Formación Al Cuadrado

Ana Garcés es una apasionada de la comunicación deportiva y lleva varios años como periodista de deportes. Durante la carrera de Periodismo colaboró con Radio Marca Elche y al terminar, se trasladó a Madrid para especializarse en el campo de la información deportiva. Tras una breve e intensa temporada en Onda Cero Radio, y en poco más de tres años, ha trabajado en los Informativos de deportes de Antena 3, La Sexta deportes, Movistar+ F1, y en el Golazo de Gol.

Ana Belén Plaza se dedica a la comunicación desde hace más de 10 años. Le apasionan todas y cada una de sus variantes. Ha trabajado en medios audiovisuales y escritos y en la actualidad se encuentra volcada en los digitales. Hace 3 años comenzó con su propio proyecto: Muévete On, Experiencias Online. Una agencia de marketing online. Es Social Media & Content Manager, lo que significa que gestiona redes sociales (Community Mangement) y es redactora de contenidos con criterios SEO.

Antonella Montinaro es Directora de Exposiciones de GACMA, comisaria de exposiciones y crítica de arte. Licenciada en Disciplinas del arte de la música y del espectáculo (especialidad cine) lleva más de diez años comisariando exposiciones de arte contemporáneo a nivel internacional. Ha compartido su experiencia profesional en distintas ocasiones, entre ellas masters y conferencias universitarias. Su labor en el ámbito de la gestión cultural también se vincula con la crítica musical y cinematográfica para diferentes revistas especializadas.

Araceli Guijarro es Intérprete de Lengua de Signos Española y Guía Intérprete de Personas Sordo Ciegas. Además de poseer la Titulación de Especialista en esta misma materia cursada por la Junta de Andalucía-FAAS, cuenta entre sus experiencias profesionales la Interpretación directa e inversa en los ámbitos educativo, asociativo, judicial, político y artístico. Lleva más de diez años poniendo en práctica sus conocimientos de Metodología Didáctica, impartiendo cursos como Docente en Entidades públicas de la Junta de Andalucía y Ayuntamientos, además de multitud de empresas privadas.

Belén Robeda es profesora en Artes Plásticas con orientación en Escenografía y Pintura graduada de la Facultad de Bellas Artes, UNLP, Buenos Aires, Argentina y del Máster en artes del espectáculo vivo en la Universidad de Sevilla, España. Durante los últimos años trabaja en la docencia y en proyectos cinematográficos independientes y de teatro realizando vestuario, escenografía y como directora de arte. Su práctica artística se centra en la producción pictórica, escenográfica, de dibujo y procedimientos variados e interdisciplinares.

Carlos Otero es licenciado en Periodismo por la Universidad de Navarra, lleva más de diez años dedicado a la redacción de programas de televisión. Ha trabajado en más de una decena de programas de telerrealidad: “Gran Hermano”, “Supervivientes”, “Masterchef”, “Acorralados”… desde la selección de concursantes hasta la grabación y la edición de vídeos. Su experiencia en el sector va más allá del reality ya que también ha trabajado en espacios de todos los géneros: concursos, ‘datings’, testimonios… Compagina la redacción de programas de televisión con la prensa escrita.

Carmen Narro Licenciada en Historia del Arte por la Universidad de Valencia, con Máster en Museografía y Diseño de Exposiciones de la Universidad Complutense de Madrid y Diploma de Especialización en Diseño Editorial y Tipografía y Máster en Artes Gráficas, ambos por la Universidad Politécnica de Valencia. Ha trabajado en diferentes proyectos culturales, gráficos y editoriales: pensar una idea, crear, proyectar, resolver, pensar de nuevo, cambiar, crear, crear y volver a crear es su pasión. Actualmente trabaja como freelance llevando su propio proyecto editorial.

Carmen Ana Vicente Ruiz es licenciada en Humanidades y con posgrado en Gestión Cultural y Patrimonial y Gestión de Archivos y Bases de Datos, está especializada en producción de eventos culturales y artísticos tales como exposiciones y ferias de arte. Completa su formación con un máster de Arte, Museos y Gestión del Patrimonio Cultural a través del cual decide investigar sobre la aplicación de las Nuevas Tecnologías en el mundo de la gestión cultural. Entre sus más recientes actividades profesionales se encuentra la gestión de la Galería Sánchez de Lamadrid o la coordinación de exposiciones.

