Curso de Técnico de Sonido
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El contenido que me han proporcionado con el curso es mejor de lo que me esperaba, pensaba que todo el temario iba a ser muy denso y me está resultando muy ameno y dinámico porque hay muchos ejercicios.
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Curso
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Tipología
Curso
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Metodología
Semipresencial
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Lugar
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Inicio
Fechas a elegir
Emagister te brinda la oportunidad de explorar un curso de Técnico de Sonido completo y vanguardista. Este programa educativo es impartido por el prestigioso centro de formación Treintaycinco mm y se ofrece en un formato semipresencial, lo que te permite disfrutar de una mayor comodidad y flexibilidad al seleccionar tus horarios de estudio sin comprometer tus otras actividades.
El técnico de sonido es el encargado de asegurarse de que la captación, registro y reproducción del sonido se realice de manera óptima en los diferentes eventos. En este temario encuentras conceptos como los principios físicos del sonido, la dominación de la cadena de audio y los distintos elementos que la componen, la utilización adecuada de micrófonos, cables y conectores, el montaje de tu propio Home Studio y el conocimiento de los tipos de estudios profesionales, entre otras cosas.
Si consideras que esta oportunidad es adecuada para ti, no dudes en dar el siguiente paso y realizar tu inscripción. Simplemente, haz clic en el botón "Pide información" ubicado en la página de Emagister. De esta manera, podrás ponerte en contacto con uno de nuestros asesores del equipo, quienes te orientarán a través del proceso de inscripción. ¡Mira hacia el futuro y lucha por alcanzar tus sueños! Esta es una magnífica oportunidad para dar el primer paso hacia ellos de la mano del mejor centro de formación.
Instalaciones y fechas
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A tener en cuenta
Conocer cuáles son los principios físicos del sonido y de la psicoacústica. Dominar la cadena de audio y los distintos elementos que la componen. Utilizar correctamente micrófonos, cables y conectores, tarjetas de sonido, mesas de mezcla, procesadores de audio, amplificadores y altavoces, siendo conscientes de cuáles son los más idóneos según la situación. Montar tu propio home studio y conocer los tipos de estudios profesionales y sus peculiaridades. Adquirir las bases sobre informática musical MIDI. Editar y grabar utilizando softwares básicos como Studio One Prime y Pro Tools First.
A todos los interesados en adquirir una formación en este sector.
No es necesario cumplir con requisitos previos para realizar esta formación.
Al finalizar la formación se hará entrega de una titulacion en Técnico de Sonido.
Los profesores son profesionales en activo con una amplia trayectoria. Tendrás un seguimiento y atención personalizada durante todo tu curso a través de las correcciones de ejercicios, evaluación y resolución de dudas por parte de los profesores especialistas.
Un asesor se contactará contigo y brindará toda la información necesaria.
Aunque no todo el alumnado de Treintaycinco mm desea dedicarse a lo que se forma, aquellos que sí quieren profesionalizarse en el área de audiovisuales que se estén preparando aprecian la bolsa de empleo que facilita la escuela. Afirman que es útil para enterarse de las ofertas laborales que pueden ser de su interés y que encajen con su perfil.
Encargado del sonido directo en rodajes. Postproducción de audio de obras audiovisuales. Pertiguista en rodajes.
Técnico de sonido para sesiones de doblaje. Técnico en ambientación musical. Técnico de efectos foley.
Mezclador de programas de radio.
Solicita más información con un asesor del centro.
Para obtener asesoramiento personalizado sobre las financiaciones disponibles, le recomendamos que se ponga en contacto con un asesor.
El proceso de inscripción en el portal de Emagister es muy sencillo, para ser contactado por un asesor, tan solo debes completar tus datos en el formulario que aparece tras presionar en el botón de “Pide información” que se encuentra disponible en esta misma página.
Opiniones
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Valoración del curso
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Valoración del Centro
Marina Atencia Romero
Opinión verificadaVictor Lopez
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La valoración media es superior a 3,7
Más de 50 opiniones en los últimos 12 meses
Este centro lleva 5 años en Emagister.
Materias
- Instalaciones de sonido
- Sonorización de espectáculos
- Audio digital
- Mezcla de audio
- Instrumentos musicales
Profesores
Jofre Llivina
Elaborador del temario base y de vídeos formativos de la Especializaci
Jofre Llivina es técnico de sonido y cuenta con una amplia experiencia en Sonido Directo y Postproducción de Audio. Recibió una candidatura a los Premios Goya 2014 como “Mejor Sonido” por Un Dios Prohibido. Ha sido nominado a los Premios Max 2013 y ha sido el ganador de cinco Premis Butaca 2013 por La Vampira del Raval, entre otros premios y menciones.
