Arte 2D y animación para videojuegos
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Lo mejor del curso ha sido los profesores, te resuelven cualquier duda sin rechistar. ¿No te has enterado? Tranquilo que te lo digo 1636 veces más para que te enteres. ¿Tienes algún problema con tu ordenador? Tranquilo, hay un profesor de informática profesional que te arregla cualquier cosa. ¿No sabes cómo funciona Photoshop/Spine? Tranquilo que te lo explica el profesor hasta que se quede sin saliva. ¿Tienes problemas para usar una tableta gráfica? Tranquilo, probablemente haya alumnos que sepan usarla y te enseñen, y si no, al profesor, que nunca te fallla.
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Profesorado profesional en la industria y muy cercanos, muy como aprender gracias al buen ambiente y la la calidad de las clases impartidas.
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Buena teoría y además mucho incapié en la práctica, al crear proyectos conjuntos aprendes muchísimo sobre lo que necesitas a la hora de hacer un juego por tu cuenta y de cara a futuro profesional. Muy recomendado.
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Curso
A Distancia
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Te ayudará a comparar y elegir el mejor curso para ti y a financiar tu matrícula en cómodos plazos.
Descripción
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Tipología
Curso
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Nivel
Nivel intermedio
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Metodología
A distancia
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Duración
4 Meses
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Campus online
Sí
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Envío de materiales de aprendizaje
Sí
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Servicio de consultas
Sí
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Tutor personal
Sí
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Clases virtuales
Sí
El artista 2D es el creativo por excelencia en la industria digital y el responsable directo para que un videojuego atraiga o no al jugador. Es él quien plasma la idea inicial sobre un papel y de él sale la estética final de un videojuego. Su calidad es percibida directamente por el jugador.
Información importante
Documentos
- Arte2D-para-videojuegos_Curso-superior-teleformacion-online-Octubre-2020-AulaArcade-v5.pdf
A tener en cuenta
La evaluación del curso se realizará al final del mismo, tras la entrega por parte del alumnado de un proyecto íntegro que deberás desarrollar en equipo, durante los meses que dura la formación. Del mismo modo, la participación en la GameJam será objeto de evaluación con el mismo fin, ya que son dos ámbitos distintos en los que poder demostrar diferentes destrezas que consideramos son necesarias para poder obtener la certificación de Aula Arcade.
Este curso está dirigido a alumnos con una base de dibujo y que sepan manejar alguna herramienta de edición de imágenes como Photoshop. La edad mínima del alumnado de este curso son 18 años.
Base de dibujo y conocimientos de manejo de herramientas de edición de imágenes como Photoshop.
Certificado de finalización propio.
Aula Arcade es la mejor opción para entrar directamente en el mundo de los videojuegos. Nos atrevemos a decir que tenemos la mejor oferta en cuanto a calidad/precio sobre cursos presenciales. Recibirás formación de primer nivel de mano de Héctor Toro (Narehop), unos de los mejores animadores y artistas 2D de nuestro país. Podrás vivir de primera mano una game jam o estar en contacto con grupos desarrolladores locales y dedicarte a lo que te apasiona.
Una vez recibida tu solicitud, uno de nuestros formadores te llamará para explicarte todos los detalles del curso en el que estés interesado, así como para explicarte el método de inscripción, facilidades de pago y plazos de matrícula.
Si. Las siguientes condiciones de inscripción tendrán un descuento de 100€.
● Si vienes con un amigo/a ambos/as tendréis descuento.
● Realizando un pago único.
● Si eres antiguo/a alumno/a o estás cursando otro de nuestros cursos.
● Si realizas la preinscripción antes del 30 de junio de 2020.
NOTA: Los descuentos no son acumulables entre sí.
Opiniones
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Lo mejor del curso ha sido los profesores, te resuelven cualquier duda sin rechistar. ¿No te has enterado? Tranquilo que te lo digo 1636 veces más para que te enteres. ¿Tienes algún problema con tu ordenador? Tranquilo, hay un profesor de informática profesional que te arregla cualquier cosa. ¿No sabes cómo funciona Photoshop/Spine? Tranquilo que te lo explica el profesor hasta que se quede sin saliva. ¿Tienes problemas para usar una tableta gráfica? Tranquilo, probablemente haya alumnos que sepan usarla y te enseñen, y si no, al profesor, que nunca te fallla.
