Máster en Guitarra y Canto
Master
Online
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Tipología
Master
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Metodología
Online
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Idiomas
Castellano
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Horas lectivas
1500h
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Duración
12 Meses
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Inicio
Fechas a elegir
Si siempre has soñado con tocar la guitarra como un virtuoso y conquistar el escenario con tu canto, este es el máster perfecto para ti. Te proporcionará todas las herramientas necesarias para convertirte en un músico completo. Aprenderás todo sobre la guitarra, desde los acordes básicos hasta las técnicas más avanzadas. Además, dominarás la armonía musical y sabrás cómo combinar diferentes melodías para crear composiciones únicas y emotivas.
Durante este Máster en Guitarra y Canto disponible dentro del catálogo web de Emagister, la teoría musical será tu aliada, ya que te permitirá entender el funcionamiento de la música y aplicarlo a tus propias creaciones. Te enseñarán las mejores técnicas vocales para potenciar tu voz y convertirla en una herramienta poderosa. Además, te ayudarán a desarrollar tu lenguaje musical y te enseñarán a leer y escribir partituras. Por otra parte, descubrirás cómo trabajar con diferentes escalas musicales y darle ritmo a tus composiciones.
Pero eso no es todo. Con esta formación impartida por Euroinnova International Online Education, aprenderás sobre coreografía y cómo combinar elementos musicales y de movimiento en el escenario. Te sumergirás en el mundo de la grabación digital y conocerás las técnicas más avanzadas con programas como Pro Tools. Además, aprenderás sobre animación musical y cómo utilizarla para enriquecer tus composiciones.
Información importante
Precio a usuarios Emagister:
Instalaciones y fechas
Ubicación
Inicio
Inicio
A tener en cuenta
Conocer la voz hablada. Conocer los distintos tipos de voces. Conocer los diversos trucos para aprender a cantar. Recibir nociones de coreografía Conocer las emociones y cómo improvisar movimientos en la danza. Conocer los estilos musicales que han surgido a lo largo de la historia Aprender a coger la guitarra y la posición de tus manos para formar los acordes de las canciones más conocidas. Adquirir conocimientos sobre los sistemas técnicos de sonido necesarios para realizar una grabación de audio, facilitando la creación de proyectos, su edición y grabación, así como la captura, procesamiento y premezcla de un trabajo de sonido para video.
Se dirige a todas las personas interesadas en adquirir o ampliar sus conocimientos en guitarra y canto.
No presenta requisitos previos.
Al finalizar, recibirás una titulación por parte de la institución.
El sistema de estudio de este programa se adapta al ritmo y a las necesidades de cada alumno.
Un asesor se comunicará contigo para facilitarle toda la información necesaria sin compromiso.
Euroinnova pone a tu disposición un servicio gratuito de bolsa de empleo y prácticas, donde podrás inscribirte para mejorar o facilitar tu acceso al mercado laboral.
Podrás trabajar como músico profesional, tocando en bandas, orquestas, coros o en solitario.
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Materias
- Guitarra
- Canto
- Composición musical
- Armonía musical
- Melodía
- Teoría musical
- Escala musical
- Ritmo
- Desarrollo del lenguaje
- Voz profesional
- Coreografía
- Elementos musicales
- Grabación Digital
- Pro tools
- Animación musical
Temario
PARTE 1. Composición musical
Unidad didáctica 1. Introducción a la composición musical
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Historia de la composición musical
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Diferentes estilos de composición
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Herramientas básicas para la composición
Unidad didáctica 2. Elementos básicos de la composición musical
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Armonía y acordes
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Melodía
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Escala musical
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Ritmo
Unidad didáctica 3. Armonía musical y teoría musical
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Conceptos básicos de la teoría musical
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Elementos de la armonía musical
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Conceptos básicos de los acordes
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Tipos de acordes
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Construcción y nomenclatura de los acordes
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Ejemplo de construcción de acordes
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Conceptos básicos de la modulación
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Tipos de modulación
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Ejemplos de cambios modulares
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Conceptos básicos de fraseo
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Tipos de fraseo
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Ejemplos de fraseo
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¿Qué es la resolución?
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Tipos de resolución
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Conceptos básicos de la resolución
Unidad didáctica 4. Melodía
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¿Qué es la melodía musical?
