MÁSTER EN TEATRO E INTERPRETACIÓN
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Por el momento estoy realizando el curso y me parece bastante adecuado la relacion calidad-precio. Las autoevaluaciones me estan ayudando a aprender resumidamente las unidades didacticas. Esta bien enfocado y organizado. No tengo quejas.
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Master
A Distancia
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Tipología
Master
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Metodología
A distancia
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Idiomas
Castellano
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Duración
Flexible
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Inicio
Fechas a elegir
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Bolsa de empleo
Sí
En Emagister, descubre tu pasión por el arte escénico con el Máster en Teatro e Interpretación. Impartido por Esneca Business School en modalidad a distancia durante un año, este programa te adentra en una experiencia profesional que te brindará las herramientas esenciales para triunfar en el mundo del teatro y la interpretación.
En este Máster, adquieres conocimientos fundamentales sobre la importancia de la expresión oral, aprendes a afrontar el miedo escénico y a preparar intervenciones de manera efectiva. Además, exploras aspectos clave como la dirección cinematográfica y el trabajo como regidor de escenas en espectáculos, desarrollando técnicas de autocontrol emocional para potenciar tu desempeño. Te adentras en la teoría y técnica del guion, la narración audiovisual, comprendes la fisiología de la risa y explora las prácticas de risoterapia para abordar el estrés inherente al ámbito interpretativo. Aprendes sobre la calidad en los procesos de maquillaje, la utilización de cosméticos decorativos y los materiales necesarios para proyectar personajes de manera impactante en escena.
No dejes escapar esta oportunidad única de formarte como profesional del teatro e interpretación. Haz clic en el botón "Pide información" que encontrarás en esta página, completa los datos solicitados y pronto un asesor de Emagister se comunicará contigo para proporcionarte todos los detalles que necesites.
Información importante
Documentos
- MAS575.pdf
Precio a usuarios Emagister:
Instalaciones y fechas
Ubicación
Inicio
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A tener en cuenta
Permite conocer la importancia de hablar bien, cómo afrontar el miedo a hablar en público, como preparar la intervención, el regidor de escenas en espectáculos y dirección cinematográfica, la teoría y técnica de guion, la narración audiovisual, la risoterapia, la fisiología de la risa, la risoterapia y el estrés, las técnicas de autocontrol emocional, las aplicaciones técnicas de maquillaje para medios escénicos y la calidad en los procesos de maquillaje de los medios audiovisuales y proyecciones escénicas.
El Programa está especialmente diseñado para aquellas personas que estén interesadas en adquirir conocimientos sobre el Máster en Teatro e Interpretación y asegurarse un recorrido ascendente en esta área.
No posee requisitos.
Una vez finalizados los estudios y superadas las pruebas de evaluación, el alumno recibirá un diploma que certifica el “MÁSTER EN TEATRO E INTERPRETACIÓN” de ESNECA BUSINESS SCHOOL, avalada por nuestra condición de socios de la CECAP y AEEN, máximas instituciones españolas en formación y de calidad. Los diplomas, además, llevan el sello de Notario Europeo, que da fe de la validez, contenidos y autenticidad del título a nivel nacional e internacional.
Se destaca por su enfoque especializado que abarca tanto los aspectos fundamentales de la actuación teatral como la dirección cinematográfica, el trabajo del regidor de escenas y las técnicas de autocontrol emocional, proporcionando a los estudiantes una comprensión profunda y variada del mundo escénico.
Recibirás la asistencia de un asesor que estará a tu disposición para ayudarte con cualquier consulta o necesidad que tengas.
Grupo Esneca Formación te ofrece un nuevo servicio de bolsa de empleo y estancias formativas. El alumno encontrará más de 10.000 ofertas de estancias formativas y empleo tanto a nivel nacional como internacional a su disposición. La bolsa de empleo ayuda a estudiantes y recién titulados a encontrar primeros empleos y estancias formativas a nivel nacional y en el extranjero, sobretodo en Europa.
Actor teatral. Director teatral. Guionista audiovisual.
Puedes elegir entre métodos de pago como PayPal, disponible para todos los países. Si prefieres usar tu tarjeta de crédito (Visa, Master Card, Discover o American Express). Además, ofrecen la opción de pago fraccionado a través de la financiera APLAZAME.
Ejemplo de financiación con APLAZAME para una cesta de 890,00 € a 11 meses y que comienza a pagar a los 30 días desde la solicitud. Se solicita una entrada de 79,40 € que el usuario debe pagar a través de su tarjeta en el momento en que realiza la operación. El importe a financiar es la diferencia entre el valor de la cesta y la entrada: 810,60 €. Se solicitan 11 mensualidades de 79,40 €. Comisión de apertura: 0,00 €. TIN: 16,62% TAE: 17,95%. Importe total adeudado: 952,81 €. Por el momento el curso no dispone de becas, pero si quieres una información más detallada comunícate con un asesor.
