Curso de diseño de entornos 3D para videojuegos

Name: Curso de diseño de entornos 3D para videojuegos
Brand: Level Up (Game Dev Academy + Bootcamps + Coworking)

Level Up (Game Dev Academy + Bootcamps + Coworking)

Curso

Online

1001-2000 €

Level Up (Game Dev Academy + Bootcamps + Coworking)

Más información

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Llamada gratuita. Lunes a Viernes de 9h a 20h.

Descripción

Tipología

Taller intensivo
Nivel

Nivel avanzado
Metodología

Online

Duración

3 Meses
Inicio

Septiembre
Prácticas en empresa

Sí

Desde concept art, modelado y hasta Unreal o Unity

Con el uso del storytelling visual aprenderás a conceptualizar artísticamente, diseñar composiciones y escenarios 3D capaces de transmitir emociones e historias.

Empezaremos viendo varias técnicas aplicadas al diseño de entornos mediante la conceptualización 2D para posteriormente aplicarlo a la creación de entornos 3D siguiendo los mismos procesos que se utilizan en la industria a nivel profesional.

Aprendrás cada uno de los pasos necesarios para crear un entorno 3D para videojuegos e integrarlo en un game engine.

Usaremos Photoshop para la parte de conceptualización en 2D, Maya o Blender y ZBrush para modelar y preparar los assets y finalmente texturizarlos con Substance Painter.

En la parte final los integraremos fielmente en Unity o Unreal Engine 4.

Instalaciones y fechas

Online

Inicio

SeptiembreMatrícula abierta

A tener en cuenta

¿Cuáles son los objetivos de este curso?

- Interpretación del briefing
- Búsqueda de referencias inspiracionales
- Conceptualización artística de entornos
- Storytelling visual, cómo comunicar una historia en tu mundo
- Storytelling implícito y explícito
- Definir las características clave que hacen único y diferente un entorno
- Aproximación visual y artística: teoría del color; estética; calidad visual; estilo; iluminación; arquitectura y paisajismo.
- Diseño y composición de escenarios
- Modelado de assets 3D con Blender/Maya/ZBrush
- Técnicas para la optimización del modelo 3D
- Teoría del PBR (Physically based rendering) estándar en la industria
- Texturizado con Substance Painter
- Nociones básicas, organización, gestión e integración de assets en Unreal Engine 4 o Unity

¿A quién va dirigido?

El curso va dirigido a diseñadores, artistas 2D y 3D de videojuegos o perfiles junior de la industria del videojuego que desean comprender el proceso real de la creación de environments (entornos) para videojuegos que quieran ser capaces de comprender las dependencias reales entre estas 3 disciplinas profesionales: el concept art, el modelado 3D y los motores de videojuegos Unreal Engine y Unity.

Requisitos

- Superar una entrevista vocacional.
- Porfolio de trabajos realizados.
- Presentación visual de un entorno interior o exterior que el alumno desee producir con un moodboard/collage.
- Modelado y texturizado básico de 1 objeto 3D a elegir en Blender, 3D Max o Maya.

Titulación

Certificado profesional propio.

¿Qué distingue a este curso de los demás?

Se trata de un curso de formación intensiva totalmente práctico en el que se ofrecen 120 horas lectivas acompañadas de 120 horas prácticas en nuestro Game Development Hub en caso de hacerlo presencial. También disponible la opción online en nuestro campus virtual.

Los alumnos/as podrán poner en práctica lo aprendido con sus proyectos reales y recibir orientación personalizada para sus proyectos reales.

El profesorado está formado por expertos de la industria en videojuegos y se dedican la creación de arte 2d y 3d para entornos de videojuegos en la industria y han trabajado para estudios de gran prestigio como Ubisoft, Lince Works y Skara.

¿Qué pasará tras pedir información?

Se requerirá al menos abonar un depósito de 200 € en concepto de reserva de plaza o formalizar la matrícula con el primer pago.

Se programará una entrevista vocacional para evaluar al candidado y garantizar el aprovechamiento del curso. En caso de no superar el proceso de admisión se devolverá el depósito al alumno/a

Se trata de una formación exclusiva para grupos reducidos de hasta 12 alumnos.

Preguntas & Respuestas

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Opiniones

Materias

Modelado
Motores
Videojuegos
Maya
ZBrush
Blender
Texturas
Videojuegos 3D
Texturizado
Unity
Unreal Engine
Concept art
Diseño de entornos
Substance Painter
Motores de Videojuegos
Diseño de props
Assets 3D
Environment Art
Lowpoly
High-poly

Profesores

Albert Rebollo

Generalista 3D

Estudió la carrera de multimedia que le permitió adquirir conocimientos tanto en diseño gráfico, web, 3D, programación, fotografía o iluminación. En 2010 se embarcó junto con un socio en arrancar la empresa Kaiten Studios, un estudió de desarrollo de páginas web con el objetivo a largo plazo de arrancar un estudio de videojuegos. Actualmente trabaja en Lince Works como generalista 3D modelando, texturizando y animando assets para entornos 3D con una misión muy

Estela Martínez

Concept Artist

- Artista conceptual colaboradora en Level Up (Game developemtn Hub) - Concept Artist Freelance - Master en Concept art en Seeway - CFGS en Ilustración por la Llotja -

Marc Obiols

3D environment artist

Le apasiona su trabajo y disfruta creando entornos de estilo ultrarealista. Ha realizado trabajos para Call of Duty Infinite Warfare y Black Ops III y ha colaborado en la creación de entornos para Skara the Blade Remains. Se define no solo como environment artist sinó también como technical artist ya que dedica parte de su faceta profesional a desarrollar tools para mejorar el workflow del resto de artistas. También ha desarrollado un par de juegos para Occulus Go VR. Le apasiona la montaña y viajar aplicando sus observaciones a sus proyectos, dándoles un carácter más orgánico y realista.

