Fashion Styling, Creative Direction and Digital Content

Al finalizar, el alumnado sabe conceptualizar, producir y comunicar una historia visual de moda, combinando fotografía, vídeo y medios digitales con un lenguaje estético propio. Desarrolla criterio crítico sobre imagen y cultura contemporánea, así como habilidades técnicas de iluminación, composición y edición aplicadas a proyectos comerciales y editoriales. Entre las salidas profesionales destacan:

Estilista o director/a creativo
Director/a de arte o curador/a visual
Investigador/a visual o crítico/a de moda
Fotografía, creación de imagen y narrativa en medios tradicionales y nuevos
Editor/a de revista, o progresión académica (doctorado, MPhil)

Dirigido a personas con un perfil previo en estilismo, diseño o negocio de la moda, así como a quienes proceden de otras disciplinas afines y desean desarrollar un lenguaje visual propio. Es adecuado tanto para quienes buscan especializarse en dirección creativa y estilismo como para quienes quieren construir un cuerpo de trabajo personal que represente su enfoque estético en la industria.

Formulario de solicitud online, fotografía tamaño pasaporte, 2 cartas de recomendación, currículum vitae, copia del título de licenciatura y certificado de notas reconocidos (con traducción oficial si no está en inglés), copia de pasaporte o documento nacional de identidad (para estudiantes de la UE), copia de la transferencia bancaria de la cuota de inscripción y certificado de inglés de nivel B2 del MCER (por ejemplo, IELTS 6.5 sin ningún apartado por debajo de 5.5).

Al completar el curso, el alumnado obtiene el título MA Fashion Styling, Creative Direction and Digital Content, validado por Regent's University London. La evaluación se basa en libros de investigación, portfolios de trabajo y comentarios reflexivos, y culmina con una disertación individual, con la opción de un proyecto práctico de menor extensión escrita acompañado de trabajo creativo.

El curso combina estilismo, dirección creativa e imagen en movimiento en un mismo plan de estudios, con proyectos vinculados a marcas de moda tanto en el ámbito físico como digital. Incluye un periodo de prácticas profesionales de 12 semanas en la industria, y culmina en una disertación o un proyecto práctico acompañado de un portfolio personal de imágenes. El aprendizaje se apoya en encargos vinculados a la industria, ponentes invitados y un entorno interdisciplinar compartido con el resto de másteres de moda de la escuela.