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Profesorado profesional en la industria y muy cercanos, muy como aprender gracias al buen ambiente y la la calidad de las clases impartidas.
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Buena teoría y además mucho incapié en la práctica, al crear proyectos conjuntos aprendes muchísimo sobre lo que necesitas a la hora de hacer un juego por tu cuenta y de cara a futuro profesional. Muy recomendado.
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Valoración del curso
Lo recomiendan
Valoración del Centro
Jaime Rodríguez Daza
Javier Barragán Martín
Maria L Caballero
José María Cala Barrionuevo
Materias
- Ilustración
- Videojuegos
- 2D
- Diseno de videojuegos
- Arte
- Videojuegos 2D
- Photoshop
- Photoshop CS
- Concept art
- Animación 2D
Profesores
Héctor Toro
Profesor Ilustración y animación
Es un reconocido artista especializado en concept art y animación 2D. Estudió en Joso Comic School (Barcelona) y ha trabajado en desarrollo web junto a Nokotxan, creando la web serie «Cálico electrónico«. También ha trabajado para «Mad dinner», «Super Épico» y «Las Crónicas Troll». Entre sus trabajos destacan su colaboración con el youtuber español elrubiusOMG. También ha colaborado con Riot Games para desarrollar el episodio piloto de la webserie fan sobre League of Legends.
Temario
1.1. Adobe Photoshop CC
1.2 Adobe Animate CC
1.3 Dragon Bones
1.4 Anima2D
1.5 Aseprite
2. PIXEL ART
2.1 Introducción a Aseprite
2.2 Paleta de colores y su importancia
2.2.1. Limitaciones de paletas por color
2.2.2 Limitaciones de paletas por sistema
2.2.3. Creación de una paleta de colores adecuada
2.3 Estilos y definición
2.4 Técnicas avanzadas
2.4.1 Antialiasing
2.4.2 Jagging
2.4.3 Dithering
2.4.4 Lectura de personaje
2.4.5 Clean up
2.5 Creación y preparación de un personaje Pixel Art
3. DISEÑO DE PERSONAJES
3.1. Introducción
3.2. Documentación histórica
3.3. Anatomía y proporciones
3.3.1. Aprender a deformar la anatomía
3.3.2. Hipertrofia muscular
3.4. Antropomorfia
3.5. Sketches y concepts
3.6. Técnicas de abocetado y rapidez (Silueteado)
3.7. Estilos y definición
3.8. Diseño del personaje y Turnaround
3.9. Construcción y preparación para animación
4. DISEÑO DE ESCENARIOS
4.1. Introducción
4.2. Documentación
4.3. Composición, perspectiva y tipos de cámara
4.4. Teoría del color y la luz
4.5. Técnicas de abocetado y rapidez
4.6. Construcción de escenario y vista real del juego
5. DISEÑO DE ASSETS/PROPS
5.1. Introducción
5.2. Documentación (diferencia entre buenos y malos assets)
5.3. Objetos utilizables y elementos decorativos en el escenario
5.4. Creación de assets para escenario en videojuego
6. DISEÑO DE INTERFACES
6.1. Introducción
6.2. Aprendiendo la necesidad del usuario
6.3. Creación de interfaz y HUD para el juego
6.3.1. Iconografía
6.3.2. Menús y niveles de submenú
6.3.3. Elementos necesarios e innecesarios
6.4. Optimización y usabilidad
7. ANIMACIÓN
7.1. Introducción
7.1.1. Los doce principios básicos de la animación
7.1.2. Ejercicios básicos aplicados
7.2. Animación frame a frame
7.2.1. Ejemplos de animación Fbf
7.2.2. Animación rough
7.2.3. Color y cleanup
7.3. Animación cut-out (puppets)
7.3.1. Preparación de un personaje TIPO
7.3.2. Biblioteca completa de un personaje Tipo 7.3.3. Animación básica y lipsync
7.4. Animación pixelart
7.4.1. Animación de personajes
7.5. Animación por sistemas de huesos
7.5.1. Deformación de mallas y pesos
8. ANIMACIÓN DE GFX
8.1. Introducción
8.2. Fluidos
8.3. Fuego y explosiones
8.4. Magias
8.5. Implementación de GFX en escenario/personaje
9. INTEGRACIÓN EN UNITY
9.1. Importación de sprites
9.2 Integración de animaciones
9.3 Importación de animaciones
10. ARTE PARA GREYBOX
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Arte 2D y animación para videojuegos