Tecnología e Informática Musical - Smi

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Este programa académico se centra en el funcionamiento de este avanzado sistema digital que pone la tecnología al servicio de la creatividad musical y que ha revolucionado la industria de la música en todo el mundo. Los alumnos aprenden a manejar una compleja arquitectura tecnológica y adquieren una formación muy especializada que les convierte en profesionales muy demandados.

El Sistema MIDI (Intercomunicador Digital de Instrumentos Musicales) y su entorno global formado por Sintetizadores, Cajas de Ritmos, Muestreadores son unas de las herramientas más poderosas de que disponen los músicos y técnicos de sonido en la actualidad. Estel programa está diseñado para dotar a los alumnos de los conocimientos necesarios que les permitan sumergirse de lleno en este amplio y atrayente campo de la creación sonora actual.

La síntesis substractiva, por modulación de frecuencia (FM), la programación de la unidad de ritmo, el Sampler y el ordenador como secuenciador con softwares poderosísimos que controlan el conjunto y permiten la producción absoluta en el ámbito de la creación musical. Aunque el MIDI consigue su máximo potencial en manos del músico no impide su comprensión para el alumno que exclusivamente desee conocer su trasfondo tecnológico puesto que, en líneas generales, el fin del programa del curso es el manejo técnico de los equipos.

Presentación.
Explicación y metodología del programa. Organización de los grupos de prácticas. Ruegos y preguntas.

1- Parámetros físicos del sonido.
Intensidad. Tono. Timbre. Fuentes sonoras naturales (cuerdas, tubos, varillas) y artificiales. Familias instrumentales. Análisis de orquestación y texturas (audición de instrumentos acústicos. Características, técnicas, virtuosismo, efectos y texturas).Envolventes

2- Audición.
Obra sinfónica (Orquesta sinfónica moderna). Obra pop (Orquesta pop). Obra híbrida (mezcla de texturas acústicas y artificiales).

3- Análisis espectral. Serie armónica.
Los formantes del sonido. Análisis de espectro en tiempo real (RTA). Osciloscopio. Análisis de la componente armónica de cada uno de los instrumentos estudiados (cuerdas, maderas, metales, percusión) y de sonidos generados electrónicamente. Análisis de las formas básicas (intensidad, diente de sierra, triangular, cuadrada)

4- Música electrónica y síntesis.
Breve historia de la música electrónica. Edición de cinta magnética. Sintetizadores Modulares (analógicos). Ondas Martenot. Sintetizadores analógicos compactos. Sintetizadores digitales. Samplers. Cajas de ritmo. Secuenciadores. Hardware y Software. Muestreadores y Workstations. Audición de temas electrónicos de distintas épocas.

5- Generación analógica (I).
Oscilador controlado por tensión (VCO). Filtro controlado por tensión (VCF). Amplificador controlado por tensión (VCA). Parámetros. Politimbria y Monotimbria, Polifonía y Monofonía. Controladores (pedal, palanca, velocity, after-touch)

6- Práctica de generación de sonidos analógicos (I)

7- Generación analógica (Il).
Osciladores de baja frecuencia (LFO). Efecto sobre el VCA, VCF y VCO (trémolo, wah-wah, pitch bend). Envolventes ADSR y "por pasos". Efecto sobre el amplificador. Filtro y Oscilador. Variaciones en la Intensidad, Tono y Timbre. Resonancia sobre el filtro. Parámetros.

8- Práctica de generación de sonidos analógicos (Il).

9 y 10- Repaso de síntesis analógica.

11- Programación de unidades de ritmo.
Programación por pasos. Programación en tiempo real. Rejilla de programación. Cuantización. Selección y modificación de los pads de ritmo. Control dinámico de la ejecución.

12- Práctica de programación de unidades de ritmo.

13- Teoría digital y muestreo de sonido.
Concepto de lenguaje binario. Bit. Palabra. Representación digital de la información. Codificadores y decodificadores. Conversor A/D y D/A. Memorias. Frecuencia de muestreo. Microprocesadores. Filtros digitales.

14- Práctica de generación de sonidos por FM.
Osciladores digitales. Operadores: Portadora y Moduladora. Algoritmos. Parámetros. Práctica sobre el sintetizador de FM. Control del sintetizador desde un editor en el ordenador.

15- Generación de sonidos por muestreo.
Ejercicio de creación y modificación de sonidos desde una unidad de muestreo.

16- Práctica de generación de sonidos por muestreo.

17- Nociones generales de música.
Escritura. Símbolos. Ritmo. Homofonía. Polifonía. Armonía. Contrapunto. Orquestación y Arreglo Instrumental. Formas musicales. Técnicas de composición.

18- Práctica de repaso de lo tratado.

19- Teoría del MIDI.
Mensajes. Voz y modo. Conectores IN, OUT, THRU. Canales MIDI. Conexiones generales. MIDI THRU BOX. Diagramas de conexión. Secuenciadores implementados por Hardware y por Software.

20- Práctica de conexionados.
Diagramas. Problemas de línea y retardos. Localización de errores.

21- El ordenador como secuenciador (I).
Control básico de un programa secuenciador estándar del mercado. Visión general de otros modelos. Pantalla Principal. Sistemas de arrastre. Contadores. Patrones. Pistas. Cuantificación. Selección del canal MIDI. Visualizadores de recepción de información.

22- Práctica sobre la pantalla principal del secuenciador.

23- El ordenador como secuenciador (Il).
Pantallas de edición. Pantalla de edición de ritmos (Drum Edit). Pantalla de edición de música en partitura (Score Edit). Pantalla de edición de música en rejilla (Grid Edit).

24- Práctica sobre pantallas de edición.

25- El ordenador como secuenciador (lll).
Los menús de utilidades. Mando a distancia desde el teclado. Filtros MIDI. Carga de discos. Envío y recepción del sistema exclusivo.

26- Práctica menu utilidades y repaso secuenciador.

27- Técnicas de composición con secuenciador.
Metodología y forma de trabajo en el proceso de composición con secuenciador. Lógica de los patrones. Repeticiones. Modulaciones y Cambios de Tono.

28- Práctica de composición de un tema completo.
Inicio de lo que será el proyecto final. Selección del tema. Análisis formal. Selección tímbrica (orquestación). Planificación general. (Habrá de utilizarse la totalidad de las fuentes disponibles: sintetizadores, cajas de ritmo, samplers, secuenciadores...)

29- Sincronización.
Estudio del proceso de sincronización con magnetofón multipista mediante la utilización del código FSK (Frequency Shift Key). Conocimiento general de los códigos de sincronización: SMPTE (Society of Motion Pictures and TV Engineers) y MTC (MIDI Time Code).

30- Práctica de sincronización MIDI-magnetofón.

31- Examen teórico final.
Prueba basada en todos los conocimientos teóricos adquiridos hasta la fecha.

32- Examen práctico final.
Finalización del proyecto de composición y/o arreglo del tema instrumental. Grabación del tema en condiciones profesionales de estudio (mesa de mezclas de 24 canales, grabación directa a digital DAT, procesador de efectos, etc.)

33- Entrega de calificaciones y despedida.
Comentarios sobre ampliaciones de estudio y salidas profesionales. Valoración del curso y despedida.

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