Antiquitas, Cultura y Humanidades

Entender el arte hoy

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Online

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Información importante

Tipología Curso
Metodología Online
Duración 3 Meses
Campus online
Envío de materiales de aprendizaje
Servicio de consultas
Tutor personal
  • Curso
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  • Duración:
    3 Meses
  • Campus online
  • Envío de materiales de aprendizaje
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  • Tutor personal
Descripción

Emagister.com se complace en presentar el Curso de Entender el arte hoy. Con la realización de esta formación todos los alumnos asumirán los conocimientos necesarios para conocer los principales conceptos del arte. Esta formación que imparte el centro Antiquitas se realiza de manera flexible para el alumnado debido a su modalidad online. El curso tiene una duración de tres meses de formación.

Preguntas Frecuentes

· ¿Cuáles son los objetivos de este curso?

A finales del siglo XIX se produce una ruptura de los cánones clásicos en el mundo del arte. Los artistas desean cada vez más expresarse según sus propias inquietudes, sin los límites marcados por las Academias del Arte nacionales. Impresionistas y expresionistas, las obras de los cuales hoy cotizan a precios desorbitados en las grandes casas de subastas, fueron denostados por el público y las instituciones, debido a la transgresión que suponían sus obras. Con el tiempo se fue reconociendo su enorme talento y los artistas empezaron a trabajar cada vez con mayor libertad, hasta que se produce en el siglo XX una proliferación de movimientos artísticos casi imposible de abarcar por los neófitos. ¿Cómo entender los diferentes movimientos artísticos? Identificando las tendencias de cada momento nos acercaremos a la figura de los artistas que han marcado el arte del siglo XX. El objetivo de este curso es acercar a los alumnos las grandes tendencias del arte contemporáneo, ofreciendo una completa base para una mejor comprensión de los más importantes movimientos artísticos del último siglo.

· ¿A quién va dirigido?

Este curso sobre el entendimiento del arte va dirigido a toda aquella persona interesada en el Arte y en la Historia del Arte en su conjunto. Además, para realizar esta formación no se requieren conocimientos previos sobre la materia.

· Requisitos

No se requieren conocimientos previos

· ¿Qué pasará tras pedir información?

Una vez recibamos tu solicitud de información, nos pondremos en contacto contigo vía correo electrónico.

¿Qué aprendes en este curso?

Arte
Pintores
Impresionismo
Expresionismo
Surrealismo
Cubismo
Futurismo
Constructivismo
Pop art
Minimalismo
Identificar las tendencias de cada momento
Conocer la figura de los artistas que han marcado el arte del siglo XX

Profesores

Anna Pou
Anna Pou
Profesora

Licenciada en Historia del Arte (Universidad de Barcelona), especialista en Estética. Postgrado en GEstión Cultural. En el año 2000 cofunda Ágora Servicios Culturales, dirigiendo los servicios educativos de diversos museos de Barcelona. En 2004 dirige el departamento 'Ars et Cervantes' en el Instituto Cervantes de Munich, ejerciendo también como profesora. Desde 2012 reside en Barcelona ejerciendo como profesora en diversos centros y dirigiendo una empresa de itinerarios culturales.

Temario

1.- La visión del mundo según la tradición clásica: belleza e imitación.

2.- La ruptura con la tradición: Europa a finales del siglo XIX. La Escuela de Viena (Klimt, Kokoschka, Schièle y el modernismo). La Escuela de París y el impresionismo.

3.- Los rupturistas: Nietsche, Freud, Einstein.

4.- Van Gogh, Gaugin y Cézanne.

5.- Matisse y el fauvismo. El expresionismo alemán. El cine expresionista.

6.- Del dadá al surrealismo. El caso de Dichamp y de Dalí. El cine surrealista.

7.- El cubismo y Picasso. El futurismo italiano. El constructivismo ruso.

8.- La Bauhaus (1907-1933) y la abstracción en el arte. La arquitectura funcionalista.

9.- El informalismo y la filosofía existencialista. El 'Dau al Set'. El caso de Tàpies.

10.- El minimalismo en las artes.

11.- El Pop Art y el caso Warhol. El neo-dadá: de John Cage a Pina Bausch.

12.- Las tendencias no objetuales: arte conceptual, 'body art', 'happeniing'. Joseph Beuys.

13.- La crisis de los años 80 y los filósofos posmodernos. Los 'neos' y la pintura. La deconstrucción: de F. Gehry a Bofill. El caso de Barcelona. El auge del diseño.

14.- El impacto de las nuevas tecnologías: los estudios de Baudrillard y de Barthes. El video-arte. El cine postmoderno: de 'Blade Runner' a 'Matrix'.

15.- Cuerpo y arte. Los artistas de Londres: Damien Hirst y "Sensation". Ron Mueck y los escultores actuales. El arte feminista.

16.- La fotografía hoy. El arte conceptual: de Jenny Holzer a Bruce Naumann.

17.- El Kitsch y la revolución de Jeff Koons. China y los nuevos artistas.

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