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      Técnicas de ilustración profesional, concept-art..
      FICTIZIA

      Master en Ilustración Digital

      FICTIZIA
      En Madrid
      Descuento por matrícula anticipada

      1.710 € 1.607 
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      Información importante

      Tipología Master
      Lugar Madrid
      Horas lectivas 114h
      Duración 3 Meses
      Inicio Fechas a elegir
      • Master
      • Madrid
      • 114h
      • Duración:
        3 Meses
      • Inicio:
        Fechas a elegir
      Descripción

      Crear una ilustración no es, ni mucho menos, sólo dibujar. Es ir más allá y lograr contar gráficamente una historia, comunicar visualmente una sensación, transmitir mediante la imagen un concepto complejo concreto.

      Información importante

      Earlybird: 6% de descuento si te matriculas un mes antes del inicio del Curso

      Bonificable: Curso bonificable para empresas
      Si eres trabajador en activo, este curso te puede salir gratis a través de tu empresa.

      Instalaciones (1) y fechas
      Dónde se imparte y en qué fechas
      Inicio Ubicación
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      Madrid
      Plaza españa 12, 1A, 28008, Madrid, España
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      A tener en cuenta

      · ¿Cuáles son los objetivos de este curso?

      Primero aprenderás a dominar los conceptos teóricos y técnicas de ilustración y a aplicarlos con sentido en base a los objetivos del proyecto en que se enmarca. Conocerás en profundidad cómo trabajar con la tableta gráfica, a gestionar tus documentos eficientemente y a dominar las herramientas de Adobe Photoshop que forman parte de los distintos procesos que se llevan a cabo a la hora de ilustrar. Aprenderás los fundamentos del dibujo aplicando diversas técnicas, a iluminar correctamente cualquier personaje o entorno, los fundamentos del color y a jugar con la luz. También aprenderás a diseñar personajes mediante distintas técnicas específicas para estos, a crear cada parte de su anatomía, a "posarlos", a texturizarlos, a usar referencias correctamente y a presentarlos profesionalmente. El Curso de Ilustración digital también te mostrará cómo dar vida a tus ilustraciones adentrándote en el mundo del storytelling. Aprenderás las diferencias a la hora de transmitir entre los tipos de plano, cómo usar los esquemas de valores con un sentido narrativo y conocerás cómo afectar a las emociones jugando con la composición, entendiendo que todo debe tener un propósito que enriquezca la ilustración más allá de la imagen.

      · ¿A quién va dirigido?

      Cualquier persona que quiera adentrarse en el mundo de la ilustración digital profesional.

      · Requisitos

      No se requieren conocimientos previos de dibujo

      · Titulación

      Certificado de realización otorgado por Fictizia · Formación Especializada

      Preguntas & Respuestas

      Plantea tus dudas y otros usuarios podrán responderte

      ¿Qué aprendes en este curso?

      Ilustración
      Color
      Composición
      Ilustrador
      Texturas
      Diseño gráfico
      Photoshop
      Storytelling
      Luz
      Portfolio
      Tipos de plano
      Entornos
      Concept art
      Ilustración
      Diseño personajes
      Fundamentos dibujo
      Formas tridimensionales
      Ilustrador

      Profesores

      Raúl González
      Raúl González
      Profesor

      http://raulglez.blogspot.com.es/ Ilustrador especializado en las últimas técnicas de Concept Art para videojuegos y cine. Compagina su perfil docente con Creaciones Indiscriminadas, estudio donde aporta la parte creativa, dedicada a la ilustración, diseño y audiovisuales. Con más de 7 años de experiencia profesional ha trabajado para todo tipo de clientes como Canon, Adeslas, Gamestop o Telefónica.

