Interpretación para cantantes

CONTENIDOS

• Básicos: - La interpretación como “juego”

- Calentamiento psico/fisico: La esfera del “YO” y de su entorno:

A. Estado físico (zonal y global) y emocional del cantante

B. Escucha interna y conciencia externa

C. Observación del entorno: los sentidos

- La desinhibición

- El placer y la complicidad en escena

- La energía y los niveles de energía en escena:

A. Raíces, peso y centro de gravedad

B. Relajación y tonicidad

- Uso correcto de la energía en el escenario: PRESENCIA ESCÉNICA

- “Memoria emocional” y “Memoria física”: SENTIDO DE LA VERDAD

- Concentración, observación, imaginación y creatividad:

A. Recuperación de realidades sensoriales/cinestésicas a través de la

imaginación

B. Imaginación/creatividad

- El cantante ante una situación imaginaria.

• Específicos: Construcción del cuerpo emocional / Voz en movimiento

- Estudio y análisis de la canción que se interpreta:

A. Antecedentes, Historia y cultura musical

B. “Arco emocional” de la canción

- Construcción del mundo INTERNO del cantante:

A. Sentimientos, emociones y estado de ánimo

B. Ritmo interno y emocional

- Expresión EXTERNA del cantante:

A. Ritmo externo y corporal

B. Restricción y ampliación de los gestos: economía de movimiento

C. Los niveles expresivos

D. Las energías

- Conceptos básicos de Expresión corporal relacionados con

la técnica vocal y la técnica I.V.A.:

A. Centro de gravedad, eje y focalización

B. Cuerpo en movimiento: adaptación y definición

C. Precisión técnica del movimiento: concentración, respiración

e impulsos

D. Calidades del movimiento

- Aplicación de las claves corporales y su desarrollo durante una canción:

A. Movimiento corporal y sonido vocal: relación, corriente y proyección

B. Escuchar e incorporar al cuerpo la música dejando que afecte a la expresión.

C. Relación y equilibrio entre música y expresividad corporal