Curso anual de Interpretación Frente a Cámara

Nou Prodigi
En Barcelona
Precio Emagister

2.850 € 2.400 
¿O prefieres llamar ahora al centro?

Información importante

  • Curso
  • Nivel intermedio
  • Barcelona
  • 710 horas lectivas
  • Duración:
    9 Meses
Descripción

¿Te gustaría aprender a actuar? El curso Interpretación Frente a Cámara del centro Nou Prodigi te permite adquirir las técnicas y herramientas para trabajar como actor. Si una de tus aspiraciones es participar en proyectos televisivos o cinematográficos, esta formación sienta las bases para enfrentarte con garantías a los retos que supone este trabajo. La formación consta de diferentes ejercicios prácticos creados a partir del análisis interpretativo de diferentes actores en cortometrajes. Realizarás los ejercicios delante de la cámara para después analizarlo y corregirlo. Podrás participar en 2 ó 3 cortometrajes escritos en exclusiva para los alumnos.

La formación está indicada para actores con o sin experiencia delante de la cámara que quieran aprender o reforzar sus conocimientos. El curso se imparte en la modalidad presencial.

En este curso, publicado en el sitio web de emagister.com, aprenderás acerca de la interpretación y el lenguaje cinematográfico. Conocerás los diferentes tipos de planos, los tipos de ángulos de la cámara, los movimientos de cámara y del personaje, el raccord, la definición del personaje a través de la acción y la relación entre el actor y la cámara, son algunos de los conceptos que trabajarás en la impartición de este curso.

Información importante

Precio a usuarios Emagister: Descuento por pago avanzado 450

Instalaciones y fechas

Dónde se imparte y en qué fechas

Inicio Ubicación
Consultar
Barcelona
Manigua 50, bajos, 08027, Barcelona, España
Ver mapa

Preguntas Frecuentes

· ¿Cuáles son los objetivos de este curso?

El objetivo fundamental de este curso es dotar al actor de una formación integral y de las herramientas imprescindibles para abordar el trabajo interpretativo frente a la cámara con garantías de éxito.

· ¿A quién va dirigido?

Va dirigido tanto a actores profesionales o amateurs, a actores en fase de formación, e incluso a neófitos que busquen una formación sólida y quieran orientarse hacia el trabajo frente a la cámara.

· Requisitos

El único prerrequisito es la mayoría de edad y la residencia legal en España.

· Titulación

Certificado de asistencia otorgado por Nou Prodigi

· ¿Qué pasará tras pedir información?

Una vez te intereses por este curso te enviaremos el programa por correo electrónico y nos pondremos en contacto contigo por vía telefónica.

Opiniones

No hay opiniones de este curso todavía
Pregunta a los Antiguos Alumnos qué les pareció.

Su experiencia te será de mucha ayuda para decidirte.

¿Qué aprendes en este curso?

Sonido directo
Interpretación de planos
Casting
Actuar delante de las cámaras
Aprender lenguaje cinematográfico
Enfatización de la acción o del personaje
Movimiento del personaje
Intensidad interpretativa
Definición del personaje a través de la acción
La relación del actor y el sistema de producción
Relación del actor y la cámara
Diálogo entre dos personajes

Profesores

Dusan Tomic
Dusan Tomic
Profesor titular

Natural de la Ex Yugoslavia (Novi Sad, Servia) Dusan Tomich es licenciado en Arte Dramático en Servia y está ultimando su formación en el institut del teatre. Ha sido director de múltiples espectáculos escénicos en España y en Serbia y es profesor de dirección de actores en Nou Prodigi desde 2003. A

Josemi Méndez
Josemi Méndez
Profesor titular

Licenciado en Hª y en derecho, doc. en historia económica. Jefe de estudios y subdirector de ITES (centro de FP de Imagen y sonido 1992-2000). Prof. titular de guión e Hª del cine. Director de Nou Prodigi desde 2003. Prof. de guión y productor de 55 cortos . Ha escrito 20 de cortos y dos largos.

Laura Piqué
Laura Piqué
Profesora de expresión corporal

Licenciada en interpretación en el Institut del Teatre y especialista en trabajo de cuerpo y voz. Ha alternado la interpretación con la docencia durante los últimos 15 años. En Nou Prodigi imparte la asignatura de expresión corporal.

Temario

[OBJETIVOS DEL CURSO]

El curso anual de interpretación de NOU[PRO]DIGI está orientado fundamentalmente hacia la práctica de las herramientas básicas del trabajo del actor, a la introducción al lenguaje audiovisual y al trabajo interpretativo frente a cámara.

