Avanzado de Dirección Cinematográfica

Curso

En Valencia

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900 49 49 40

Llamada gratuita. Lunes a viernes de 9h a 20h.

Descripción

  • Tipología

    Curso

  • Lugar

    Valencia

  • Horas lectivas

    370h

  • Duración

    9 Meses

Este programa desarrolla las partes más creativas de la dirección cinematográfica: la narración audiovisual y la dirección de actores y actrices. Comienza desde un nivel en el que ya se ha superado el aprendizaje de la técnica básica y los estudiantes pueden dedicar sus esfuerzos a canalizar la creatividad hacia su obra.

Es un programa muy indicado para estudiantes de Comunicación Audiovisual que hayan realizado prácticas de Dirección Cinematográfica y deseen especializarse en la misma de una forma práctica y eficaz.

Instalaciones y fechas

Ubicación

Inicio

Valencia
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Periodista Roberto Castrovido 9, 46014

Inicio

Matrícula abierta

A tener en cuenta

Conocimientos y técnicas avanzadas de planificación y dirección. La capacidad de dirigir actores para llevarlos a la interpretación que deseas. La libertad creativa: poniendo en práctica de un forma fluida la técnica adquirida. La capacidad para trabajar en el entorno profesional de las productoras cinematográficas y audiovisuales.

Preguntas & Respuestas

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Materias

  • Dirección de cine
  • Análisis del texto
  • Rodaje
  • Estímulos de emoción
  • Estímulos de sentimiento
  • Cámara
  • Historia dramática
  • Movimiento escénico
  • Movimiento de cámara
  • Mercado audiovisual

Temario

Materias

Dirección de la interpretación.

Dirigir a los actores y actrices es el cincuenta por ciento de la responsabilidad de la dirección en el rodaje. El director o directora debe conocer la técnica necesaria, aplicando métodos y herramientas concretas que permitan llegar al resultado deseado.

  • Los patrones interpretativos. Cómo trabajarlos.
    • El análisis del texto.
    • Estados de ánimo cotidianos.
    • La emoción y el sentimiento.
      • El conflicto.
      • Estímulos de emoción y estímulos de sentimiento.
    • Trabajar con los objetivos del personaje.
  • Las herramientas para dirigir.
    • La tarea escénica.
    • La historia dramática.
    • El subtexto.
  • Los rasgos de carácter y personalidad.
  • Líneas interpretativas: el uso combinado de las distintas etapas interpretativas.
  • El tono en la interpretación.
  • Interactuar con los intérpretes de forma eficaz.

Técnicas de cámara e iluminación.

Estudio de los principios y la técnica de la iluminación en el lenguaje cinematográfico. Desde la perspectiva de la dirección. Los alumnos y alumnas de dirección realizan prácticas reales de iluminación por ellos mismos, implicándose en todo el proceso, para un mejor conocimiento y entendimiento de este campo. Esta forma de trabajo supone una excelente preparación para su posterior relación con los directores de fotografía.

  • Elementos para iluminar (iluminantes): tipos y características.
    • Iluminantes suaves.
    • Iluminantes duros.
    • Uso de filtros y gelatinas.
  • Control de la iluminación.
    • El rácord de luz.
      • Iluminación del plano general.
      • Iluminación del plano corto.
    • Iluminar según encuadre y composición.
  • El efecto de luz día y el efecto de luz noche.
  • Características de la luz (suavidad, dureza, calidad, tono, dirección, etc.)
  • Iluminar con luz natural y con luz artificial
  • Iluminar en interiores y en exteriores.
  • Estilos de iluminación.

Técnicas de planificación en secuencias complejas.

El desarrollo de la técnica para realizar secuencias complejas, como secuencias con muchos personajes, con mucho movimiento de cámara, o que requieran de un montaje muy elaborado. Con antelación a los proyectos finales, se realizan ejercicios en clase consistentes en secuencias de acción y secuencias especialmente sofisticadas en cuanto a su diseño.

  • La puesta en escena.
    • Movimiento escénico.
    • Movimiento de cámara.
    • Estudio de la puesta en escena desde el punto de vista narrativo.
    • El eje de la acción en secuencias complejas.
  • El guión de montaje en secuencias complejas.
  • Estudio de tendencias.
  • Desarrollo del estilo en la planificación.

Fundamentos de producción cinematográfica.

El proceso de realización del plan de rodaje y otros fundamentos que el director/a debe conocer sobre la producción cinematográfica.

  • El plan de rodaje: según los estándares de la industria utilizados por la generalidad de las productoras.
    • Presupuestos.
    • Localizaciones y permisos.
    • Citaciones.
  • Promoción y distribución: cómo sacar el máximo partido al producto audiovisual una vez terminado.
    • El mercado audiovisual.
    • Marketing y promoción.

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