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SHIFTA

Máster en Fotografía y Diseño

SHIFTA
A Distancia

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Información importante

Tipología Master
Metodología A distancia
Duración 10 Meses
  • Master
  • A distancia
  • Duración:
    10 Meses
Descripción

Emagister te presenta este Máster en Fotografía y Diseño, impartido por el prestigioso centro SHIFTA by ELISAVA, con el que aprenderás todo sobre el tratamiento de imágenes y el diseño gráfico.

En el Máster en Fotografía y Diseño abordamos la fotografía como una disciplina abierta y multidisciplinar, proporcionando al alumno el conocimiento, la comprensión y las habilidades teórico-prácticas necesarias para convertirse en un profesional de éxito en el campo de la fotografía y las industrias creativas, cada vez más complejas, dinámicas y competitivas.

Las nuevas tecnologías digitales y usos se han impuesto con gran rapidez en los campos de la fotografía y del diseño, generando un amplio abanico de posibilidades de nuevas aplicaciones de la fotografía, y que requieren una formación multidisciplinar y especializada por parte del nuevo profesional de la fotografía.

La metodología del Máster de Fotografía y Diseño se basa en una aplicación práctica inmediata de lo aprendido para su plena asimilación por parte del estudiante. Esto lo conseguimos mediante un proceso continuo de realización de proyectos fotográficos, y de su análisis y reflexión críticos mediante: seminarios, tutorías individuales y de grupo, talleres prácticos, debates, trabajos individuales y en grupo, y de revisiones de todos los proyectos realizados.

Haz click en el botón de “pedir información” para conocer todos los detalles sobre la formación. ¡No dejes escapar esta oportunidad!

A tener en cuenta

· ¿Cuáles son los objetivos de este curso?

- Dominar el tratamiento de la imagen digital a nivel profesional. - Tener amplios conocimientos de composición visual, diseño y multimedia. - Entender cómo funciona el mercado profesional de fotografía. - Adquirir la capacidad para articular ideas a través de la producción de proyectos fotográficos de una manera autónoma. - Tener la capacidad de realizar un análisis crítico y reflexivo sobre el propio trabajo y las prácticas fotográficas contemporáneas. - Ser capaz de conectar a través fotografía con públicos y audiencias en contextos diferentes. - Ser capaz de usar la fotografía como una herramienta para comunicar conceptos e ideas de manera efectiva.

· ¿A quién va dirigido?

• Licenciados o graduados en Bellas Artes o Artes Aplicadas. • Graduados universitarios en diseño. • Graduados en otras disciplinas relacionadas con experiencia previa en el mundo de la fotografía. • Perfiles de experto que no tengan un título de grado pero que hayan tenido experiencia en el ámbito (en este caso no podrán recibir el título de Máster, sino un certificado de Programa).

· Requisitos

Título universitario en alguna disciplina creativa. También es posible acceder con títulos de otras carreras relevantes, por ejemplo, ingenierías, comunicación, publicidad, informática, psicología y ADE. En caso de no contar con título universitario, es posible acceder en base a la experiencia profesional que pueda ser acreditada El máster se imparte en español, pero es altamente recomendable tener un buen nivel de lectura en inglés. Enviarnos una carta sobre por qué queréis estudiar un máster, y por qué en SHIFTA. Se necesitará un ordenador

· Titulación

Doble titulación: ELISAVA (propia) y UPF (oficial)

· ¿Qué pasará tras pedir información?

Primero te agradeceremos tu interés y compartiremos toda la información del máster para que puedas tomar tus decisiones. También nos gustaría conocerte para poder asesorarte sobre la idoneidad del programa para tus objetivos profesionales y personales

Preguntas & Respuestas

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¿Qué aprendes en este curso?

Profundidad de campo
Producción fotográfica
Fotografías
Fotografía en color
Lightroom
Cámara
Imagen
Fotografía profesional
Presentación
Arte
Digitalización de imágenes
Color
Composición
Iluminación para fotografía
Fotografía Digital
Imagen digital
Iluminación interior

Temario

FUNDAMENTOS DE LA FOTOGRAFÍA • Principios de la composición fotográfica: – Conceptos básicos de composición – Lentes y encuadres – Elementos gráficos – Base del diseño – Luz y color – Espacios cromáticos y modelos de color – Teoría Gestalt • Lenguaje visual: – Fotografía y visión – Géneros y estilos fotográficos – Percepción visual y de la imagen – Narrativa visual – Secuencia fotográfica – Narrativa y texto – Edición fotográfica – Imagen y texto – Imagen y estética – Imagen y contexto – Fotografía y cultura – Fotografía e identidad – Usos de la fotografía • Historia y teoría de la fotografía y sus técnicas: – Aproximación a la noción de imagen: conceptos básicos – El significado de la imagen fotográfica – La percepción de la imagen – La función social e ideológica de la fotografía – Estética fotográfica – Imagen fotográfica y posmodernidad