Óscar Martínez
Elaborador del temario base y de vídeos formativos
Óscar Martínez es licenciado en Comunicación Audiovisual y cuenta con el CAP (Certificado de Aptitud Pedagógica). Tiene una amplia experiencia como docente en el ámbito del sonido y es un profesional freelance que cuenta con un equipo profesional propio, con el que realiza grabaciones de eventos, videos corporativos y formativos, entrevistas, edición de video, composición y grabación de voz y música, y postproducción de audio.
Pablo Trobo
Elaborador de vídeos formativos
Pablo Trobo complementa su formación de Técnico Superior en Sonido para Audiovisuales con el curso de Producción de Música Electrónica. Ha trabajado como Productor de Espectáculos y DJ y ha realizado diversos proyectos como jefe de sonido, destacando la grabación, mezcla y mastering de diversas bandas (Motorhead, Korn, Berri Txarrak, etc.) durante el Resurrection Fest.
Ricardo García
Elaborador del temario base y de vídeos formativos
Desde el año 2008 es profesor colaborador en el Máster Universitario en Acústica y Vibraciones de la Universidad de Valladolid y en el Máster Universitario en Ingeniería Acústica de la Universidad de Granada. Además, cuenta con una amplia experiencia en empresas de ingeniería como responsable de electroacústica y en proyectos de I+D+i de desarrollo de productos electrónicos de procesado del audio.
Temario
MÓDULO 1
UNIDAD DIDÁCTICA 1. PRINCIPIOS FÍSICOS DEL SONIDO
- 1.1 ¿Qué es el sonido?
- 1.2 Longitud de onda, frecuencia y amplitud.
- 1.3 Cualidades del sonido: tono, timbre, duración e intensidad.
- 1.4 Los armónicos, el timbre y la fase.
- 1.5 Reflexión, refracción y difracción.
- 1.6 Concepto de resonancia.
- 1.7 Espectro, octavas y tercios de octava.
- 1.8 Nivel de presión sonora y el decibelio.
- 1.9 Digitalización del sonido.
- 2.1 Introducción.
- 2.2 Anatomía del oído: partes, funciones y características.
- 2.3 El espectro audible y las curvas isofónicas.
- 2.4 Características de la audición binaural: percepción de la procedencia y distancia de la fuente.
- 2.5 Efecto doppler.
- 2.6 Efecto haas.
- 2.7 Enmascaramiento.
- 2.8 Efecto de la fundamental perdida.
- 3.1 Elementos básicos de una cadena de audio.
- 3.2 Elementos propios en instalaciones fijas y eventuales.
- 3.3 Redes de audio digital.
- 4.1 Principios de funcionamiento de los micrófonos.
- 4.2 Características técnicas fundamentales de los micrófonos.
- 4.3 Técnicas de microfonía en estéreo.
- 4.4 Microfonía inalámbrica.
- 5.1 Niveles de señal de audio.
- 5.2 Transmisión de señal: cables para instalaciones de sonido.
- 5.3 Señal balanceada.
- 5.4 Conectores y adaptadores de audio: tipos y características.
- 5.5 Altavoces.
- 5.6 Construcción de cables de audio.
- 6.1 Mesas de mezcla analógicas.
- 6.2 Mesas de mezcla digitales.
- 6.3 Mesas de mezcla virtuales.
- 6.4 Superficies de control.
- 7.1 Clasificación de los procesadores de audio.
- 7.2 Procesadores de timbre.
- 7.3 Procesadores de dinámica.
- 7.4 Procesadores de tiempo y espacio.
- 7.4 Procesadores de efectos.
- 8.1 Amplificadores y etapas de potencia.
- 8.2 Altavoces.
- 8.3 Crossovers.
- 8.4 Procesadores de sistemas de altavoces.
UNIDAD DIDÁCTICA 1. INSTALACIONES ELECTROACÚSTICAS
- 1.1 Las leyes fundamentales de la electricidad.
- 1.2 Elementos pasivos: resistencias, condensadores y bobinas.
- 1.3 Elementos activos: transistores y válvulas.
- 1.4 El DSP.
- 1.5 Tipos de instalaciones electroacústicas.
- 1.6 Acometidas y suministro de corriente eléctrica en instalaciones de sonido.
