El formstorming constituye una de las herramientas más útiles para la generación de ideas. Se trata de una serie de actividades vinculadas al pensamiento visual que ayuda a encontrar soluciones más creativas y más profundas a nivel filosófico.
La importancia de un buen logotipo
Solemos entender por logotipo cualquier gráfico y/o expresión tipográfica que sirve para presentar una empresa, una institución o un movimiento. Las empresas suelen destinar un capital humano y económico considerable en la creación de un logotipo, puesto que constituye la firma de la empresa y la condensación de sus valores.
Brainsparker: una nueva forma de inspirarte
La creatividad es la capacidad que tenemos de generar nuevas ideas y nuevas asociaciones que conducen a soluciones originales. Esta capacidad la tenemos todas las personas, pero para poder desarrollarla necesitamos ejercitar nuestro cerebro diariamente.
ELISAVA presenta «Decoding: Zoom in Design», una experiencia que combina ciencia y creatividad
ELISAVA Research, el departamento de investigación de la escuela de diseño e ingeniería ELISAVA, presenta ‘DECODING: Zoom in Design’, una exposición centrada en mostrar, experimentar y hacer reflexionar acerca de la investigación en diseño, que estará abierta al público en Arts Santa Mònica, Centre de la Creativitat, del 23 de febrero al 16 de abril de 2017.
Las reglas de composición en la fotografía digital
Que la fotografía digital no tenga coste económico, no implica que no deba atenerse a las reglas de la composición y a tener una finalidad estética. Realizar una fotografía, especialmente si lo hacemos con un smartphone, nunca fue tan fácil.
Cánones de la figura humana
Dibujar un figurín en diseño de moda, implica conocer perfectamente las proporciones de la figura humana. La figura humana está influenciada por las leyes de la perspectiva, con el fin de plasmar en papel las proporciones adecuadas. Para poder representar y determinar las proporciones de la figura humana, utilizaremos los cánones del cuerpo humano.
La fotografía de moda
La fotografía de moda es uno de los géneros más populares del mundo fotográfico. Se basa en mostrar artículos de moda como ropa, cosmética o accesorios de la forma más creativa y eficaz con el fin de poder vender esos productos. El fotógrafo debe plasmar su talento y creatividad a la vez que dominar las técnicas de fotografía e iluminación.
El valor del error en la creatividad
A menudo la creatividad se asocia al trabajo espontáneo, a la rapidez. Es importante que toda persona artista esté constantemente escribiendo, garabateando, modelando, pensando, construyendo objetos que puedan ser destruidos, eliminados, borrados y tirados a la papelera, sin que esto signifique un problema.
Las 5 mejores apps para diseñar interiores
La elaboración de un proyecto de diseño de interiores implica todo un proceso creativo y de ejecución que requiere mucha dedicación. Durante este proceso puedes ayudarte de diferentes herramientas para inspirarte, para presentar las primeras ideas al cliente, para elaborar un presupuesto detallado, para planificar distribuciones adecuadas, para definir colores y texturas… etc.
El Neoplasticismo
Nace del movimiento De Stijl (principal corriente que se desarrolla en Holanda a partir de 1917; partiendo de una filosofía en la que trataban de crear un arte total, integrando todas las disciplinas, y el cual abarcó el campo de las artes, de la arquitectura y del diseño), Mondrian, muchas veces identificándolo como tal, desarrolló lo que se ha denominado como teoría estética del neoplasticismo,
Lima Ilustra, la 2ª Convención Internacional de Diseño y Marketing Digital
Con el lema ‘#SalDeLaSilla y ven a la 2da’, se invita a participar a la segunda edición de Lima Ilustra Diseño & Marketing Digital, una convención que mezclará diversas disciplinas y que tendrá lugar en Lima, Perú, entre los días 27 y 30 de agosto de este 2015.
Mood board: trabaja guiándote en tu intuición y tus instintos
¿A quién no le gustaría trabajar basándose en su intuición y en sus instintos? Existe una técnica que lo permite: el mood boarding. Esta herramienta se usa para generar procesos de creación y lo hace siguiendo una dinámica plástica. ¿Te atreves?
Generación Vitnik: llamado a profesionales del diseño de moda
Aquellos a quien les guste marcar tendencia y, además, tengan el talento para hacerlo, sólo necesitarán colocar los alfileres, las tijeras y los patrones de papel en la mesa de corte.
Jóvenes argentinos profesionales del diseño de moda quedan convocados a la Generación Vitnik, un programa de becas que tiene como misión conectar diseño, empresa y oportunidad.
El programa, creado por la marca de indumentaria de fitness Vitnik, invita a presentar una colección sportswear femenino de tres conjuntos: con descripciones de prendas, paletas de colores, textiles, así como aspectos técnicos y tecnológicos de cada diseño. El tema de inspiración es libre y la ropa debe estar pensada para un perfil de entre 20 y 45 años, apta para la temporada de otoño-invierno de 2016.
¿Qué tengo que estudiar para ser dibujante de cómic?
A partir del próximo 16 de abril y hasta el día 19, se celebra en Barcelona el Salón Internacional del Cómic que, este año va por su 33a edición. Una cita ineludible para todos los aficionados a las novelas gráficas que quieran conocer a sus autores o asistir a talleres sobre la elaboración de este género narrativo. Y es que el formato cómic parece haberse puesto de moda en los últimos años.
Para dedicarse a esto, no hace falta ser un gran dibujante, aunque sí entender la narración gráfica y saber mostrar a través del dibujo expresiones y sentimientos de manera sintética. Pero, ¿qué es lo que hay que saber realmente para convertirse en un buen dibujante de viñetas? Sigue leyendo para saber cómo armar un perfil de dibujante de cómic mediante tu formación.
Paula Bonet: «a base de trabajo e ilusión he conseguido un hueco profesional»
Las ilustraciones de Paula Bonet, licenciada en Bellas Artes por la Universitat Politècnica de València, han dado el salto internacional en exposiciones de París, Berlín o Londres. Uno de sus últimos trabajos ‘Qué hacer cuando en la pantalla aparece The End’ aúna texto y dibujo propios de esta vila-realense. No te pierdas lo que nos cuenta y las pinceladas con las que repasa su trayectoria hasta la actualidad.
Si te interesa saber más sobre la ilustradora Paula Bonet, lee nuestra entrevista.
Nuevas salidas laborales para arquitectos
No es nuevo decir que con la crisis económica actual el sector privado y de la construcción está paralizado. Hay pisos a mansalva en muchas ciudades y proyectos que la crisis se llevó por delante. Sin embargo, como en casi todo, podemos buscar soluciones y alternativas. En este caso, los arquitectos pueden involucrarse en trabajos y sectores que en épocas de apogeo obviaban y que ahora son una garantía para seguir trabajando. Además, estas vías alternativas ofrecen oportunidades también dentro de nuestras fronteras.
