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Master Animación de Personajes

Master

En Valencia y Los Angeles (Estados Unidos)

Precio a consultar

Descripción

  • Duración

    18 Meses

Descripción

Aumenta tu nivel de profesionalidad con nuestro Master Animación de Personajes, impartido por UA School y fórmate para progresar y mejorar tu trayectoria laboral. Estamos convencidos en Emagister que esa herramienta te forma en los conceptos indispensables en el área que lo requieres.

Este Master en Animación de Personajes te enseña los doce principios de la animación, así como a trabajar en el ámbito creativo para desarrollar a nivel profesional cualquier tipo de trabajo inherente a la animación de personajes enfocado a la industria del entretenimiento. Además, conocerás la dinámica del cuerpo humano, masa, movimiento y la animación realista completa. Por otra parte, aprenderás sobre la preproducción, planos, aplicaciones y personajes.

Emagister, líder en formación virtual, te brinda esta oportunidad de aprender de manera fácil y práctica, no dejes pasar esta oportunidad y solicita información adicional ahora mismo.

Instalaciones y fechas

Ubicación

Inicio

Los Angeles (Estados Unidos)
Ver mapa
1627 N Gower St, HOLLYWOOD, 90028

Inicio

OctubrePlazas agotadas
Valencia
Ver mapa
Hernández Lázaro 29, 46015

Inicio

OctubrePlazas agotadas

A tener en cuenta

Va dirigido tanto a profesionales del sector como personas que quieran construirse una carrera profesional en el sector de la Animación y/o de la Producción CGI. Esta formación tiene cabida entre Titulados/Licenciados como no titulados, pues es una formación completamente autónoma y empírica en un nuevo sector profesional. Con esta formación la persona obtiene la categoría profesional de Animador de Personajes. (Cine, Cortos, Publicidad, VideoJuegos, etc). El comienzo es desde nivel “0” y para todos los públicos interesados.

Este curso es para todos los públicos pero hay una prueba de acceso obligatoria.

El centro se pondrá en contacto contigo, una vez envíes tus datos a través del formulario.

Preguntas & Respuestas

Plantea tus dudas y otros usuarios podrán responderte

Sólo publicaremos tu nombre y pregunta

Materias

  • Maya
  • Presentación
  • Quality assurance
  • Animación de personajes
  • Animación digital
  • Puesta en escena
  • aplicaciones
  • Entretenimiento
  • Planos
  • Movimiento
  • Preproducción
  • Masa
  • Acción secundaria
  • Animación realista
  • Seguimiento de tareas
  • Cálculo de calendario
  • Tiempos de acciones
  • Belleza del personaje
  • Arcos de animación
  • Doce principios de la animación
  • Dinámica del cuerpo humano

Temario

1er año

Mes 1

Introduccion a la animación en Maya

Principios de animacion

En este primer mes vamos a aprender lo necesario para entender la interfaz del programa con el que vamos a trabajar en este curso: Maya.

Romperemos mano solventando dudas como qué implica animar, cuál es el papel fundamental de un animador en la industria y estableceremos un pipeline adecuado de trabajo ayudándonos de pequeños ejercicios con los doce principios de la animación:

- Estirar y encoger

- Anticipación

- Tiempos de acciones

- Arcos de animación

- Belleza del personaje

- Exageración

- Poses Solidas

- Acción secundaria

- Frenada y Aceleración o Staging

– Puesta en escena

- Acción directa y pose a pose

- Acción continuada y acción superpuesta.

Mes 2

Introducción a anatomía

La base para crear una buena pose es entender los pesos de un cuerpo humano.

Veremos dibujo anatómico, completamente analítico. Dibujaremos bien en tradicional o en digital, según la comodidad del alumno.

Meses 3 y 4

Animación realista e iniciación a body mechanics

Empezaremos por body mechanics, las mecánicas del cuerpo humano, entendiendo cómo se mueve y cómo fluyen los arcos. Nos preguntaremos cosas como cuánto pesa el cuerpo, cuánta masa tiene, cómo se mueve.

Todo eso lo traduciremos a lenguaje 3D.

Tras eso, utilizaremos el conocimiento del mes anterior y combinaremos lipsync y body mechanics para dar paso a la animación realista completa.

Mes 5

Storyboard

Una vez vistos los doce principios de la animación, nos centraremos en hacer una buena preproducción: entender los planos, saber aplicarlos, entender lo que queremos contar, y cómo vamos a hacerlo. Dibujar las poses de nuestros personajes y aprender a darles énfasis. Estudiaremos escenas de películas juntos.

Mes 6

Lipsync and acting

En este mes nos vamos a centrar en expresiones y diálogos. Vamos a estudiar cómo se expresan nuestros personajes y cuales son los fonemas que debemos utilizar para utilizar audios.

Entenderemos cómo funciona una cara a nivel anatómico y cómo aplicar los principios de la animación en diálogos, giros y expresiones humanas.

Estudio de las emociones

Los ojos

Centro de interés

Comportamiento

Mes 7

Animación cartoon

Veremos qué diferencia el movimiento de un personaje realista, a uno cartoon. Entenderemos la exageración que esto provoca, la morfología de un personaje cartoon, pues no necesariamente tiene que regirse por leyes físicas reales: pueden estar hechos de carne, pero también de goma, o de roca, y eso se tiene que reflejar en sus pesos.

Veremos lo aprendido en los meses 3, 4 y 5, y añadiremos más información.

Mes 8

Animación de cuadrúpedos

Como animar cuadrúpedos es una tarea compleja, pues no tienen la misma morfología que los bípedos, en este mes los trataremos a ellos por separado, aplicando las técnicas de los meses anteriores y usandolas en nuestro propio beneficio para que, gracias a esto, el alumno aprenda a extrapolar el movimiento no solo a cuadrúpedos, sino a cualquier cosa.

Felinos/caninos/equinos

Mes 9

Interacción entre 2 o más personajes

Utilizando todo lo que hemos aprendido a lo largo del master, para planificar una escena entre dos o más personajes:

Quién tiene la acción

Cuál es su motivación

Hacia dónde va

Cómo refuerza el personaje secundario al personaje activo

2do año

Preproducción del proyecto

Construcción del pipeline del proyecto

Estructuración del pipeline con Shotgun

- Seguimiento de tareas

- Optimizar el diagrama de Gantt

- Parametrización de la productividad

- Asignación de timming e hitos del equipo

- Traqueo de las fases de producción

- Conexión en la nube Desktop Experience

presencial y online

- Visualización del proyecto online

- Gestión de compartición

- Feedback en pantalla

- Revisión multitarea

- Reducción de la incertidumbre en el analisis

de la productividad

Aprendizaje de la metodología SCRUM

Producción

Cálculo de calendario

Métricas de viabilidad

Testing

Quality assurance

Game pitch

Plan marketing

Lanzamiento – prelaunch

Evaluación de mercado para fechas de salida

Preparación para el lanzamiento

Preparatoria del pitch

Presentación en eventos

Tribunal de presentación de proyecto

Presentación al público

Más información

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900 64 94 94

Llamada gratuita. Lunes a viernes de 9h a 20h.

Master Animación de Personajes

Precio a consultar