- Accesorios de cámara. portafiltros, fuelles, mandos de foco.
- Maquinaria de rodaje. trípodes, estativos, steadicam, travelling y gruas.
Tipos de películas para cine y sus características.
- Formatos de película. 16mm, super 16mm, 35mm, super 35mm
- Exposición.
- Velocidad, cadencia de fotogramas y metraje.
- Película negativa, positiva y su utilización.
- Conservación del material sensible antes y después de la exposición.
- Tipos de emulsión capas.
- Sensibilidad.
- Latitud.
- Definición y grano.
- Elección del material sensible dependiendo de las necesidades de rodaje.
- Utilidades principales de las diferentes películas de cine.
- Exposición. diafragma y obturador, características y utilización.
- Fotómetros, exposímetros, luxómetros.
- Colorimetría. temperatura de color, termocolorímetro, grados kelvin y grados mired.
- Filtros y gelatinas de conversión y correción, diferentes tipos de filtros para corrección, degradados y artísticos.
- Pruebas de exposición, colorimetría y grano previas al rodaje.
- Proceso de revelado de la película.
- Fases de laboratoria desde el negativo de rodaje hasta la copia stantard.
Teoría y operativas con cámaras de alta definición.
- Diferencias fundamentales entre los sistemas de definición estándar y los de alta definición.
- Características de los sistemas de alta definición para producción.
- HDcam, VARIcam, DVCproHD, HDV.
- Características de los sistemas de alta definición para distribución dvd hd
- Características de los sistemas de alta definición para transmisión hdtv.
- Peculiaridades de las cámaras de alta definición con relación a las de definición estándar.
- Diferencias de aspecto. 4/3 y 16/9.
- Progresivo y entrelazado de imagen.
- Diferencias de exposición colorimetría.
- Curvas seleccionables de gamma.
Técnicas de dirección de fotografía.
- El oficio de director de fotografía como profesional en el medio de la tv el cine.
- El conocimiento histórico-artístico del comportamiento de la luz en todas las épocas de la historia.
- La pintura como antesala de la Cinematografía y la tv.
- El guión y el mensaje interpretativo de las imágenes hacia el espectador.
- La arquitectura de la luz. ambientes y estilos de iluminación en los decorados.
- El efecto interpretativo en el rostro de los actores y su mensaje en la pantalla.
- Relación entre el director de fotografía, el director y los demas cargos de una producción audiovisual
Prácticas y rodajes reales.
Spots en súper 16mm......................................30 horas
Videoclips alta definición. ..............................60 horas
Autopromoción alta definción.........................50 horas
Cortometrajes alta definición...........................90 horas
Módulo de capacitación profesional de postproducción en cine y alta definición.
Este módulo especializa al alumno en técnicas enormemente creativas, y en el uso de los programas con potencial para llegar a un acabado exigente del material audiovisual, añadiendo conocimientos de técnicas y herramientas para postproducción profesional de audio y animación 3D.
Temario.
Composición digital con combuston.
- Interfaz de trabajo:
- Paneles de visualización.
- El espacio de trabajo.
- Barra de herramientas.
- Menús línea de tiempos.
- Control de reproducción atajos de teclado.
- Workspaces: importar y exportar material.
Planificación de proyectos:
- Configuración.
- Fundamentos de composición:
- Conceptos básicos.
- Añadir capas.
- Transformar capas.
- Anidamiento de capas.
Propiedades de las superficies:
- Modos de transferencia.
- Preservar el canal alfa.
- Reflectividad- sombras.
- Capas de doble cara.
Mascas:
- Herramienta de máscara.
- Edición de máscaras.
- Máscaras animadas.
- Combinar máscaras.
- Invertir máscaras.
Animación:
- Keyframes.
- Editar un camino de movimiento.
- La línea de tiempos.
- Reproducción.
- Edición de keyframes- curvas de animación.
Enlace de capa: Uso de onion skin.
- El módulo paint:
Herramientas de dibujo.
Herramientas avanzadas.
Selecciones.
Trabajar con texto.
- Filtros:
Interfaz de filtros.
Tipos de filtros.