- 1.7 Conexión y adaptación de impedancias entre las etapas de potencia y los altavoces.
- 1.8 Prevención de riesgos laborales en instalaciones electroacústicas.
- 2.1 Campo directo, reverberante y distancia crítica.
- 2.2 Ondas estacionarias.
- 2.3 El aislamiento y acondicionamiento acústico.
- 2.4 Software de predicción acústica.
- 2.5 Manejo básico del ease focus.
- 2.6 Medición de niveles sonoros y límites de emisión acústica.
- 3.1 Historia y familias de instrumentos musicales.
- 3.2 Características espectrales de diferentes instrumentos musicales.
- 3.3 Fundamentos del lenguaje musical.
- 3.4 Técnicas de captación de los instrumentos musicales.
- 3.5 Técnicas de captación de grupos de instrumentos, bandas musicales y arreglos orquestales.
- 4.1 Introducción.
- 4.2 Sistemas de grabación de audio digital basados en hardware.
- 4.3 Sistemas de grabación de audio digital basados en software.
- 4.4 Técnicas de grabación de audio en DAW.
- 5.1 Fundamentos de la edición de sonido.
- 5.2 Edición de sonido con Pro Tools First 2018.
- 5.3 Edición de sonido con Studio One 4 Prime.
- 6.1 Planificación para la construcción de un home studio.
- 6.2 Montaje, configuración y conexionado de un home studio.
- 6.3 Sincronización de equipos digitales/el word clock.
- 6.4 Micrófonos imprescindibles en un home studio.
- 6.5 Casos de éxito para inspirarte a crear tu home studio.
- 7.1 Fundamentos y conceptos básicos de la informática musical.
- 7.2 Especificaciones del protocolo MIDI.
- 7.2 Técnicas de grabación MIDI en Studio One Prime.
- 7.4 Técnicas de grabación MIDI en Pro Tools First.
- 7.5 Técnicas de edición MIDI en Studio One Prime.
- 7.6 Técnicas de edición MIDI en Pro Tools First.
UNIDAD DIDÁCTICA 1. TÉCNICAS Y CONFIGURACIONES EN ESTUDIOS DE POSTPRODUCCIÓN
- 1.1 Configuración y diseño del estudio.
- 1.2 Home Studio.
- 1.3 Estudio de Postproducción y Mezcla.
- 1.4 Sala de Mezclas.
- 2.1 Banda sonora.
- 2.2 Música diegética y extradiegética.
- 3.1 Creación de atmósferas.
- 3.2 Plano sonoro.
- 3.3 Ambientes.
- 3.4 FX.
- 4.1 Lenguaje audiovisual.
- 4.2 Sonorización en función del tipo de proyecto.
- 4.3 Historia del cine.
- 5.1 Tipos de documental.
- 5.2 Función de narrador.
- 5.3 Otros personajes.
- 5.4 Conectores y Adaptadores de Audio: tipos y características.
- 5.5 Técnicas de Reparación y Construcción de Cables y Conectores de Audio: soldadura.
- 6.1 Limpieza de diálogos.
- 6.2 Uso de software para la mejora del sonido.
- 6.3 Pre-mezcla de diálogos y plano sonoro.
- 6.4 ADR’s.
- 7.1 Material necesario.
- 7.2 Microfonía necesaria.
- 7.3 Manejo del equipo.
- 7.4 Sistemas inalámbricos.
- 7.5 Distribución de la señal en función del proyecto.
- 7.6 Timecode.
- 8.1 Creación de sesión y uso de herramientas básicas.
- 8.2 Edición y exportación de contenidos.
- 9.1 Foley.
- 10.1 Actor de doblaje.
- 10.2 Materiales necesarios.
- 11.1 Diseño de sonido.
- 11.2 Mezcla.
- 12.1 Locutores.
- 12.2 Sistemas de automatismo en Radio.
- 12.3 Cabina de Control.
- 13.1 Preparación del proyecto.
- 13.2 Pre-mezcla por Stemps.
- 13.3 Mezcla final.
- 14.1 Introducción al sistema multicanal.
- 14.2 Diferentes sistemas multicanal.
- 14.3 Percepción humana.
- 14.4 Uso del sistema multicanal en diferentes sistemas de sonido (Músicas, Cine, TV).
- 14.5 Estándares de la Industria.
- 15.1 Introducción a la mezcla Multicanal
- 15.2 Sistemas Multicanal..
- 15.3 Proyecto multicanal.