II. TRATAMIENTO DE LA IMAGEN DIGITAL I • Fundamentos de la imagen digital: – Equipo digital – Fotometría digital de zona – Creación de luz con el flash – Edición de software – Fotomanipulación – Gestión de archivos • Photoshop I, II, III, IV y V. • Lightroom I, II y III. • Capture One I y II. Estructura del programa • Organización de fotografías. • Revelado de fotografías. • Salida de archivos digitales. • Gestión de color. • Perfiles de color. • Técnicas de reproducción del color. • Calibración y generación de perfiles de monitor. • Digitalización de imágenes. • Gráficos vectoriales.

III. TRATAMIENTO DE LA IMAGEN DIGITAL II • Tratamiento para fotografía de paisajes y naturaleza. • Tratamiento para fotografía de viajes. • Tratamiento para fotografía de producto. • Tratamiento para fotografía de retratos. • Tratamiento para fotografía de arquitectura. • Tratamiento para fotografía de interiores. • Tratamiento para fotografía e-commerce. • Tratamiento para fotografía de moda. • Tratamiento para fotografía social. • Tratamiento para fotografía en redes sociales. • Fotografía HDR. • Fotografía CGI. • Video DSLR para fotógrafos. • Adobe Premiere I y II.

IV. EQUIPO FOTOGRÁFICO I • Procesamiento de la imagen. • Cámara y lentes: – Formatos – Componentes – Funciones y controles operativos de la cámara fotográfica – Equipos y elementos auxiliares de captación • Flash incorporado• Color para diseño. • Fotografía para web. • Branding personal. • Dirección de arte. • Diseño expositivo. • Multimedia para fotógrafos. • Intervenciones fotográficas.

V. EQUIPO FOTOGRÁFICO II • Estudio de fotografía. • Iluminación en estudio. • Definición de la puesta en escena. • Estilos de iluminación fotográfica. • Documentación técnica y esquemas de iluminación. • Planificación de los efectos especiales para la toma. • Dirección de la luz. • Esquema de iluminación. • Luz ambiente. • Filtros para fotografía. • Técnicas y elementos auxiliares de iluminación. • Combinación de diferentes tipos de luz. • Fuentes de luz continua fotográficas. • Montaje y desmontaje de los equipos de iluminación. • Técnicas de iluminación: – Fotografía de objetos de cristal – Fotografía de metal – Fotografía de comida – Fotografía de otros materiales – Fotografía de retratos – Fotografía para e-commerce • Iluminación en exteriores. • Strobist. • Técnicas de iluminación en exteriores: – Fotografía de arquitectura – Fotografía de interiores – Fotografía social – Fotografía de retratos

VI. DISEÑO • Composición visual. • Fotografía para el diseño. • Diseño para la fotografía. • Fotografía y texto. • Portafolio web. • Diseño editorial. • Fotografía impresa. • Diseño y edición para revistas. • Retoque y gestión. • Archivo de imágenes. • InDesign I, II y III. • Illustrator II y II. • Tipografía • Color para diseño. • Fotografía para web. • Branding personal. • Dirección de arte. • Diseño expositivo. • Multimedia para fotógrafos. • Intervenciones fotográficas

VII. MERCADO PROFESIONAL DE LA FOTOGRAFÍA • El mercado de la fotografía profesional. • La fotografía en el mercado del arte. • Usos y tendencias de la fotografía contemporánea. • Marketing para fotógrafos. • Promoción de productos fotográficos. • Empresas y servicios de la producción fotográfica. • Empresas asociadas en los procesos de producción fotográfica. • Marco legal de la profesión. • Derechos de imagen. • Derechos de autor. • Asociaciones profesionales. • Preparación y gestión de proyectos fotográficos. • Elaboración de un plan de trabajo. • Gestión de seguros, permisos y autorizaciones. • Documentación en la resolución de los proyectos. • Tarifas y presupuestos. • Becas para fotógrafos. • Agencias stock image. • Técnicas de presentación de proyectos. • Técnicas para hablar en público.

VIII. PROYECTOS FOTOGRÁFICOS • Metodología de proyectos. • Investigación para proyectos creativos. • Gestión y dinámica del proyecto. • Análisis y evaluación del proyecto. • Tutoriales y seminarios. • Redacción de textos. • Proyecto expositivo. • Proyecto editorial. • Proyecto online. • Presentación del portafolio profesional. • Presentación del proyecto final. • Difusión del proyecto final. • Modos de Exposición. • Velocidad de obturación. • Distancia focal. • Profundidad de campo. • Fotometría. • Métodos de enfoque. • Filtros y accesorios. • Formatos de archivos digitales. • Sensores digitales.