Contenido del Curso
Modulo 1: Teoria de Animación.
Unidad 1.1:
- Conceptos generales de Animación.
- Tipos de animación y programas.
- Material de trabajo.
Unidad 1.2:
- Trabajar con software de dibujo vectorial.
- Dibujo geométrico y Perspectiva, distintos tipos de perspectiva.
- Conociendo software de dibujo vectorial y bitmap.
- Trabajo de paisaje en software vectorial.
Unidad 1.3:
- Ilustrar con distintas Herramientas.
- Herramientas de texto
- Texto artístico
- Texto sobre trazado
- Herramientas de transformación.
- Efectos artísticos:
- Mezcla
- Silueta interactiva
- Distorsión
- Envoltura
- Extrusión
- Perspectiva, etc.
- Realizar una Escena en vectores.
Unidad 1.4:
- Elaboración de imágenes con software de bitmap
- Creación de Capas y Frame.
- Manejo del color, rellenos, texturas, degradados.
- Armado de Escenarios en software de ilustración.
Unidad 1.5:
- Trabajo con Fotogramas
- Giff animados, titulares animados.
- Animación Clásica, fotograma a fotograma en software de bitmap.
Modulo 2: Practica de dibujo manual.
Unidad 2.1:
- Inicio en la práctica del dibujo.
- Práctica de dibujo libre y Formas básicas.
- Práctica de Dibujo de perspectiva.
Unidad 2.2:
- Anatomía Humana I.
- Práctica de dibujo de la cabeza, distintas vistas, perspectiva.
Unidad 2.3:
- Anatomía Humana II.
- Práctica de dibujo de manos y pies.
- Elaboración de manos y pies en movimiento.
Unidad 2.4:
- Anatomía Humana III.
- Práctica de dibujo cabeza, expresiones.
Unidad 2.5:
- Anatomía Humana IV.
- Práctica de dibujo del cuerpo entero.
Unidad 2.6:
- Anatomía Humana V.
- Práctica de dibujo del cuerpo en movimiento.
Unidad 2.7:
- Aplicación de Tecnicas de Dibujo.
- Dibujo de Luces y Sombras.
- Dibujo de vestimenta.
- Dibujo de Animales.
- Creación de un personaje.
Modulo 3: Elaboración de guión y adaptación gráfica.
Unidad 3.1:
- Desarrollo de la idea.
- Lectura de textos y aproximación a la idea.
Unidad 3.2:
Investigación:
- Marco Teórico
- Trabajos de campo (si fuera necesario)
- Estudio de lugares, grupos sociales, aspectos que afecten a la historia.
- Estudio de los personajes, físicos, psíquicos, etnias, cultura, personalidad, carácter.
Unidad 3.3:
- Adaptar la historia a un guión simple.
- Lectura de textos y aproximación a la idea.
Unidad 3.4:
Dar forma a las Ideas (Proceso de Creación)
- Storyboard
- Animatica (con sonido y diálogos)
- Concept Art (bocetos).
Modulo 4: Animaciones 2D.
Unidad 4.1:
Tipos de Animación:
- Animación Limitada.
- Stop motion.
- Ciclos de movimiento.
- Movimientos sin ciclos.
- Rotoscopia.
Unidad 4.2:
Personajes con sofware 2D:
- Model Sheets (hojas de modelo).
- Clean up (pasar en limpio el dibujo).
- Descomponer Personajes en partes.
- Preparación de Biblioteca.
Unidad 4.3:
Unidad 4.4:
- Interfase gráfica para animación.
- Backgrounds (Fondos).
- Clean up.
- Organización y uso de capas y movimiento.
Unidad 4.5:
- Tecnicas de animación.
- Creación de botones, sprites, clips de película.
- Línea de tiempo.
- Efectos especiales.
- Hacer botones que accionen sprites.
Unidad 4.6:
- Tecnicas de animación II.
- Preparar elementos para CD multimedias.
- Slices de imágenes, manejo de textos, scroll de texto.
- Armado de interfase gráfica con galería de fotos y scroll de textos.
- Manejo del sonido.
Unidad 4.7:
- Armado de CD multimedias.
- Preparar elementos para CD multimedias y adaptación a un sitio web.
Unidad 4.8:
- Animación de personaje 2D.
- Animación del personaje del Storyboard en 2D.
Unidad 4.8:
- Creación de una escena.
- Creación de escena completa en software de 2D.
Modulo 5: Modelado y materiales 3D.
Unidad 5.1:
- Introducción al Software 3D
- Conceptos de animación 3D y aproximación al software.
- Preparar imágenes para trazar en 3D.
Unidad 5.2:
- Trabajo en software 3D.
- Operadores de Modelado simple.
- Pasar de 2D a 3D.
- Hacer Logotipo 3D.
Unidad 5.3:
- Modelado I.
- Modelado de cabeza 3D.
Unidad 5.4:
- Modelado II.
- Técnicas de Modelado avanzado, NURBS, superficies de revolución, barrido, etc.
- Creación de un artefacto en 3D, usando técnicas de modelado avanzado.
Unidad 5.5:
- Modelado III.
- Modelado de un personaje en 3D. U
Unidad 5.6:
- Uso de Materiales y texturas en 3D.
- Trabajar con texturas procedurales, imágenes y capas de textura.
- Poner materiales a un objeto de tu creación.
Modulo 6: Animación 3D.
Unidad 6.1:
- Animación Básica.
- Curvas de interpolación.
- Animar las propiedades de los objetos.
- Sistema de capas.
- Realizar ejemplos de animación básica.
Unidad 6.2:
- Animación jerárquica.
- Hacer una animación jerarquizada.
- Posicionamiento de cámara.
- Sistema de partículas.
Unidad 6.3:
- Animación basada en esqueletos.
- Cinemática inversa, uso de "armatures".
- Asociación de Esqueleto / Objeto.
- Hacer una animación basada en esqueletos.
Unidad 6.4: Esqueletos avanzados.
- Poniendo huesos al personaje.
- Cinemática inversa y animación no lineal.
Unidad 6.5: Renderizado realista.
- Utilizamos diferentes técnicas de renderizado.
- Hacer renderizado de objetos y escenas.
Unidad 6.6: Animación no lineal.
- Aprobechar el esqueleto puesto en el personaje para realizar una sencilla animación empleando acciones básicas combinadas.
Unidad 6.7: Características varias.
- Generación de pelo, animación facial, etc.
Unidad 6.8: Proyecto Final.
- Realización del proyecto.
- Clases de consulta.
- Presentación de trabajos.
