Ilustración con aerografía digital

Empezarás conociendo a Martí y su trayectoria educativa y profesional dentro del mundo del diseño. Te enseñará algunos de sus proyectos más destacados y sus influencias artísticas. Te mostrará también artistas de aerografía tradicional que trabajan diferentes tipos de materiales y acabados.

Antes de empezar a trabajar en tu aerografía digital, deberás sentar unas bases teóricas y prácticas. Analizarás diferentes ilustraciones de artistas de aerografía tradicional y Martí te explicará las diferentes formas mediante máscaras. Tendrás también una pequeña introducción a Adobe Illustrator y Photoshop, enfocada en las herramientas que necesitarás para este curso.

Harás un ejercicio de búsqueda y observación de referencias, basado en materiales que podamos encontrar en nuestro día a día: cosas cromadas, vidrios o líquidos, para ver cómo reacciona la luz en ellos.

Empezarás a hacer tu boceto, primero a lápiz para luego ajustarlo en Photoshop. Una vez ajustado, lo trazarás en Illustrator donde crearás las plantillas que te servirán posteriormente en Photoshop para hacer degradados y volúmenes.

Colorearás tu dibujo y crearás detalles de brillos, cromados y degradados. Por último, te encargarás de los efectos fuera de las máscaras, más minuciosos, que te ayudarán a retocar el brillo y la saturación antes de exportar tu proyecto para web o impresión.

A ilustradores, diseñadores y profesionales del lettering que quieran dotar a sus trabajos de realismo.

Necesitarás habilidades de dibujo básicas y dominio básico de Adobe Illustrator y Photoshop.

En cuanto a los materiales, necesitarás un ordenador con los programas anteriormente mencionados, una tableta gráfica, papel, lápiz, goma de borrar y un teléfono móvil para hacer fotos de tu boceto

Crearás una ilustración basada en la aerografía de los 80 y 90 que te servirá para crear la portada de un disco o libro, un póster o una camiseta.