Profesional vinculada al diseño, gestión y producción de proyectos culturales. Empieza a trabajar en el sector teatral en el año 1999, desde la empresa privada como en la administración pública hasta el día de hoy que gestiona su propio proyecto empresarial: CUNDE SOCIEDADE COOPERATIVA GALEGA (www.cunde.gal). Desde el 2003 gestiona el departamento de Artes escénicas y Danza en Nordesía Produccións; empresa en la que además realiza labores de producción técnica y artística. De 2007 a 2010 trabaja como Jefa de producción del AGADIC.

Clara Rodríguez Cordeiro (Ourense, 1983) es socia fundadora y responsable del departamento de proyectos de 7H Cooperativa Cultural, empresa dedicada a la creación y la acción cultural, así como a la economía social de la que forma parte. Licenciada en Historia del arte (2006), especializada en arte contemporáneo y género (DÉ 2009) y Máster en Arte, Museología y Crítica Contemporáneas (2009), defiende el arte y la cultura como un proceso de creación colectiva y ha compaginado sus proyectos más individuales con la coordinación de diferentes espacios y comisariados.

David Roselló Cerezuela (Barcelona, ​​1959) és director de Nexe cultural SL, assessoria-formació-gestió cultural. És Màster en Gestió Cultural per la Universitat de Barcelona, ​​en la primera promoció que hi va haver a tot l’Estat espanyol i ha desenvolupat la seva trajectòria professional en la gestió, l’acció, la docència i la consultoria, sempre en el camp cultural. Des de 1988 desenvolupa estudis de consultoria, molt especialment Plans estratègics de cultura i projectes culturals a prop de 30 ciutats, províncies i regions espanyoles (Canàries, l’Hospitalet, Sabadell, etc.).

CV És autor de la novel·la de no-ficció “Cielo” [Turner Libros, 2017] i de l’assaig “No más mentiras. Sobre algunos relatos de verdad en el arte [y en literatura, cine y teatro]”. Professor de comissariat d’exposicions, art contemporani i avantguardes en el Grau d’Art i Disseny de l’Escola Massana de Barcelona i de Teoria de l’Art i Art del S. XX a la Universitat Autònoma de Barcelona. És director del màster en Art Contemporani: anàlisis, mediació i gestió a l’IL3 [Universitat de Barcelona]. Col·laborador en crítica d’art en “El Cultural” i de la revista Bonart amb la columna “Dada Sight”.

Estudió filología inglesa en la USC, máster en gestión cultural, orientación profesional (UOC-UdG) y diversos cursos de posgrado en animación sociocultural, gestión e industrias culturales (UNED, UOC) Ha trabajado en la gestión y producción del Festival Internacional de Teatro Universitario de Galicia, del festival ALT (Vigo) y del Corpo(a)Terra (Ourense) Durante 8 años en la Rede Municipal de Centros Socioculturais del Concello de Santiago, coordinando el programa Compostela Cine Classics (2012-2014) y de 2013 a 2016 como responsable de la programación de la sala Agustín Magán.

Eduardo Hurtado es artista visual y escritor, trabaja en el ámbito de la escultura, la voz y el texto con una aproximación al ámbito de las artes en vivo, desde la producción y la curaduría. Ha sido director de programas de Getxoarte de 2013 a 2019. Actualmente desarrolla su trabajo en la gerencia del espacio de investigación EL GABINETE, un espacio destinado a los haceres textuales y corporales. Trabaja habitualmente como comisario, llevando a cabo el desarrollo de proyectos relacionados con el proceso de trabajo en arte.

Master en Gestió Cultural per la Universitat de Barcelona, diplomada en formació del professorat per l’UB. És directora de l’empresa Taleia cultura des de l’any 1994 on ha dissenyat i gestionat projectes relacionats amb el foment de la lectura, la divulgació literària, l’oralitat i el coneixement realitzats en l’àmbit de la biblioteca pública i els circuits culturals d’espais singulars. Altres projectes realitzats estan relacionats amb el tractament de la informació, havent elaborat un catàleg d’iniciatives per al foment de la lectura a la xarxa de biblioteques de Barcelona

CV Eugenio Viñas (Alaquàs, 1985) es periodista y actualmente redactor jefe de Cultura en el grupo Ediciones Plaza (Valencia Plaza, revista Plaza y otras cabecera). En los últimos años de la carrera que cursó en la Universidad Cardenal Herrera UCH CEU (2010) se especializó en el posicionamiento de noticias en buscadores y la distribución online de contenidos. Ha sido responsable SEO y de redes durante cuatro años del citado grupo editorial donde ha impulsado las cabeceras sobre deportes, gastronomía y cultura, que ha codirigido para finalmente asumir la responsabilidad de esta última.