UNIDAD DIDÁCTICA 1. INTRODUCCIÓN A LA PRODUCCIÓN MUSICAL
- 1.1 Historia de la producción musical.
- 1.2 Estudios de grabación.
- 1.3 Las ‘escuelas’ y su sello distintivo.
- 1.4 Productores.
- 1.5 La cadena de producción musical.
- 2.1 Historia de la música.
- 2.2 El pentagrama.
- 2.3 Claves.
- 2.4 Tipos de compás.
- 2.5 Tempo.
- 2.6 Otros elementos.
- 2.7 Cómo reflejar esta información en un proyecto de Pro Tools.
- 3.1 Familias de instrumentos.
- 3.2 Rango tonal.
- 3.3 Timbre.
- 3.4 Agrupaciones estándar en una producción musical según el género.
- 4.1 Primera toma de contacto.
- 4.2 Principios de psicología aplicada.
- 4.3 El trato con el artista.
- 4.4 Información necesaria sobre el proyecto.
- 5.1 La primera sesión.
- 5.2 Organización del material y el proyecto.
- 5.3 Monitorización y niveles.
- 5.4 La referencia.
- 5.5 Partes de una canción.
- 5.6 Uso de marcas en Pro Tools.
- 6.1 Trim (track clean).
- 6.2 Crossfade.
- 6.3 Clip gain.
- 6.4 Time warp.
- 6.5 Triggering.
- 7.1 Organización de pistas en el proyecto.
- 7.2 Filtros.
- 7.3 Gain staging.
- 7.4 Panorama.
- 7.5 Insertos y envíos.
- 7.6 Técnicas de producción para dotar de interés una mezcla.
- 7.7 Transiciones entre secciones de un tema.
- 7.8 Técnicas alternativas de mezcla.
- 8.1 ¿Qué es el mastering?
- 8.2 Arte vs Ciencia.
- 8.3 La cadena de mastering.
- 8.4 Tratamiento Estéreo vs M/S.
- 8.5 Estándares de sonoridad.
MÓDULO 3. ESPECIALIZACIÓN EN SONORIZACIÓN DE ESPECTÁCULOS Y EVENTOS
UNIDAD DIDÁCTICA 1. INTRODUCCIÓN
- 1.1 Qué define un espectáculo en directo.
- 1.2 Partes implicadas. A quién va dirigido.
- 1.3 Resumen de los elementos técnicos necesarios.
- 2.1 Técnico de F.O.H.
- 2.2 Técnico de monitores.
- 2.3 Técnico de sistemas.
- 2.4 Microfonista.
- 2.5 Técnico de RF.
- 2.6 Técnico de escenario.
- 2.7 Diseñador sonoro.
- 2.8 Otros roles no técnicos implicados.
- 3.1 Repaso de conceptos básicos, aplicados al directo.
- 3.2 Fase y polaridad.
- 3.3 Retardo y latencia.
- 3.4 Valores de pico y RMS. Factor cresta.
- 3.5 Amplificación de potencia.
- 3.6 Transducción electroacústica.
- 3.7 Acústica aplicada al directo.
- 4.1 Tipos de sistemas de sonido.
- 4.2 Arreglos de fuente puntual.
- 4.3 Arreglos acoplados.
- 4.4 Arreglos de subgraves.
- 4.5 Procesado de señal.
- 4.6 Herramientas de diseño y predicción.
- 4.7 Medición Multicanal con Smaart.
- 5.1 Conexiones analógicas.
- 5.2 Conexiones digitales y en red. Protocolos Dante, MADI y AES.
- 6.1 Mesas de sonido para directo, digitales y analógicas.
- 6.2 Microfonía para directo.
- 6.3 Sistemas de RF.
- 6.4 Monitores de escenario.
- 7.1 Mezcla para F.O.H.
- 7.2 Mezcla para monitores y IEM.
- 7.3 El rider de sonido.
- 7.4 Gestión de escenarios.
- 7.5 Suministro de corriente.
- 8.1 Conciertos de pop/rock.
- 8.2 Conciertos de folk, jazz y flamenco.
- 8.3 Conciertos de música clásica y orquestas sinfónicas.
- 8.4 Espectáculos de danza y de baile flamenco.
- 8.5 Teatro y musicales.
- 8.6 DJs y música electrónica.
- 8.7 Eventos Corporativos.
- 8.8 Eventos deportivos.
- 8.9 Eventos sociales.
¿Necesitas un coach de formación?
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Curso de Técnico de Sonido