Para registrarte en el curso, simplemente haz clic en el botón "Pide información". Posteriormente, completa el formulario de contacto, y uno de nuestros asesores se comunicará contigo para brindarte orientación en el proceso de matriculación.
Opiniones
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Por el momento estoy realizando el curso y me parece bastante adecuado la relacion calidad-precio. Las autoevaluaciones me estan ayudando a aprender resumidamente las unidades didacticas. Esta bien enfocado y organizado. No tengo quejas.
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Valoración del curso
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Este centro lleva 10 años en Emagister.
Materias
- Expresión corporal
- Medios audiovisuales
- Dirección de actores
- Producción de espectáculos
- Hablar en público
- Espectáculos en vivo
Temario
UNIDAD DIDÁCTICA 1. LA IMPORTANCIA DE HABLAR BIEN
1. Introducción
2. La oratoria
3. Técnica y procedimiento de la oratoria: la retórica
4. Las ventajas de ser un buen orador
5. Objetivos del orador
6. La mejor forma de conectar con el público
UNIDAD DIDÁCTICA 2. CÓMO AFRONTAR EL MIEDO A HABLAR EN PÚBLICO
1. Timidez y ansiedad social
2. Técnicas para afrontar el miedo a hablar en público
UNIDAD DIDÁCTICA 3. LA ASERTIVIDAD
- 1. Introducción
- 2. Técnicas de asertividad
- 3. Tipología de personas
- 4. Estrategias asertivas
UNIDAD DIDÁCTICA 4. CÓMO PREPARAR LA INTERVENCIÓN
- 1. La Preparación de la intervención
- 2. El estilo de la intervención
- 3. El factor tiempo
- 4. El público
- 5. El contexto de la intervención
- 6. El contenido
- 7. El día del acto
- 8. La intervención
UNIDAD DIDÁCTICA 5. LA PRESENTACIÓN
- 1. Preparación de la presentación
- 2. Desarrollo de la presentación
UNIDAD DIDÁCTICA 6. APOYOS TÉCNICOS
- 1. Apoyos técnicos a la eficacia de una charla
- 2. Los recursos audiovisuales
- 3. Las fichas de apoyo
UNIDAD DIDÁCTICA 7. LA ESCUCHA
- 1. Introducción
- 2. Como mejorar la capacidad de escuchar
- 3. Tipos de Preguntas
UNIDAD DIDÁCTICA 8. LA COMUNICACIÓN PERSUASIVA EN EL SECTOR DE LAS VENTAS
- 1. Introducción
- 2. Conocimientos a tener en cuenta
- 3. Cualidades fundamentales
- 4. La persona con capacidad de persuasión
- 5. Información personal previa que se pede obtener
- 6. Clasificación sobre tipos de clientes/as
- 7. Elementos de la comunicación comercial
- 8. Estrategias para mejorar la comunicación
- 9. Comunicación dentro de la empresa
- 10. Dispositivos de Información
UNIDAD DIDÁCTICA 9. TRATO DE QUEJAS Y MANEJO DE CONFLICTOS
- 1. Introducción
- 2. ¿Por qué surgen las reclamaciones?
- 3. Directrices en el tratamiento de quejas y objeciones
- 4. ¿Qué hacer ante el cliente?
- 5. ¿Qué no hacer ante el cliente?
- 6. Actitud ante las quejas y reclamaciones
- 7. Tratamiento de dudas y objeciones
PARTE 2. REGIDOR DE ESCENAS EN ESPECTÁCULOS Y DIRECCIÓN
CINEMATOGRÁFICA
UNIDAD DIDÁCTICA 1. FASES Y EQUIPOS DE LA REALIZACIÓN AUDIVISUAL
- 1. Fases de una producción.
- 2. Sistemas y estrategias de producción.
- 3. Empresas del sector.
- 4. Tipos de producto cinematográfico.
UNIDAD DIDÁCTICA 2. TEORÍA Y TECNICA DEL GUIÓN
- 1. El guión.
- 2. La secuencia.
- 3. El encabezado de la secuencia.
- 4. Términos básicos.
- 5. La estructura mecánica del guión.
- 6. Partes de un guión.
- 7. Los personajes.
UNIDAD DIDÁCTICA 3. NARRACIÓN AUDIOVISUAL
- 1. Introducción.
- 2. Los códigos visuales y sonoros.