Gabriel García es graduado en Periodismo y Comunicación Audiovisual. Tiene un máster de guion de cine y televisión realizado en Globomedia, en donde trabajó en diferentes programas y series. Ha trabajado en publicidad en Tooltyp como creador de contenido para diferentes marcas como Mahou o Yelmo Cines y en programas de entretenimiento de Mediapro como guionista y redactor. Ha desarrollado varios cortometrajes y participado como asesor de guion en diferentes proyectos audiovisuales. Es el creador de dos proyectos de serie que actualmente están en desarrollo.

Licenciado en Bellas Artes. Dedicado al arte y la cultura, pero desde una óptica muy abierta, buscando el trabajo en colectivo, el activismo y la vinculación con lo social. En 1987 fue uno de los fundadores de la ácrata revista TMEO, siendo actualmente su coordinador. En el año 2000 habilitó en Gasteiz el espacio expositivo independiente Zuloa. Durante diez años, coordinó las actividades y exposiciones de dicho espacio. En 2005 el diario de Noticias de Álava le otorgó un premio honorífico reconociendo su labor como gestor cultural independiente.

Irene Moreno Bibiloni es Doctora en Historia Contemporánea por la Universidad del País Vasco. Especialista en movimientos sociales, violencia política y terrorismo. Licenciada en Historia por la Universidad de Granada, continuó sus estudios en el País Vasco con un Máster de Historia Contemporánea (UPV-EHU) y otro máster de Educación en Museos. Actualmente es profesora en de Mundo Actual I y II en las Aulas de la Experiencia (UPV-EHU), miembro del Instituto de Historia Social Valentín de Foronda y colaboradora en varios grupos de investigación de la misma universidad.

Graduada en Historia del Arte por la Universidad de Zaragoza y Máster en Arte, Museos y Gestión del Patrimonio en la Universidad Pablo de Olavide de Sevilla. Desde un inicio mostró interés por conducir su carrera hacia el estudio de la Historia del Cine y, en concreto, al análisis de la figura de Luis Buñuel. Posteriormente, dirigió sus ilusiones hacia las formas innovadoras de museografía, las plataformas virtuales y la gestión cultural, llevando a cabo proyectos como el Plan de gestión y viabilidad de Centro de la Cerámica de Triana.

Videocreadora, documentalista, diseñadora y realizadora de proyectos participativos, y comisaria audiovisual. Lleva años trabajando en el desarrollo de plataformas que visibilicen el trabajo y las voces, de terceros. Desde 2015, comisaría y coordina, junto a Azkuna Zentroa (Alhóndiga Bilbao) el ciclo de videocreación BIdeOtik. Atendiendo a otras narrativas audiovisuales, en el que identifican, seleccionan y proyectan trabajos audiovisuales realizados por personas provenientes del mundo del arte y la cultura y que en ocasiones encuentran dificultad para dar visibilidad a sus proyectos.

Jara Blanco es historiadora de formación y mediadora cultural de profesión. Licenciada en Historia por la Universidad de Valladolid, donde también obtuvo el Diploma de Estudios Avanzados en Antropología de Iberoamérica, ha desarrollado investigaciones en el campo de la etnoeducación y la puesta en valor del patrimonio histórico. En lo profesional, ha sido docente en varios centros educativos de Francia y ha desarrollado proyectos de difusión en el Instituto de Patrimonio Cultural de España. Actualmente trabaja como mediadora en la Casa Museo Lope de Vega.

Es Social Media Manager en la bilbaina agencia de publicidad Trupp, una de las más importantes del País Vasco gracias a sus más de 30 años en el mercado. Con una experiencia de casi 15 años en proyectos online, Jordi es el responsable de la estrategia en redes sociales para los proyectos de ámbito local y nacional. Además, en los últimos años, ha impartido más de 50 cursos de estrategia en redes sociales por toda España (cámaras de comercio, universidades, masters, etc.), además de ser ponente en diversos seminarios y charlas.

José María Rondón es periodista. En la actualidad, escribe en la sección de Cultura de Diario de Sevilla (Grupo Joly) y en ‘Letra Global’, el spin-off cultural de Crónica Global. Es coeditor de las obras completas del escritor y periodista Antonio Núñez de Herrera Estampas. Literatura y periodismo de vanguardia (El Paseo, Cicus Universidad de Sevilla, 2018), de reciente aparición. Colabora, entre otras, en las revistas Andalucía en la Historia, Mercurio y La Muy. Asimismo, ha participado en los documentales Litoral. A la luz de la orilla (2009), sobre la revista poética impulsada en