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Las escalas melódicas
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Intervalos musicales
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Uso de patrones y motivos melódicos
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Desarrollo de melodías
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Armonía para melodías
Unidad didáctica 5. La escala musical
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Introducción a las escalas musicales
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Escalas mayores y menores
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Escalas pentatónicas
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Escalas haxátonas
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Escalas de 7 sonidos
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Escalas de 8 sonidos
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Escala cromática
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Modos asociados a una escala
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Tonalidades y armonías de una escala
Unidad didáctica 6. El ritmo
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Principios básicos del ritmo
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El uso del ritmo en la composición musical
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Desarrollo de variaciones rítmicas
Unidad didáctica 7. Estructura de la composición musical
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Estructura de una melodía: motivos, frases y periodos
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Técnicas de desarrollo melódico
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La introducción de la obra
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El desarrollo de la obra
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Punto de clímax
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Conclusión y cierre de la pieza musical
Unidad didáctica 8. Herramientas avanzadas para la composición
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Software para la composición musical
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Pautas para la notación musical en software
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Composición musical y producción musical en la actualidad
PARTE 2. Cantantes y profesionales de la voz
MÓDULO 1. La voz
Unidad didáctica 1. El desarrollo del lenguaje
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Introducción
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Comunicación, lenguaje y habla
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Factores implicados en el desarrollo del lenguaje
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El proceso de enseñanza-aprendizaje del lenguaje
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Las etapas de desarrollo del lenguaje infantil
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Alteraciones que producen un retraso en el desarrollo del lenguaje
Unidad didáctica 2. Fisiología de la fonación
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Introducción: el sonido
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Principales sistemas implicados en la fonación
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Anatomía y fisiología del sistema fonador
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El mecanismo de habla de la laringe
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Las partes del sistema nervioso implicadas en la emisión de la voz
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Postura corporal adecuada para la articulación de los sonidos
Unidad didáctica 3. La voz hablada
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La voz humana
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Los trastornos de la voz
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Importancia de los diferentes tipos de respiración en la producción de la voz
Unidad didáctica 4. La voz profesional
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Introducción
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La impostación, articulación, respiración y apoyo diafragmático
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Aspectos complementarios de la técnica vocal
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Factores de riesgo que dañan la voz cantada
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Errores que cometen los cantantes en la emisión de la voz
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Adquisición de hábitos vocales adecuados
Unidad didáctica 5. La afectación de la voz
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La afectación de la voz y el uso correcto del aire
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Patologías vocales más comunes en los cantantes
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La fonación y el tabaquismo
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Las hormonas y la voz
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Síntomas que indican la existencia de desórdenes de la voz
Unidad didáctica 6. Tipos de voces en el cantante
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Clasificación de las voces: criterios
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Voces masculinas
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Barítono lírico (voces juveniles)
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Temor
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Voces femeninas
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Voces blancas
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Coros
Unidad didáctica 7. Trucos para aprender a cantar
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Preparando tu cuerpo para cantar
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Técnica de respiración
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Calentar la voz
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Practicar
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Técnica para memorizar canciones
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Ampliar el registro vocal
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Vibrato diafragmático
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El sustain
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Miedo escénico
MÓDULO 2. Introducción a la coreografía
Unidad didáctica 8. Introducción a la coreografía
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Definición de coreografía
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Conexión con el flujo y la meditación
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Características coreográficas
Unidad didáctica 9. Las emociones y la improvisación de movimientos en la danza
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Las emociones y la danza
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La danza
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La improvisación dentro de la coreografía
Unidad didáctica 10. Estilos de coreografías
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Estilos de coreografías
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Tipos de baile
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Espacios
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Tipos de coreografía
Unidad didáctica 11. Desarrollo y diseño de una coreografía
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Variaciones y combinaciones con los pasos básicos
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Elementos coreográficos
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Metodología de la composición coreográfica
PARTE 3. Guitarra paso a paso
Unidad didáctica 1. Introducción a la música
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Historia de la música
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La importancia de la guitarra en la música
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Elementos de la música
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Estilos musicales
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Parámetros de la música
Unidad didáctica 2. Los elementos musicales
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El tiempo
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El compás y los diferentes tipos
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El pentagrama
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Notas musicales
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Armonía
Unidad didáctica 3. La guitarra
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Elementos de la guitarra
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Posición del guitarrista
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Disposición de los dedos y colocación de las manos
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Digitación y términos guitarrísticos
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Colocación de las cuerdas
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Afinación de las cuerdas de la guitarra
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Lectura musical
Unidad didáctica 4. Aprendiendo a tocar la guitarra
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Los acordes básicos de la guitarra
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Acordes de las notas "do", "re", "mi", "fa", "sol", "la", "si"
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Escala de pentagrama menor y mayor
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Círculo de do
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Círculo de mi
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Círculo de sol
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Técnicas básicas de la guitarra
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Tocando las primeras notas en la guitarra
Unidad didáctica 5. Práctica
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Practica con canciones populares
PARTE 4. Grabación musical
Unidad didáctica 1. Examinar los conocimientos
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Control de conocimiento
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Revisión del conocimiento