Desenfoque.
Filtros de canales.
Corrección de color.
Deformaciones.
Ruido.
Operadores de selección.
Estilización.
Transiciones.
- Keying:
Técnicas básicas configuración discreet keyer extraer un color o un rango de colores.
Key de luminancia.
Ajustar máscaras.
Uso de curvas.
Uso de selecciones.
- Corrección de color:
Controles de color.
Controles básicos.
Histogramas.
Curvas.
Rangos.
- Técnicas de tracking:
Fundamentos.
Tracking de posición.
Tracking de rotación.
- Tracking de escalado:
Tracking de puntos múltiples.
Estabilización de imágenes.
Técnicas avanzadas.
- Cámaras:
Vista de cámara.
Parámetros de cámara.
Manejo de las cámaras.
- Efectos de iluminación:
Representación de las luces en una composición.
Luces ambientales.
Iluminación con focos.
- El audio como referencia:
El interfaz de audio.
Sincronización de audio y vídeo.
Enlazar el audio.
Render de audio.
- Render:
Interfaz de render.
Configuración y presets.
Render de fotogramas.
Render a memoria ram.
formatos de render.
- Efectos visuales avanzados:
Efectos especiales para cabeceras.
Trabajo con máscaras animadas.
Técnicas de integración avanzada.
Postproducción de sonido con PRO TOOLS
Introducción.
- Características de la digi 002.
- Capacidades de audio y midi.
- Controles y mezclas.
- Uso en solitario.
- Uso con protools.
- Diagrama de bloques.
- Faders entradas, monitor.
- Display.
- Posibilidades de pro tools LE.
- Requerimientos del sistema.
- Posibilidades de entradas y salidas y configuraciones de la mbox.
Trabajando con PRO TOOLS LE
- Inicio de la sesión.
- Pantalla prinipal y reglas.
- Ajuste del tempo.
- Uso del plug in de clic.
- Uso del midi clic.
- Guardar sesión.
- Controles de transporte.
- Importar de audio y vídeo.
Grabación
- Preparación para la grabación.
- Ajustes de los niveles de entrada de la 002.
- Grabación de un track de audio.
- Grabación desde fuente digital.
- Grabación midi.
Edición
- Modos de edición.
- Ajustes de edición.
- Automatización.
- Mixdown.
DV TOOLKIT
- Función de código de tiempos.
- Ajuste del frame-rate.
- Uso de subframes.
- Pull up y pull down.
- Controles broadband noise reduction.
- Learn, fit, scroll zoom.
DIGI tanslator
- AAF, OMF, y MXF.
- Metadatos.
- Embedded media y external media.
- Importar audio y vídeo.
- Abrir secuencias omf.
- Exportar selección.
- Exportar rgión y archivo.
Avid 3D
Trabajo con proyectos y escenas.
Tipos de proyectos y escenas: Escenas de cámaras libres y escenas de cámaras fijas.
Gestor de proyectos: Estructura de proyectos. crear, abrir, borrar, gestionar proyectos.
Escenas: Crear, abrir, importar borrar, salvas escenas.
Interface de avid 3D
- Atajos de teclado.
- Deshacer-rehacer, sistema de coordenadas y planos.
- Unidades de medida, viewports, puntos de vista de la cámara.
- Panorámica y Zoom.
- Dolly.
- Ocultar y descubrir objetos.
- Filtros.
- Selección de los elementos de la escena con el explorador de escena.
- Herramientas.
- Propiedades de color.
- Características fundamentales de avid 3D.
- Uso del library panel:
Elementos básicos de la escena.
Objetos geométricos.
Control de los objetos.
Cámaras.
Luces.
Componentes de un objeto.
Selección en nodo, rama y arbol.
Rectángulo de selección.
Selección libre.
Transformación de objetos.
Transformación local y global.
Jerarquias.
Herramientas de transformación.
Transformación
De los ejes: rotación de objetos.
Escaldo de objetos.
Bounding box.
Alineación de objetos.
Duplicación de objetos.
Importar y exportar objetos
- Importar modelos y escenas.
