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Master Animación de Personajes -Online

Online

Precio a consultar

Descripción

  • Tipología

    Master

  • Metodología

    Online

  • Duración

    18 Meses

Descripción

Este curso capacita al alumno en el Master Animación de Personajes -Online, donde aprenderás los conocimientos necesarios en este ámbito, permitiendo ampliar su perfil laboral, gracias al catálogo formativo que trae Emagister y UA School.

Adquiere destrezas en torno al Master de Animación de Personajes -Online, el cual te enseña como funciona una cara o el cuerpo a nivel anatómico, aplicando los principios de la animación en diálogos, giros y expresiones humanas. Además, conocerás la diferencia de movimiento de los personajes, la morfología y las leyes físicas. Por otra parte, aprenderás sobre la morfología de bípedos, felinos, caninos y equipos para llevar a cabo proyectos de animación.

Solicita información ahora mismo en Emagister.com, recibirás atención personalizada para iniciar el proceso de matriculación. ¡El momento es ahora!

Instalaciones y fechas

Ubicación

Inicio

Online

Inicio

Plazas agotadas

A tener en cuenta

Va dirigido tanto a profesionales del sector como personas que quieran construirse una carrera profesional en el sector de la Animación y/o de la Producción CGI. Esta formación tiene cabida entre Titulados/Licenciados como no titulados, pues es una formación completamente autónoma y empírica en un nuevo sector profesional. Con esta formación la persona obtiene la categoría profesional de Animador de Personajes. (Cine, Cortos, Publicidad, VideoJuegos, etc). El comienzo es desde nivel “0” y para todos los públicos interesados.

Este curso es para todos los públicos pero hay una prueba de acceso obligatoria.

El centro se pondrá en contacto contigo, una vez envíes tus datos a través del formulario.

Preguntas & Respuestas

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Materias

  • Animación de personajes
  • Cálculo de calendario
  • Quality assurance
  • Seguimiento de tareas
  • Tiempos de acciones
  • Presentación
  • Belleza del personaje
  • Arcos de animación
  • Acción secundaria
  • Puesta en escena
  • Animación digital
  • Doce principios de la animación
  • Entretenimiento
  • Dinámica del cuerpo humano
  • Masa
  • Movimiento
  • Animación realista
  • Preproducción
  • Planos
  • aplicaciones

Temario

1er año

Mes 1

Introduccion a la animación en Maya

Principios de animacion

En este primer mes vamos a aprender lo necesario para entender la interfaz del programa con el que vamos a trabajar en este curso: Maya.

Romperemos mano solventando dudas como qué implica animar, cuál es el papel fundamental de un animador en la industria y estableceremos un pipeline adecuado de trabajo ayudándonos de pequeños ejercicios con los doce principios de la animación:

- Estirar y encoger

- Anticipación

- Tiempos de acciones

- Arcos de animación

- Belleza del personaje

- Exageración

- Poses Solidas

- Acción secundaria

- Frenada y Aceleración o Staging

– Puesta en escena

- Acción directa y pose a pose

- Acción continuada y acción superpuesta.

Mes 2

Introducción a anatomía

La base para crear una buena pose es entender los pesos de un cuerpo humano.

Veremos dibujo anatómico, completamente analítico. Dibujaremos bien en tradicional o en digital, según la comodidad del alumno.

Meses 3 y 4

Animación realista e iniciación a body mechanics

Empezaremos por body mechanics, las mecánicas del cuerpo humano, entendiendo cómo se mueve y cómo fluyen los arcos. Nos preguntaremos cosas como cuánto pesa el cuerpo, cuánta masa tiene, cómo se mueve.

Todo eso lo traduciremos a lenguaje 3D.

Tras eso, utilizaremos el conocimiento del mes anterior y combinaremos lipsync y body mechanics para dar paso a la animación realista completa.

Mes 5

Storyboard

Una vez vistos los doce principios de la animación, nos centraremos en hacer una buena preproducción: entender los planos, saber aplicarlos, entender lo que queremos contar, y cómo vamos a hacerlo. Dibujar las poses de nuestros personajes y aprender a darles énfasis. Estudiaremos escenas de películas juntos.

Mes 6

Lipsync and acting

En este mes nos vamos a centrar en expresiones y diálogos. Vamos a estudiar cómo se expresan nuestros personajes y cuales son los fonemas que debemos utilizar para utilizar audios.

Entenderemos cómo funciona una cara a nivel anatómico y cómo aplicar los principios de la animación en diálogos, giros y expresiones humanas.

Estudio de las emociones

Los ojos

Centro de interés

Comportamiento

Mes 7

Animación cartoon

Veremos qué diferencia el movimiento de un personaje realista, a uno cartoon. Entenderemos la exageración que esto provoca, la morfología de un personaje cartoon, pues no necesariamente tiene que regirse por leyes físicas reales: pueden estar hechos de carne, pero también de goma, o de roca, y eso se tiene que reflejar en sus pesos.

Veremos lo aprendido en los meses 3, 4 y 5, y añadiremos más información.

Mes 8

Animación de cuadrúpedos

Como animar cuadrúpedos es una tarea compleja, pues no tienen la misma morfología que los bípedos, en este mes los trataremos a ellos por separado, aplicando las técnicas de los meses anteriores y usandolas en nuestro propio beneficio para que, gracias a esto, el alumno aprenda a extrapolar el movimiento no solo a cuadrúpedos, sino a cualquier cosa.

Felinos/caninos/equinos

Mes 9

Interacción entre 2 o más personajes

Utilizando todo lo que hemos aprendido a lo largo del master, para planificar una escena entre dos o más personajes:

Quién tiene la acción

Cuál es su motivación

Hacia dónde va

Cómo refuerza el personaje secundario al personaje activo

2do año

Preproducción del proyecto

Construcción del pipeline del proyecto

Estructuración del pipeline con Shotgun

- Seguimiento de tareas

- Optimizar el diagrama de Gantt

- Parametrización de la productividad

- Asignación de timming e hitos del equipo

- Traqueo de las fases de producción

- Conexión en la nube Desktop Experience

presencial y online

- Visualización del proyecto online

- Gestión de compartición

- Feedback en pantalla

- Revisión multitarea

- Reducción de la incertidumbre en el analisis

de la productividad

Aprendizaje de la metodología SCRUM

Producción

Cálculo de calendario

Métricas de viabilidad

Testing

Quality assurance

Game pitch

Plan marketing

Lanzamiento – prelaunch

Evaluación de mercado para fechas de salida

Preparación para el lanzamiento

Preparatoria del pitch

Presentación en eventos

Tribunal de presentación de proyecto

Presentación al público

Más información

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Master Animación de Personajes -Online

Precio a consultar