Máster en Diseño para Entornos Expositivos

1. Fundamentos, crítica y relato

Este bloque establece una base teórica y crítica para entender las exposiciones como construcciones de poder, memoria y representación. A través de un recorrido histórico y social, se analiza cómo el entorno expositivo se ha transformado y expandido hacia el espacio público, los medios, lo digital y también el ámbito comercial, donde funciona como herramienta de comunicación y narrativa de marca. El objetivo es desarrollar una mirada crítica sobre el papel del museo, las instituciones y los nuevos formatos expositivos, a la vez que se aprende a conceptualizar relatos y discursos a partir de la investigación, la selección y la articulación de contenidos.

2. Espacio, materia y experiencia

En este bloque se explora el espacio como un narrador activo y se trabaja la relación entre arquitectura, puesta en escena y percepción del visitante. Se desarrolla sensibilidad hacia la materialidad, la luz, el sonido y la palabra como lenguajes expresivos, integrando tecnologías interactivas e inmersivas para diseñar experiencias significativas. El bloque fomenta la experimentación formal y sensorial con criterios de sostenibilidad y accesibilidad, y aborda la arquigrafía como herramienta intrínseca a la identidad expositiva y piensa la comunicación como un constante diálogo entre el dentro y el fuera.

Además, los estudiantes aprenden a planificar y producir proyectos expositivos completos (presupuesto, calendario y coordinación de equipos) consolidando una práctica capaz de equilibrar narrativa, pensamiento crítico y viabilidad técnica y económica.

3. Mediación y comunicación

Este bloque aborda la mediación como una extensión del relato expositivo y como herramienta para activar la participación. Los estudiantes diseñan e implementan actividades, talleres y formatos que amplifican la experiencia del público, y conciben dispositivos físicos o digitales destinados a la interacción y la comunicación. A través del análisis de casos de difusión cultural y campañas visuales, se explora cómo la comunicación puede ampliar el impacto de una exposición y generar continuidad y memoria.

4. Trabajo final de máster (TFM)

El TFM es el espacio donde convergen todas las competencias del programa. Cada estudiante desarrolla un proyecto expositivo propio que articula concepto, espacio, público y comunicación, aplicando metodologías de investigación, conceptualización y diseño en un contexto profesional o experimental. El trabajo fomenta la exploración de formatos expandidos e interdisciplinarios y exige planificar, prototipar y comunicar ideas complejas de manera visual y narrativa. El proceso culmina en la construcción de una mirada personal, ética y crítica sobre el papel del diseñador en los entornos expositivos contemporáneos.