Diploma de especialización en Técnicas de Comunicación Visual y Creatividad

M1. Estrategias de pensamiento lateral y creativo

1. Creatividad y tipos de pensamientos
1.1. Breve historia del pensamiento creativo y tipos de sujetos creativos
1.2. El pensamiento lateral y el pensamiento vertical
1.3. Disección de la creatividad: elementos definitorios
1.4. Motor de la innovación

2. Estrategias para desarrollar el pensamiento lateral
2.1. Técnicas de visual thinking: exploración de temas, generación de ideas y evaluación de ideas
2.2. Superación de bloqueos perceptivos y emocionales
2.3. Storytelling

3. Explicando historias en el ámbito audiovisual: poéticas cruzadas del cine experimental
3.1. Literalidad, metáfora, alegoría y símbolo en el audiovisual
3.2. El cine experimental como laboratorio de lenguaje
3.3. La mezcla de tradiciones iconográficas, el collage fílmico
3.4. Semejanza, asociación y sustitución
3.5. Cuestionando supuestos básicos: corte narrativo, distorsión del espacio y el tiempo, capas y estructuras narrativas, perspectivas,...

M2. Corrents estètics contemporanis en cultura visual i audiovisual

1. Introducción a las corrientes estéticas contemporáneas
1.1. Cultura visual, corrientes estéticas y nuevas tecnologías
1.2. Breve repaso histórico de las vanguardias a la modernidad y la posmodernidad (o al metamodernismo)
1.3. Algunos conceptos clave: simulacro, hiperrealidad, hauntología y retromanía

2. Estéticas y lenguajes
2.1. Estéticas de la globalización: sincretismo visual e hibridación estética
2.2. La estética del pastiche: homenajes, parodias y crítica social
2.3. La estética del error: glitch art, pixel art y otras formas emergentes
2.4. El fenómeno del "New Aesthetic"
2.5. El fenómeno del "surveillance arte": la crítica visual a la vigilancia tecnológica
2.6. Estéticas queer y de la performance: cuerpo, tecnología e imagen
2.7. Las estéticas del exceso: kitsch, campo y cute
2.8. El arte inmersivo: experiencias a través del sonido y de la luz

3. Corrientes estéticas en el diseño, la publicidad y el audiovisual contemporáneo
3.1. Branding emocional, publicidad inmersiva e interactiva
3.2. Nuevas tendencias de los formatos musicales
3.3. Las estéticas del cine digital
3.4. Los reeles y las narrativas de las redes sociales
3.5. ¿Qué estéticas propone la IA?

M3. Interpretació i conceptualització de la imatge

1. Proceso creativo y conceptualización
1.1. Briefing vs proyecto personal: Diferencias entre proyecto personal y briefing profesional
1.2. Observación: Herramientas para desarrollar habilidades de observación activa para captar referencias visuales, patrones y dinámicas
1.3. Impregnación: Sumersión en el contexto o la temática de un proyecto y adquisición de conocimientos que permitan integrar elementos visuales y conceptuales de forma singular y significativa
1.4. Simbiosis: Combinar y fusionar ideas, conceptos e influencias diversas para la creación de nuevas composiciones visuales
1.5. Interpretación / traducción: Herramientas para traducir ideas abstractas o conceptos complejos en imágenes visuales claras y efectivas, utilizando un lenguaje gráfico adecuado para transmitir significados y emociones
1.6. Retórica de la imagen: Figuras retóricas visuales para persuadir e influir en el espectador

2. Desarrollo y técnicas creativas
2.1. Herramientas creativas / Brain lab: Tratamiento de diversas técnicas creativas para generar y organizar ideas de forma eficaz durante el proceso creativo
2.2. Composición y construcción: Composición (regla de tercios, punto focal), jerarquía, equilibrio y claridad para la representación de las ideas
2.3. Desarrollo: De la idea inicial a los proyectos visuales finales

3. Aspectos formales y estéticos
3.1. Estilo: Búsqueda y definición del propio estilo artístico
3.2. Forma: Criterios a tener en cuenta en el uso de elementos visuales que pueden afectar a la percepción del espectador.

M4. Experimentación con técnicas de representación analógica

1. Dibujo
1.1. El dibujo: valor expresivo mediante el uso de materiales y técnicas adecuadas.
1.2. Elementos del lenguaje visual: línea, forma, textura y equilibrio, y sus aplicaciones creativas.
1.3. Comunicación visual efectiva a través del dibujo.

2. Técnicas pictóricas
2.1. Relación entre forma, función y color en la creación de una imagen.
2.2. Color y pigmento: propiedades y aplicaciones prácticas.
2.3. Técnicas de expresión pictórica.

3. Técnicas fotográficas analógicas
3.1. Procesamiento y manipulación de imágenes.
3.2. Tratamiento formal y expresivo de la fotografía.
3.3. Fotografía experimental sin cámara.

4. Grabado y estampación
4.1. Técnicas y procedimientos de estampación.
4.2. Prensas, herramientas y materiales utilizados en la estampación.
4.3. El papel, las tintas, las matrices, los soportes y otros materiales para grabado e impresión.
4.4. El grabado como forma de expresión artística.
4.5. Aplicación de técnicas de reproducción y estampación en la creación de ilustraciones originales.
4.6. Selección de técnicas de grabado y estampación para la creación de ilustraciones originales.
4.7. El grabado tradicional y experimental como herramienta de comunicación artística.

M5. Experimentación con técnicas de representación digital

1. Imagen digital bitmap
1.1. Dibujo y pintura digital utilizando tabletas digitales.
1.2. Conversión de imágenes analógicas a formato digital para proyectos híbridos.
1.3. Creación, edición y gestión de imágenes en formato bitmap.
1.4. Aplicación de técnicas digitales en la creación artística de dibujos.
1.5. Herramientas de retoque y ajuste digital de imágenes.
1.6. Uso de herramientas digitales de lápiz y pincel.

2. Animación 2D
2.1. Animación fotograma a fotograma.
2.2. Técnicas 2D: Elementos de expresión bidimensional.
2.3. Recursos expresivos en 2D y su aplicación en un proyecto de animación.
2.4. Planificación y ejecución de un proyecto de animación 2D.

3. Animación 3D
3.1. Introducción al modelado y animación 3D.
3.2. Técnicas básicas de gráficos animados (motion graphics).
3.3. Simulaciones físicas de cuerpos dinámicos y sistemas de partículas.
3.4. Creación, rigging y animación de personajes 3D.

M6. Trabajo de fin de programa

El Trabajo de Fin de Programa supone la realización, por parte del estudiante, de un trabajo en el que se apliquen, integren y desarrollen los conocimientos y competencias adquiridos en la enseñanza del Diploma de Especialización en Técnicas de Comunicación Visual y Creatividad. Este trabajo está orientado a la evaluación de competencias asociadas al título y concluye con la aprobación y la presentación oral del trabajo.