- Importar modelos emdl y dotxsi.
- Exportar objetos.
Modificar la geometría de los objetos
- Deformar objetos.
- Aplicar, modificar, animar deformaciones.
- Uso de deformaciones simples.
- Creación y aplicación de enrejados.
- Tipos de deformaciones quickstretch.
- Aplicación de esta deformación.
- Componentes de movimiento.
- Creación y modificación de ondas.
- Deformación mediante curvas.
- Trabajo con perfiles.
- Modificar curvas en el editor de perfiles.
- Suavidad de las curvas.
- Aplicación de puntos.
Trabajo con texto y logos
- Crear y editar texto.
- Dar formato al texto.
- Ajustes del texto.
- Fuentes.
- Salvar archivos rtf.
- Creación de losgos.
- Importar curvas.
- Extrusión y relieve de texto y logos.
Trabajo con cámaras e iluminación
- Tipos de luces y sombras.
- Añadir y manipular luces.
- Color e intensidad de la luz:. luz puntual o suave.
- Creación de sombras.
- Luz de volumen.
- Efecto flare y glow.
- Diferencias entre uso de cámras y puntos de vista.
- Dirección de la cámara.
- Hacer visible la cámara.
- Selección zonas de seguridad de la cámara.
- Movimientos de cámara.
- Posiciones de cámara.
- Editor de propiedades de las cámaras.
- Campo de visión.
- Animación de la cámara.
- Creación de profundidad de cámara, ojo de pez y profundidad de campo.
Uso de texturas y materiales
- Creación de una región de render.
- Mover, escalar, modificar región de render.
- Ocultar una zona de render.
- Asociar objeto y región de render.
- Aplicar materiales.
- Color de las caras.
- Transparencias.
- Refracción y reflectancia.
- Texturas 2D y 3D.
- Aplicar y eliminar texturas.
- Aplicar materiales y texturas a polígonos.
- Uso de mapas de textura.
- Mapas de transparencia y entorno.
Uso de animaciones en avid 3D
- Conceptos básicos de animación.
- Seleccionar el formato de imagen de la escena y cadencia.
- Botones de anumación.
- Copiar y eliminar animación.
- Uso del panel de herramientas de animación.
- Reproducir animación.
- Uso de la línea de tiempos y su formato.
- Reprodución de frames o tiempo real.
- Optimización de reproducción.
- Reproducir audio con la animación.
- Animación mediante keyframes.
- Crear y eliminar keyframes.
- Movimiento entre keyframes.
- Transformación de keyframes.
- Edición de curvas de función.
- Panorámica y zoom de los gráficos.
- Añadir, mover, insertar y borrar llaves.
- Cortar, copiar y pegar en el gráfico.
- Creación de curvas de función cíclicas.
- Animación con restricciones.
- Animación automátia.
Trabajo con partículas
- Creación, edición selección, animación y borrado de partículas.
- Visionado de las partículas.
- Previsualización de partículas en la región de render.
- Edición de emisión de partículas.
- Selección de número de partículas.
- Cambio del tipo de partículas.
- Distribución de las partículas.
- Tamaño y masa de las partículas.
- Color de las partículas.
- Añadir ruido.
- Aplicar fuerza a las partículas como gravedad viento o turbulencias.
- Colisión de partículas.
- Edición de efectos sobre las partículas.
Salida de la animación 3D
- Render del acabado final.
- Previsualización a frame único.
- Render global.
- Parámetros de ajustes de salida.
- Activación de efectos.
- Exportar a aaf o mxf.
Módulo de capacitación profesional de guionista de cine.
El programa más completo sobre el guión audiovisual. la combinación simultánea de teoría y práctica permite al alumno expresar de inmediato todo su potencial creativo en fórmulas reales de trabajo, por lo que el curso faculta al alumno para integrarse como guionista en la industria audiovisual cinematográfica.
Temario
De la idea a la historia
- Mecanismos para ampliar la historia.
- Sugerencias sobre la historia.
- Generar ideas en grupo. brainstorming. valoración.
Temas, generos, tono y estilo
- Los argumentos universales en el cine.