Unidad didáctica 2. Música
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Historia y evolución
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La notación musical. Time. Compás
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Estructuras musicales. Conceptos
Unidad didáctica 3. Arquitectura de instrumental
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Instrumentos musicales
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Formación clásica
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Formación contemporánea
Unidad didáctica 4. Estudios de grabación
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Diseño acústico y operativos
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Equipo. Analógico. Digital
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Sistemas de escucha y vigilancia
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Estudios móviles
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Uso y mantenimiento de estudio
Unidad didáctica 5. Grabación en sistemas analógicos
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Teoría
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Señal analógica
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Conectrónica
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Tablas mezclar
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Sistema de grabación
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Periféricos
Unidad didáctica 6. Sistema de grabación digital
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Teoría
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Señal digital
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Conectrónica
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Mesas de mezclas
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Sistema de grabación
-
Periféricos
Unidad didáctica 7. En el ordenador grabación systems
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Mac / PC
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Tarjetas de sonido
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Converter - anterior - sin enchufe
Unidad didáctica 8. Pro tools para grabación musical
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Pro Tools. Hardware y software
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Particularidades
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Ventanas de trabajo en Pro Tools
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Sesiones de Pro Tools
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Grabación de audio
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Deshacer o cancelar una grabación
Unidad didáctica 9. Otros software y sistemas Nuendo. Lógica
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Logic Audio, Cubase y Nuendo
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Otros sistemas
Unidad didáctica 10. Proyectos musicales
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Diseño y organización humana
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Equipo
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Análisis y planes de grabación
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Producción ejecutiva y artística
Unidad didáctica 11. Señal capturar. Entorno acústico
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Los tipos de habitaciones. Acústico. Elementos acondicionados móviles. Micrófonos
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Dinámica. Condensador, diafragma, sensibilidad Polar Responder, Responder en frecuencia, impedancia
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Captación de instrumentos acústicos Viento, cuerda, percusión…
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Cerrar técnica de microfonía, equipo de música…
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Captación de instrumentos eléctricos. Teclados, guitarras, amplificadores de bajo, amplificadores Y, tablets, instr. electro, cajas DI, los efectos de pedal
Unidad didáctica 12. Señal mixta
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Preamp. De entrada, ganancia, impedancia, Phantom, filtros, válvulas vs transistores. Los híbridos con EQ, dinámica canal…
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Ecualizadores. Generadores de matices. Tipos de filtros de ecualización
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Procesador de efectos. Reverb, delay, MultiFX
Unidad didáctica 13. Mesas de mezcla
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Analógico. SPLIT. IN-LINE. Híbridos
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Digital
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Automatización. Archivo y recuerde
Unidad didáctica 14. De procesamiento de señales. Dinámica
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Compresores. Limitadores. Expander In, Out, umbral, ratio, intervalo, maquillaje, ataque, release activa
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Puerto ruido Umbral, rango, ataque, bodega, decaimiento, suelte el gatillo
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Maximizador
Unidad didáctica 15. De procesamiento de señales. FX
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Reverb, delay, eco
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Modulación
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Armonizadores
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Efectos creativos
Unidad didáctica 16. Mezclar
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Tipos. Estilos
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Al vinilo, CD, DVD
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Lista de mesas de mezcla
Unidad didáctica 17. Estéreo, mezcla y materización
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Masterización de la producción
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Fabricación vinilo, cassette, CD, DVD
PARTE 5. Animación musical en vivo
Unidad didáctica 1. Documentación técnico-artística de sesiones de animación musical en directo y programas musicales radiofónicos
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Aplicación de recursos expresivos en sesiones de animación musical en vivo o programas musicales radiofónicos
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Tempos y volumen
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Puntos de corte
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Mezclas
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Interludios y efectos
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Construcción de listados de cortes de música destinados a la mezcla
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Criterios de organización
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Construcción de escaletas de sesiones de animación musical en sala
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Orden y duración de contenidos y participantes
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Posibles improvisaciones
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Construcción de escaletas de guiones de programas musicales radiofónicos
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Orden y duración de contenidos y participantes
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Posibles improvisaciones
Unidad didáctica 2. Edición de archivos digitales para sesiones de animación musical en vivo y en programas musicales radiofónicos
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Procesos de trabajo con archivos digitales de sonido según formato, calidad, compresión y tamaño, entre otras características
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Operación de programas informáticos de aplicación a la edición, mezcla y efectos de sonido
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Aplicaciones y usos del protocolo MIDI en sesiones de animación musical en vivo y programas musicales radiofónicos
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Técnicas de preparación de documentos sonoros en sesiones de animación musical en vivo y en directo
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Grabaciones planificadas
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Grabaciones no planificadas
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Utilización de material preexistente
Unidad didáctica 3. Mezcla de música en sesiones de animación musical en vivo y en programas musicales radiofónicos
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Procesos de ajuste y tratamiento de la señal en los mezcladores
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Ecualización en sala de la señal de PA -«Public Address»-
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Técnicas de variación de la velocidad de reproducción
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Ajuste de señales mediante la ganancia «gain» y la escucha previa con PFL -«Pre Fader Level»-
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Técnicas de mantenimiento de los márgenes dinámicos de inteligibilidad de la música
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Aplicación de transiciones suaves y progresivas o por corte entre melodías
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Localización de los puntos de mezcla
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Aplicación de técnicas de «scratch» en la animación musical en vivo
Unidad didáctica 4. Técnicas de animación musical en vivo y de programas musicales radiofónicos
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Procedimientos de creación y mantenimiento del ambiente musical según las características de la audiencia o del público asistente a la sesión
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Técnicas de interacción del disc-jockey con otros profesionales en la sesión de animación musical en vivo
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Técnicas de interacción con el público en sesiones de animación musical en vivo
-
Respuesta a imprevistos y contingencias en sesiones de animación musical en vivo
-
Técnicas de intervención en la resolución de conflictos en sesiones de animación musical en vivo
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Máster en Guitarra y Canto
