Técnica y Experimentacion de Cine de Autor:Ficciónm Documental y Cine Experimental

RESUMEN Y OBJETIVOS DEL CURSO
Curso anual teórico y práctico, donde el alumno aprenderá toda la teoría, estilos y técnica necesaria para la realización de un cine muy personal en el que el realizador es el guionista y creador de la idea. Al final del curso el alumno habrá realizado un cortometraje documental, de ficción o experimental.

METODOLOGÍA
El curso consta de 450 horas lectivas divididas en dos cuatrimestres (sin contar con las horas extras de rodaje, montaje y seminarios). Cada sesión diaria consta de tres horas lectivas. Los módulos cuatrimestrales son complementarios entre sí, pero pueden cursarse de forma independiente.

Una vez por semana se impartirá un taller de realización para poder llevar a cabo las prácticas finales. Se contará con clases teóricas y prácticas que complementarán la formación del alumno: historia y estilos, taller de guión, taller de cámara e iluminación, puesta en escena y técnicas de montaje y postproducción.

Nuestro método se basa en la libre creación del alumno, con un equipo de docentes encargado de guiarle en la búsqueda de su propio estilo de grabación.

ESTRUCTURA BÁSICA
El programa de estudio gira entorno a 3 áreas interrelacionadas:

· Teoría cinematográfica y estilos

· Taller de técnica y experimentación audiovisual

· Prácticas de realización.

PRIMER CUATRIMESTRE
El alumno aprenderá teoría cinematográfica y las técnicas básicas de realización del cine en formato digital. Al final de este cuatrimestre se habrá realizado en grupo una pieza de 3-10 minutos.

ÁREA DE TEORÍA
Historia y estética cinematográfica:
La formación especializada irá acompañada de una serie de seminarios que reforzarán los conocimientos cinematográficos del alumno.
· Los fundamentos de la estética cinematográfica.

· Los géneros del Hollywood clásico.

· La alternativa europea: evolución de las cinematografías de Europa hasta los años 50. Realismo poético (Renoir, Clair, Carné...), expresionismo alemán (Lang, Murnau, Pabst, Wiene...), surrealismo (Buñuel, Cocteau...), neorrealismo (Rossellini, De Sica, Visconti...).

· Las grandes rupturas de los años 60. Irrupción de los cines modernos.

· De la nouvelle vague (Truffaut, Godard, Rohmer, Rivette...) al free cinema y la new wave británica (Richardson, Clayton, Anderson...). Las nuevas olas del Este de Europa y Latinoamérica. Nuevos cines alemán (Kluge, Wenders, Herzog, Fassbinder...), italiano y español.
Introducción Historia y estilos de Documental creativo

Se estudiarán los directores precursores como Robert Flaherty y aquellos que han influido en la ruptura del montaje en el cine como Dziga Vertov y el "cine ojo". Se analizarán las diferentes corrientes desde el cinema verité, cine directo, de observación y cine etnográfico.
Introducción a la narrativa audiovisual contemporánea
La ficción se ha desembarazado de su antiguo significado de "relato de pura imaginación" para afirmar un tipo de verdad: la de dar sentido a la experiencia humana. Sin duda, este cambio de estatuto plantea la problemática de los límites entre los modos de representación que el cine, a lo largo de su historia, ha utilizado para acercarse a la realidad.
Se ofrecerá una panorámica del audiovisual en los últimos 20 años, haciendo hincapié en las rupturas y mutaciones narrativas, donde el principio lúdico e interactivo tienen un valor fundamental.
Lista de algunos autores y películas:
· "Mullholland Drive" David Lynch (2001)
· "Mysterious Object at Noon" Apitchapong Weerasethakul (2000)
· "La Vie Nouvelle" Philippe Grandrieux (2002)
· "Slacker" Richard Linklater (1991)

· "Las Cinco Condiciones" Jorgen Leth y Lars Von Trier (2004)
· "El Intruso" Claire Denis (2004)
· "Mountainer Spinning" Ken Jacobs (2004)
· "Inmemory" Chris Marker (2000)
· "Histoire(s) du Cinema" Jean-Luc Godard (1988-2005)
· "Timecode" Mike FIggis (2001)
· "Weather Diaries" George Kushar (1990)
· "Lunch Break" Sharon Lockhart (2008)
· "The Present" Eija-Liisa Ahtila (2001)
· "Melancolia" Lav Diaz (2008)
· "5/4" Hieronim Neuman (1979)
· "Celine and Julie Go Boating" Jacques Rivette (1974)

Teoría del montaje
Se estudiarán los orígenes y las diferentes escuelas, además de los conceptos a tener en cuenta: la sintaxis fílmica, la continuidad, tipos de raccord, la planificación, el espacio y el tiempo, el ritmo y el sonido.
Visionados

Como complemento del programa, se visionarán íntegros los trabajos de los directores más representativos de este curso.

ÁREA TÉCNICA
Taller y práctica de lenguaje audiovisual

Taller de experimentación de todos los recursos necesarios para la construcción del lenguaje y la narrativa cinematográfica. El alumno realizará varias prácticas en las que construirá, mediante el montaje en cámara, ejemplos de utilización de la luz, los encuadres, el sonido, el movimiento de cámara para crear diferentes efectos y sensaciones.

Taller de cámara

El objetivo del Taller de Cámara es introducir a los alumnos en los conocimientos técnicos y prácticos necesarios para el manejo autosuficiente de los formatos de grabación HD y DV:

· Nociones básicas de cámara: formatos, obturación, temperaturas de color y fuentes de luz, menús de cámara y menús de ingeniería.

· Nociones básicas de fotografía: ópticas, distancia focal, diafragma, profundidad de campo, encuadres.