Temario

BLOQUE 1: Decisiones de diseño y concept Art para entornos

Interpretación y/o elaboración del briefing de proyecto
Cómo identificar el propósito del proyecto
Cómo crear la historia para un entorno de juego
Incorporar el entorno de juego, la ubicación y el tema en el entorno
Comunicar la historia de un entorno

Conceptos clave para conceptualizar entornos 3D para videojuegos
Fundamentos de Concept Art para entornos
Técnicas de research, referencias e inspiración.
Técnicas de thumbnailing y photobashing
Técnicas de composición visual y dibujo jerárquico
Técnicas de storytelling
Narración explícita vs implícita
Balance y equilibro de la composición
Técnicas de paintover en whiteboxes

Diseño y conceptualización del entorno 3D - A
Diseño y conceptualización del entorno 3D - B
Exportando assets (Input & Output pipelines)

BLOQUE 2: Modelado 3D y composiciones de entornos

Conceptos Iniciales:

Cómo organizar nuestros proyectos
Trabajo en equipo, buenas prácticas y funcionamiento de equipos en el entorno laboral
La importancia de tener un sistema de nomenclaturas sólido y escalable

3D Modelling:

Repaso de técnicas y conceptos básicos
Conceptos avanzadas de modelado, hard surface y custom normals
Planificación de sets de modelos modulares
Pipeline 1: Modelado high y low poly en Maya o Blender
Pipeline 2: Basemesh y low-poly en Maya o Blender, high-poly en ZBrush
Pipeline 3: High-poly en ZBrush y retopología en Maya o Blender
Técnicas de optimización de modelos 3D
Importancia del Texel Density
Smoothing Groups
Creación de UV’s en Maya o Blender
Configurar Material ID’s
Baking en Substance Painter: teoría, métodos, baking con cage o sin y configuración
Escala, Pivot point, lightmap UV’s y cosas a tener en cuenta al exportar

Fundamentos Texturizado:

Introducción al PBR que es y cómo funciona
2 pipelines: Metallic - Roughness / Specular - Glossines
Albedo, roughness i reflection maps
Normal, detail normal i displacement
Opacidad, Emissive y Subsurface Scattering
Teoría de los métodos de texturizado procedural y su vínculo con Substance Painter y Designer
Métodos: Unique textures, Trims, Tiling y Tiling + Decals
Texture channels packing

Texturizado:

Definición de materiales y búsqueda de referencias
Introducción a Substance Painter
Layout de materiales y organización de proyectos
Añadir canales como Emissive o Opacity y trabajar con ellos.
Crear materiales desde 0
Crear materiales usando recursos existentes
Stamps, Alphas, Pinceles y Partículas
Creación de máscaras
Smart materials, Mask generator, Filtros y Anchor points
“Modelado” por texturas
Grunge y Wear & Tear
Últimos retoques y check de errores de PBR values
Cómo presentar un modelo texturizado para portfolio
Creación de texturas tileables en Painter o Designer

BLOQUE 3:Integración de entornos 3D en Unity y Unreal Engine

Preproducción de entornos

Análisis del concept art / Creación de una tabla de referencias
Listado de assets
Estimación de tiempos
Desglose prévio de tareas y planificación

Introducción a los motores de videojuegos

Que és un Game Engine, ver diferencias entre UE4 y Unity
Planificar la estructura de proyecto para que esté siempre organizado y sea escalable.
Conceptos de iluminación directa, indirecta, reflejos y lightmaps
Conceptos de colisiones en ambos motores de juego
Sistemas de terreno y vegetación en ambos motores de juego

Integración en Unreal Engine

Crear la estructura de proyecto, project management en el Content Browser, “redirectors” y cosas a tener en cuenta
Importación de modelos y texturas
Creación de materiales: Nodos, parámetros, Master e Instance materials
Configuración completa de una static mesh
Creación de Actor Blueprints y funcionalidades prácticas básicas
Sistema de Levels y Outliner
Montaje del entorno, técnicas, trucos y buenos hábitos
Iluminación básica
Integrar un “Game mode” para testear el entorno
Polish del entorno mediante sistemas de partículas y decals
Iluminación definitiva con efectos de entorno y reflection capture
Optimización y “scalability”
Post-process
Sistema de cámaras cinemáticas
Sequencer y creación de un Flythrough y capturas HD del environment para el portfolio

Integración en Unity3D

Interfaz y primeros pasos en Unity3D
Estructura de proyecto
Importación de modelos desde Blender
Importación de modelos animados.
Introducción a Animator y Timeline
Creación y configuración de materiales
Creación de y gestión de prefabs
Placing de objetos, creación de entornos
Partículas, decals y cookies
Bases de iluminación y Post-FX
Optimización

Información adicional

El equipo docente que compone este Bootcamp goza de una amplia experiencia en los siguientes campos:

- Conceptualización artística de entornos y props.
- Modelado de assets 3D para integrar en videojuegos.
- Texturizado de assets 3D para integrar en videojuegos.
- Optimización de assets 3D para cumplir requerimientos.
- Integración y optimización en Unreal Engine de entornos 3D.
- Integración y optimización en Unity de entornos 3D.

Nuestro equipo de profesionales en activo te garantiza recibir una visión pluridisciplinar y práctica de la situación actual con la que tú y tu equipo os encontraréis en el mercado.

Han trabajado en las empresas: Ubisoft; Digital Legends; Lince Works; FinalBoss Games; StrangeLight Games;