- Generar sinopsis individual. lectura y análisis.
La estructura
- Bloques. los elementos estructurales.
- Disposición de sucesos. tarjetas.
- Ritmo, movimiento e impulso.
- Las subtramas.
- Análisis estructural de películas.
- Redactar la escaleta de la sinopsis.
Personajes
- Definición: Datos, biografía.
- Funciones: Estrechar relaciones.
- El mito del héroe.
- Definir los personajes principales.
Elementos comerciales
Formatos de presentación
- Idea - sinopsis / argumento - escaleta - tratamiento - guión literario-guión técnico - planta de decorados - storyboard - animatic.
La escena
- Planteamientos. grandes escenas.
- Análisis de escenas.
La redacción
- La narración audiovisual.
- El diálogo.
- El formato.
- Redactar el guión literario.
- Análisis de los guiones.
- Reescritura.
Largometrajes tv (tv movies)
- Características particulares.
La adaptacion
El guión de documental
- Fases de un proyecto.
- El falso documental
- Generar ideas para documentales.
Géneros libres
- Obras experimentales.
- El videoarte.
Otros géneros
- Videojuegos.
- Web: flash...
- Trabajos reales prácticos:
- Desarrollo de guión para contometrajes, videoclip y spot.
Módulo de capacitación profesional de dirección de producción en cine y alta definición
Este módulo capacita al alumno para la labor profesional de director de producción, adquiriendo experiencia de mas de 150 horas en rodajes y prácticas profesionales de ejercicios tales como spots, vídeoclips y cortometrajes. el 75% del módulo se realiza mediante prácticas.
Temario
La industria cinematográfica.
- Las empresas del sector.
- La producción, distribución, exhibición.
- Las empresas auxiliares a la producción en cine y vídeo.
- Las estructuras organizativas.
- Equipos y funciones.
- Relaciones entre los distintos equipos.
- Sistemas de producción y estrategias de producción.
- La producción propia, la producción asociada, la coproducción, etc.
Procesos de producción cinematográficos.
- Fases y desarrollo del proceso.
- La reproducción.
- El rodaje.
- El laboratorio.
- El montaje.
- La sonorización y el doblaje.
- La distribución.
- Tecnologías utilizadas.
- Las tecnologías fotoquímicas.
- Nuevas tecnologías aplicadas a la cinematografía.
- Películas de largometraje, medio y cortometraje.
- Producciones para televisión.
Procesos de producción de cine digital.
- Fases y flujo del proceso.
- La reproducción.
- La grabación.
- La postproducción.
- La sonorización.
- Tecnologías utilizadas.
- Las tecnologías electromagnéticas y ópticas.
- La tecnología digital.
Fuentes de financiación de obras cinematográficas y de televisión.
- La financiación directa, indirecta e institucional.
- La producción asociada, la coproducción, los derechos de antena.
- La publicidad directa e indirecta.
- Fuentes de financiación.
- Medidas de apoyo a la producción.
- Las subvenciones.
El presupuesto de obras cinematográficas.
- Las partidas presupuestarias en una producción cinematográfica de largometraje.
- Las partidas presupuestarias en producciones de televisión.
- El presupuesto preventivo y consultivo.
- Técnicas de cálculo.
- Técnicas de ajuste.
- El presupuesto técnico.
Herramientas de la producción cinematográfica.
- El desglose.
- Técnicas de identificación.
- El desglose del guión, personajes, vestuario, localizaciones, decorados, etc.
- El plan de trabajo.
- Los listados.
- Tipos de planes de trabajo.
- Técnicas de planificación.
- Criterios para la planificación de la producción.
- Criterios para agilizar la producción en tiempo y rentabilizar el presupuesto.
Gestión de producción cinematográfica.
- La selección del personal.
- El "casting".
- Las agencias y representantes.
- Los "stock", transportes y aprovisionamientos.
- Los permisos.
- Las empresas de servicios y apoyo a la producción.
- La seguridad en la producción.
Espacios escénicos cinematográficos.
- Estudios y decorados.
- Materiales escenográficos.
- El "atrezzo".
- Las localizaciones.