- 3. El tiempo y el espacio.
- 4. La continuidad.
UNIDAD DIDÁCTICA 4. TEORÍA Y TÉCNICA DE LA REALIZACIÓN
- 1. Introducción.
- 2. Tipos de plano.
- 3. La planificación técnica.
- 4. El plan de rodaje.
- 5. El parte de cámara.
- 6. Dirección de actores.
- 7. Nuevas tendencias narrativas en las obras audiovisuales contemporáneas.
UNIDAD DIDÁCTICA 5. MEDIOS TÉCNICOS CINEMATOGRÁFICOS Y VIDEOGRÁFOS
- 1. Introducción.
- 2. Medios técnicos cinematográficos.
- 3. Soportes y formatos cinematográficos.
- 4. Medios técnicos y videográficos.
UNIDAD DIDÁCTICA 6. CONCEPTOS BÁSICOS DE FOTOGRAFÍA CINEMATOGRÁFICA
- 1. Tipos de iluminación.
- 2. Elementos de fotografía.
- 3. El color y la textura.
PARTE 3. RISOTERAPIA
UNIDAD DIDÁCTICA 1. INTRODUCCIÓN A LA RISOTERAPIA
- 1. Introducción
- 2. Concepto de risoterapia
- 3. Finalidad de la risoterapia
- 4. Beneficios de la risoterapia
UNIDAD DIDÁCTICA 2. HISTORIA DE LA RISOTERAPIA
- 1. Introducción
- 2. Consideraciones etimológicas de la risa
- 3. Primeros vestigios de la risoterapia
- 4. Risa y cultura
- 5. Risoterapia en la actualidad
UNIDAD DIDÁCTICA 3. FISIOLOGÍA DE LA RISA
- 1. Introducción
- 2. Fisiología
- 3. Las endorfinas
- 4. Bases Psico-Fisiológicas de la risa
UNIDAD DIDÁCTICA 4. LA RISA Y EL SER HUMANO
- 1. Introducción
- 2. Concepto de risa
- 3. Efectos de la risa
- 4. Tipos de risa
- 5. Beneficios de la risa
UNIDAD DIDÁCTICA 5. LAS EMOCIONES
- 1. La emoción
- 2. Funciones de las emociones
- 3. Emociones básicas
- 4. Teorías sobre la emoción
- 5. El cerebro, asiento de las emociones
- 6. El sistema límbico
- 7. Relación entre emoción y salud
UNIDAD DIDÁCTICA 6. RISOTERAPIA Y ESTRÉS
- 1. Introducción
- 2. Concepto de estrés
- 3. Desencadenantes y causas del estrés
- 4. Tipos de estrés
- 5. Síntomas del estrés
- 6. Consecuencias del estrés
UNIDAD DIDÁCTICA 7. AUTOESTIMA Y AUTOCONCEPTO
- 1. Introducción
- 2. ¿Qué es la autoestima?
- 3. Desarrollo de la autoestima
- 4. Importancia de la autoestima positiva
- 5. Indicadores de autoestima
- 6. ¿Qué es el autoconcepto?
- 7. Evaluación del autoconcepto
- 8. Programas de intervención
- 9. Distorsiones cognitivas
UNIDAD DIDÁCTICA 8. EL HUMOR EN RISOTERAPIA
- 1. Introducción
- 2. Definición de humor
- 3. Principales teorías sobre el humor
- 4. Dimensiones del humor
- 5. El sentido del humor
- 6. Indicadores para el buen uso del humor
UNIDAD DIDÁCTICA 9. LA SESIÓN DE RISOTERAPIA
- 1. Introducción
- 2. La sesión de risoterapia
- 3. Duración de la sesión
- 4. Fases de la sesión de risoterapia
- 5. Objetivos de una sesión de risoterapia
- 6. Taller de risoterapia
UNIDAD DIDÁCTICA 10. TÉCNICAS DE AUTOCONTROL EMOCIONAL
- 1. Introducción
- 2. Imaginación/Visualización
- 3. Entrenamiento asertivo
- 4. Técnica de control de la respiración
- 5. La relajación
UNIDAD DIDÁCTICA 11. ESQUEMA Y EXPRESIÓN CORPORAL EN RISOTERAPIA
- 1. Introducción
- 2. El esquema corporal
- 3. La expresión corporal
- 4. Manifestaciones expresivas
UNIDAD DIDÁCTICA 12. JUEGOS DE RISOTERAPIA
- 1. Introducción
- 2. Dinámica de grupos
- 3. El juego en risoterapia
PARTE 4. APLICACIÓN DE TÉCNICAS DE MAQUILLAJE PARA MEDIOS ESCÉNICOS Y PRODUCCIONES AUDIOVISUALES
UNIDAD DIDÁCTICA 1. PROTOCOLIZACIÓN DEL MAQUILLAJE PARA MEDIOS AUDIOVISUALES Y ACTIVIDADES Y ARTES ESCÉNICAS
- 1. Características técnicas y artísticas de los medios escénicos de influencia en el maquillaje
- 2. Pautas para la elaboración de protocolos
- 3. Elementos del protocolo
- 4. Protocolos normalizados de los diferentes estilos de maquillaje para medios audiovisuales y actividades y artes escénicas