      Temario

      • Conociendo las herramientas
        • Trabajando con la Wacom
          • Configuración y personalización de la tableta gráfica
          • Recomendaciones y tips
        • Primer contacto con Adobe Photoshop
          • Conceptos generales de la interfaz
          • Distribución de los paneles
          • Recomendaciones de configuración para ilustración digital
        • Gestión de documentos
          • Conceptos generales del documento
          • Presets
          • Modificación del tamaño del lienzo
          • Opciones del menú «imagen»
        • Empezando a trabajar
          • Panel «Herramientas»
          • Pinceles y Trazos
          • Selecciones
          • Rellenos
        • Pinceles en Adobe Photoshop
          • Opciones del panel «Pinceles»
          • Opciones de visualización
          • Configuración de los parámetros de un pincel
          • Instalación de librerías de pinceles
          • Creación de pinceles personalizados
      • Aprendiendo a dibujar
        • Conceptos básicos de dibujo
        • Formas Básicas y perspectiva básica
        • Creación de formas tridimensionales
          • Esfera, Cilindro, Pirámide, etc...
          • Proporciones y perspectivas
          • Orientación y profundidad
          • Formas complejas (retorcer y doblar)
          • Composición de formas
        • Estructuras básicas de los personajes
          • Sintetización de formas básicas
          • Creación de mallas
          • Control de volúmenes
        • Usando líneas
        • Trazados con Adobe Photoshop
          • Selección
          • La herramienta «Pluma»
          • Formas
      • Aprendiendo a iluminar
        • Fundamentos de iluminación
          • Comportamiento de los fotones
          • Reflexión especular vs reflexión difusa
          • Difusión atmosférica
          • Luz fuerte vs Luz suave
          • Cómo colocar las luces
          • Propiedades de la luz
          • Sombras
        • Valores
          • ¿Qué son los valores?
          • Cómo hacer para mezclar trazos y transiciones suaves
          • Tipos de bordes (suaves, duros y perdidos)
          • Pintar como si estuviéramos modelando
          • Detectando los valores
        • Materiales
          • Rocas
          • Goma
          • Cera
          • Cromados
        • Componiendo e integrando con Adobe Photoshop
          • Modos de fusión de las capas
          • Sobreexponer (modo de fusión de capa y característica de herramienta «pincel»)
          • Modos de fusión de la herramienta «pincel» para simular metal (Color Dodge)
      • El Color
        • Fundamentos del color
        • Colores aditivos o sustractivos
        • Refracción de la luz y cómo se descompone la luz blanca
        • Círculo cromático y clasificación del color
        • Propiedades del color (HSV)
        • Ilusiones ópticas. Importancia del contexto para la aplicación del color
        • Valores en el color
        • Uso del «color picker» y de los paneles de color
        • Modos de fusión
        • Esquemas de color
        • Mezclando colores
        • Cómo enfrentarnos al color
        • Temperatura de color
          • Jugando con la sensación de temperatura entre colores fríos y cálidos
          • La temperatura de color para crear ambientes (mood)
        • Psicología del color
        • Buscando un estilo propio
        • Jugando con el ambiente, atmósfera o mood
        • La armonía del color
        • Tratamientos artísticos del color
        • Pintando la luz
          • «Apagamos la luz»
          • Ajuste del color base
          • Sombras
          • Especularidad de los elementos
          • La luz reflejada como elemento de conexión de todo
          • Ambient occlusion
          • Creando contraste entre colores (complementarios) y valores
      • Aprendiendo a diseñar personajes
        • Uso de Referencias
        • Diseño de Personajes
          • Anatomía humana
          • Proporciones masculinas y femeninas. Diferencias
          • Puntos de referencia (landmarks) de cada zona del cuerpo
          • Los hombros y la espalda
          • El pecho y el abdomen
          • Brazos y antebrazos
          • Piernas
          • Manos y pies
          • Cabeza y cuello
        • Técnicas de dibujo específicas para el diseño de personajes
          • Técnicas de línea
          • Embloque con formas simples
          • Embloque dinámico
          • Linea automática
          • Photobashing
          • Siluetas (pinceles, trazo libre, integración de partes de fotografías)
        • Turn Around (360° del personaje)
        • Poniendo nuestras creaciones en movimiento. Poses de acción
        • Texturas
          • Texturizado con pinceles
          • Texturizado con fotografías
          • Creando nuestras propias texturas
        • Presentación profesional del personaje diseñado
        • Diseño de entornos para el personaje
          • Referencias de entornos. Naturales, Sci-fi, arquitectónicos, cartoon, realistas, fantasía…
          • La relación de entorno con la historia de la escena y el personaje
          • Usando la perspectiva para integrar los personajes en la escena
        • Diseño gráfico en el diseño de personaje
          • Sugiriendo sensaciones a nuestras creaciones a través de las formas gráficas
          • El entorno como un personaje más. La importancia de la relación entorno—personaje.
          • Imprimiendo personalidad y emoción a nuestros personajes. El lenguaje corporal
          • Gestualidad y actitud del personaje
      • Composición
        • Composición a través de la línea
        • Nosotros somos la cámara
        • Análisis de roles, status y relaciones entre integrantes de una escena para elegir composición
        • El papel de la emoción en la composición
        • Jugando con la profundidad de campo
        • Los tres niveles básicos de profundidad (forground, middleground y background)
        • Usando el color para crear composiciones interesantes
        • El espacio negativo
        • «Todo debe de tener un propósito»
      • Storytelling. Aprendiendo a contar historias
        • Tipos de Planos
          • Plano general
          • Plano medio
          • Primer plano
          • Primerísimo primer plano o plano detalle
          • Planos objetivos o subjetivos
        • Esquemas de valores
          • High Key, Middle key y Low Key
          • Dark against light
          • Light against Dark
      • Claves para la autopromoción como ilustrador
        • Salidas profesionales y orientación laboral
        • Claves y tips para la creación de un portfolio profesional
        • Estudio de referencias

      Información adicional

      Más información en https://fictizia.com/