Fotografía Avanzada
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Con repecto al título que falta la excelencia de los curso , el profesorado,calidad del temario y terminología comprensible. Muchas gracias por existir, y son una gran ayuda para quienes amamos la fotografía.
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Me parece, muy bueno ya que ayuda a tener una mejor, idea de lo que es la fotografía, y lo que uno quiere hacer dentro de este mundo de la fotos
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Curso
En BILBAO
¿Necesitas un coach de formación?
Te ayudará a comparar y elegir el mejor curso para ti y a financiar tu matrícula en cómodos plazos.
Descripción
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Tipología
Curso
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Lugar
Bilbao
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Horas lectivas
40h
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Duración
2 Meses
Objetivo del curso: Los cursillos que impartimos en nuestro taller, están concebidos para todos aquellos que quieran aprender o perfeccionarse en los elementos fundamentales de la fotografía, tanto en sus múltiples aspectos técnicos como estéticos. Capacita para cualquier actividad de caracter fotográfico. Dirigido a: Este cursillo está orientado a aquellos aficionados experimentados que quieran profundizar en determinados aspectos técnicos y creativos en el proceso de elaboración de la imagen fotográfica. Y ello en el marco de las innumerables posibilidades de comunicación y expresión artística de la fotografía blanco y negro (o monocroma) y color.
Información importante
Documentos
- Información general
Instalaciones y fechas
Ubicación
Inicio
Inicio
A tener en cuenta
Certificado de asistencia otorgado por HILARGI
Opiniones
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Con repecto al título que falta la excelencia de los curso , el profesorado,calidad del temario y terminología comprensible. Muchas gracias por existir, y son una gran ayuda para quienes amamos la fotografía.
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Me parece, muy bueno ya que ayuda a tener una mejor, idea de lo que es la fotografía, y lo que uno quiere hacer dentro de este mundo de la fotos
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Valoración del curso
Lo recomiendan
Valoración del Centro
Julio C. Gardella
Carmen Rosa Clociel Hernandez
Materias
- Fotografía profesional
- Técnico de laboratorio
- Fotografía creativa
- Fotografía artística
- Expresión artística
- Fotómetro
- Iluminación para fotografía
Temario
Tema i
calibrar los dispositivos de toma, edición e impresión
- utilizar correctamente los programas de edición de imágenes. Preliminares y ajustes.
- elementos para una correcta gestión del color. Creación y edición de perfiles icc.
- calibrar y perfilar el monitor, la cámara, el escaner y la impresora.
- pruebas de calibración para el perfil de exposición.
Tema ii
la fotografía de calidad en blanco y negro
- la previsualización. Agilizar el proceso mental de la concepción de la toma.
- comprender un sistema de coordenadas densitométricas. opacidad y densidad. La curva caracterítica.
-delimitar la escala de grises. Relacionarla con las zonas de luminancia de un sujeto. El sistema de zonas.
- interrelación entre el sujeto, captura, procesado y copia.
- expansión y compresión de la escala de densidades en el procesado.
- los procesos alternativos en el laboratorio digital: lith, solarización, bajorrelieve, efecto infrarrojo, emulsión líquida, cianotipo, goma bicromatada, etc.
- la impresión en blanco y negro. Negativo digital, impresora color, tintas y soportes especiales.
Tema iii
técnicas de iluminación profesional
- unidades luminotécnicas y composición espectral de la luz.
- fuentes luminosas y sus propiedades fotográficas. Problemas de manipulación y mezcla de luces de diferente composición espectral.
-ventajas especiales del flash electrónico. Tiempo y energía del flash. Efecto de intermitencia.
- tipos de iluminación y sus efectos. Directa, trasmitida y reflejada.
- modulación de la luz mediante reflectores y otros accesorios: spots, fresnel, conos, avispero, ventanas, paraguas, difusores, etc.
- modulación del objeto y control de la reflexión. Iluminación apropiada al material. Variaciones, aclaradores, negros etc.
- técnicas de la luz polarizada. Simple y compuesta.
- fotometría aplicada avanzada. Ajustes personalizados del fotómetro.
- rango dinámico y puntos de corte. Multiexposición digital.
Tema iv
estudio humano, fotografía de la cara y el cuerpo
- estructura ambiental del retrato. Iluminación de los fondos.
- variantes en las técnicas de iluminación. Iluminación ancha y estrecha. Control de luces especulares
- iluminaciónes tipo. “rembrant”, “caravaggio”, etc. El retrato de “charme”, el “glamour”. La utilización de filtros.
- técnicas correctoras de la morfología de la cara a través de la iluminación.
- el maquillaje moderno. El estlismo en la fotografía de moda.
- la estética y la composición de la imagen. Base y ritmo. Los ejes y puntos fuertes.
- situación del cuerpo en el encuadre. La pose, actitud del modelo.
- el “estudio en exteriores. Ambientación e iluminación con flash y reflectores.
- el desnudo como retrato. El desnudo académico. El canon, el gesto, el movimiento, el diálogo. Modelado del cuerpo por las luces y sombras. El desnudo abstracto.
tema v
medio y gran formato y la cámara monorail
- perspectiva y cámara de gran formato.
- control de nitidez con los movimientos de la cámara. Regla de scheimpflug. Zona nítida y borrosa al servicio de la expresión.
- escala de reproducción y factores de exposición.
- descentramiento directo e indirecto. Grado de corrección de paralelas.
- empleo de básculas. Modificación de la perspectiva.
- el objetivo. ángulo de cobertura y círculo de nitidez.
- el respaldo digital en las cámaras de medio y gran formato.
Tema vi
el estilo y su evolución
- los grandes maestros. Una mirada a las técnicas de los grandes de la fotografía.
“la fotografía parece una actividad sencilla pero, en realidad, es un proceso variado y ambiguo, y el único denominador común entre quienes lo utilizan es su instrumento”
(henri cartier-bresson)
- selección y estudio de las tomas realizadas. Estilo en la presentación final de la imagen. Acabado y puesta en común.
Información adicional
Alumnos por clase: 10
Persona de contacto: Xabier
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Fotografía Avanzada