· Manejo práctico de la Panasonic P2: aplicaciones prácticas, menús, manejo de trípodes y cabezas, balance de cámara.

· Lenguaje cinematográfico básico: tipos de encuadre, cámara estática y cámara al hombro, steadycam, travelling y panorámicas.

· Técnicas de rodaje: prácticas.

Taller de montaje Final Cut I
Aprendizaje del programa de edición no lineal Final Cut. Se trabajará sobre el entorno y el flujo de trabajo, captura del material desde cinta y desde tarjetas, import (Imagen, Audio y Vídeo), edición básica y avanzada en Final Cut, exportación y formatos.

Dentro de este taller se montará la práctica del primer cuatrimestre.

Taller de Sonido
· Breve historia y evolución del sonido.

· Equipamiento y necesidades de rodaje.

· Captación de sonido directo: tipos de micrófonos, utilización y ubicación. Uso de mezcladoras portátiles.

· Postproducción de sonido.

ÁREA DE REALIZACIÓN
Desarrollo de proyecto y guión

Análisis desde la concepción de la idea, el desarrollo del guión y el plan de rodaje hasta completar toda la fase de preproducción de una película.

Práctica de realización I

Los alumnos desarrollarán en grupos de 3 a 5 personas un cortometraje de 3-10 minutos. Podrán elegir entre la técnica de observación o realizar un corto experimental.

Los oficios en el cine

Cuales son los diferentes roles y quienes conforman el equipo en las producciones de cine independiente: el ayudante de dirección, dirección artística, producción, maquillaje etc... Además habrá dos seminarios dedicados a la dirección de actores, dirección artística y atrezzo.

SEGUNDO CUATRIMESTRE
En el segundo cuatrimestre se elegirá entre dos especialidades: documental creativo o ficción y cine experimental. La teoría y práctica aprendida en el primera parte del curso se aplicará en el desarrollo de un cortometraje del estilo elegido, reforzando el aprendizaje con los talleres de cada especialidad.

TEORÍA DEL CINE
Historia y estética cinematográfica II:

• Del underground neoyorquino al Nuevo Hollywood: la consolidación de un nuevo cine norteamericano.

• La posmodernidad en el cine.

• Corrientes, tendencias y grandes autores del cine de las últimas décadas.

• Cine experimental.
Visionados

TALLER DE TÉCNICA CINEMATOGRÁFICA

Taller de cámara e iluminación

·La luz y el color.

·Estilos y tendencias.

·Técnicas de iluminación (exteriores e interiores).

·La luz y el movimiento de cámara.

·Luz natural.

Taller de montaje II

Taller práctico de Final Cut, postproducción de sonido (pro Tools) y postproducción de imagen (Colors, After FX y Shake). Dentro de este taller se montará el cortometraje a realizar.

TALLER DE REALIZACIÓN
Taller de desarrollo de proyecto
Desarrollo de un proyecto de documental, ficción o experimental (a elegir), desde la concepción de la idea, escritura de guión, técnicas de investigación y documentación hasta la preproducción.
Para la realización de la pieza documental cada alumno elegirá un tema y desarrollará un proyecto con sinopsis, memoria, tratamiento visual y plan de rodaje. En el caso del cortometraje de ficción o experimental se presentará un guión literario y se preparará un proyecto con sinopsis, memoria, guión técnico y plan de rodaje. Posteriormente se realizará una presentación para seleccionar los proyectos a desarrollar.
Taller de realización. Documental de autor
Se analizarán los orígenes y las diferentes escuelas de cine documental a través de sus directores mas emblemáticos. El análisis de la filmografía fundamental de estos directores ayudará al alumno a definir el tratamiento visual de su proyecto y le permitirá sentar las bases iniciales para la creación de su propio estilo.
Algunos de los directores a estudiar:
· Cinéma Vérité: Jean Rouch/Edgar Morin y "Chronique d'un été".
· El Cine Directo: Richard Leacock, D.A. Pennebaker, los hermanos Maysles y Robert Drew. El caso de "Primary". Pier Paolo Pasolini, Louis Malle, Robert Drew, Robert Frank. El cine directo de Frederick Wiseman.
· El cine familiar. Los diarios filmados: David Perlov, Jonas Mekas.
· El cine autobiográfico: Ross McElwee, Alan Berliner, Alain Cavalier, Naomi Kawase.
· Cartas: Chris Marker.
· El cine de viaje: Raymon Depardon, Robert Kramer y Chris Marker.
· El Cine Etnográfico: Jean Rouch y el "cine-trance".John Marshall y "la filmación secuencial". Timothy Asch y sus películas sobre los yanomanis.
Bajo la supervisión del tutor de todo el proceso de rodaje, montaje y postproducción se realizará en grupos de 3-5 personas un documental que podrá durar entre 15 y 40 min.
Taller de realización. Cine de autor y experimental
Se introducirán las principales estrategias de ruptura narrativa: el punto de vista, la manipulación del tiempo y su estructura lineal, el cine expandido: una inmersión en la imagen, la no-narración, la tecnología como ente subversivo de la narración, hibridación de géneros narrativos.
Las clases se acompañarán de proyecciones de algunas de las películas comentadas.
Bajo la supervisión del tutor de todo el proceso de rodaje, montaje y postproducción, el alumno realizará en grupos de 5-7 personas un cortometraje que podrá durar entre 15 y 30 min.

Taller de producción
Productores especializados en cine documental hablarán de la búsqueda de financiación, la producción de campo y los canales de distribución y proyección del documental (festivales, salas de cine, Tv e internet).
Representantes de productoras especializadas en cine independiente y cine de autor explicarán el panorama actual y las posibilidades de este tipo de producciones. También se hablará de las vías alternativas de exhibición como son los festivales de cine independiente y los portales de Internet.