UNIDAD DIDÁCTICA 2. ANÁLISIS DE LAS CARACTERÍSTICAS FÍSICAS PARA LA REALIZACIÓN DE MAQUILLAJE
- 1. Clasificación de los tipos de piel en relación a la elección de cosméticos decorativos
- 2. El estudio de la morfología del rostro
- 3. El estudio de los elementos del rostro
- 4. Estudio del color de la piel, los ojos y el pelo
- 5. Alteraciones de la coloración de la piel de influencia en el maquillaje
- 6. Ficha técnica de maquillaje del estudio morfológico del rostro
UNIDAD DIDÁCTICA 3. COSMÉTICOS DECORATIVOS, MATERIALES Y ÚTILES
- 1. Cosméticos decorativos
- 2. Productos: alginato, escayola, látex, silicona, otros
- 3. Criterios de selección
- 4. Manipulación y conservación
- 5. Útiles y materiales
- 6. Riesgos a considerar en el uso de los cosméticos labiales y de la zona ocular
- 7. Normas de seguridad y precauciones en la manipulación de los cosméticos empleados en producciones audiovisuales y medios escénicos
- 8. Higiene, desinfección y esterilización de los útiles y materiales de maquillaje
- 9. Métodos y productos para la higiene, desinfección y esterilización
- 10. Ficha técnica de cosméticos
UNIDAD DIDÁCTICA4. TÉCNICAS DE APLICACIÓN DE COSMÉTICOS DECORATIVOS PARA EL MAQUILLAJE DE LOS MEDIOS
- 1. Técnicas de aplicación de productos de maquillaje para su utilización en medios audiovisuales y escénicos
- 2. Aplicación de fondos: arrastre, batido, fundido
- 3. Aplicación de correctores: arrastre, difuminado
- 4. Aplicación de sombras: difuminado, fundido
- 5. Aplicación de delineadores de ojos: tipos de líneas, puntos, otros
- 6. Aplicación de delineadores de labios: líneas, difuminado, relleno
- 7. Aplicación de coloretes: arrastre, presión, difuminado
- 8. Aplicación de máscaras: extensión y cepillado
- 9. Aplicación de polvos: arrastre, presión
- 10. Criterios de selección en función del medio y del estilo
- 11. Medidas de protección personal del profesional para la prevención de riesgos en maquillaje para los medios
- 12. Medidas de protección del cliente en los procesos de maquillaje para los medios
UNIDAD DIDÁCTICA 5. TÉCNICAS DE REALIZACIÓN DE ESTILOS DE MAQUILLAJE PARA LOS MEDIOS
- 1. Información técnica y artística previa a la realización del maquillaje
- 2. Técnicas de preparación de la piel
- 3. Las correcciones y el maquillaje de los medios
- 4. Acabados: brillo, mate
- 5. Maquillaje de fotografía
- 6. Características del maquillaje fotográfico, en color y blanco y negro
- 7. Estilos de maquillaje de fotografía
- 8. Maquillaje de televisión
- 9. Maquillaje de cine
- 10. Maquillaje de moda
- 11. Maquillaje de teatro
- 12. Acabados de maquillaje para espectáculos en vivo
- 13. Medidas de protección personal del profesional para la prevención de riesgos en maquillaje para los medios
- 14. Medidas de protección del cliente en los procesos de maquillaje para los medios
- 15. Ficha técnica de maquillaje: estilo, cosméticos, colores, correcciones, observaciones, otros
UNIDAD DIDÁCTICA 6. CALIDAD EN LOS PROCESOS DE MAQUILLAJE DE LOS MEDIOS AUDIOVISUALES Y PRODUCCIONES ESCÉNICAS
- 1. Factores de calidad en los servicios de maquillaje de los medios
- 2. Parámetros que definen la calidad de los maquillajes de los medios
- 3. Técnicas para medir el grado de satisfacción
- 4. Técnicas para detectar las desviaciones en la realización de maquillajes para los medios
- 5. Adopción de medidas que permitan corregir las desviaciones
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