[TEMARIO]

Este curso se divide en las siguientes asignaturas prácticas:

1. Interpretación. [138h]

2. Dirección. [138h]

3. Interpretación frente a cámara. [138h]

4. Expresión corporal. [136h]

5. Guión. [130h]

1. Interpretación

Esta materia es la fundamental del curso, pone al alumno en contacto con el trabajo de interpretación de modo global, desde la creación del personaje hasta su exteriorización a través de la acción y de la administración de las emociones. Aproxima al alumno al conocimiento de la acción dramática y al trabajo de texto, en pocas palabras, enseña al alumno los fundamentos del trabajo interpretativo y las bases de la profesión de actor.

• Introducción al concepto de acción dramática

y análisis del texto.

• La construcción del personaje desde diferentes

puntos de vista.

• La improvisación como herramienta para la

construcción del personaje y comprensión

de la situación dramática.

• Importancia del lenguaje no verbal.

2. Dirección

El conocimiento de la dirección y la convivencia con directores es fundamental para el actor ya que tanto si sigue una carrera amateur, como si pretende llegar a ser profesional, en la mayor parte de las ocasiones en que vaya a actuar encontrará frente a él a alguien que le dirija. Los alumnos del curso anual tienen el privilegio de compartir esta materia con directores que les aproximarán mediante el trabajo diario a las experiencias que sin duda tendrán en su futuro amateur o profesional, esencialmente centradas en la experiencia de ser dirigidos.

• Introducción a los conceptos de puesta en escena,

el actor y los métodos interpretativos.

• Introducción al concepto de acción dramática.

• Introducción a la relación entre director y actor: deberes

y obligaciones, lenguaje del actor y del director.

• Introducción a las técnicas de improvisación: estructura

del guión, antecedentes, objetivos, personajes, conflicto

y desenlace.

• Análisis de escenas siguiendo la evolución del actor.

• Análisis de la situación dramática.

• Análisis del personaje.

• Conducción de la interpretación hacia un objetivo escogido.

3. Interpretación frente a cámara

NOU[PRO]DIGI es también una escuela de cine y por eso le reservamos un espacio destacado en los cursos de interpretación. La evolución del medio, la irrupción de la televisión por cable y el advenimiento del digital hacen imprescindible para el futuro de un actor su conocimiento del trabajo específico frente a la cámara, ya que es ahí, donde puede más fácilmente labrarse un futuro profesional.

  • 1 Tipos de plano e interpretación individual

1.1. Gran Plano General y Plano General
1.2. Plano Americano y Plano Medio
1.3. Primer Plano y Plano detalle.

  • 2. Angulaciones de cámara e interpretación individual.

2.1. Plano picado y contrapicado.
2.2. Plano cenital y nadir.
2.3. Planos frontales y laterales.
2.4. Planos inclinados

  • 3. Concatenación de planos. El diálogo (2 personajes)

3.1. Plano / Contraplano.
3.2. Escorzo / Escorzo.
3.3. Cambios de encuadre.

  • 4. Planos y grupos de actores.

4.1. Pausas de texto, esperas, acción y continuidad.

  • 5. Enfatización de la acción o del personaje.

5.1. Zoom.
5.2. Trasfoque.
5.3. Movimientos de cámara.

  • 6. Movimientos de cámara y movimiento de personaje.

6.1. Travelling.
6.2. Panorámica.
6.3. Steady-cam, cámara a hombro.
6.4. Movimiento interno.

  • 7. Racord (continuidad de la acción en los cambios de encuadre)

7.1. Continuidad de texto.
7.2. Continuidad gestual y de movimiento.
7.3. Continuidad dramática.
7.4. Objetos y continuidad.
7.5. Continuidad en escenas complejas.
7.6. Continuidad en transiciones de escena (la elipsis)

  • 8. Dispositivos secuenciales e interpretación.

8.1. Plano secuencia y exigencia interpretativa.

  • 9. Sonido e interpretación.

9.1. Planos y sonido.
9.2. Trabajo con sonido directo.

  • 10. Realización e intensidad interpretativa.

10.1. In crescendos interpretativos y sucesión de planos (el montaje).
10.2. Planos y estados de ánimo.

  • 11. Definición del personaje a través de la acción.

11.1. Compromiso información/descripción.
11.2. Texto y personaje.
11.3. Movimiento y personaje.
11.4. Gesto y personaje.

  • 12. El actor y el sistema de producción.

12.1. Adaptación a grabación no cronológica, pausas y entradas.
12.2. El actor y su relación con el director en el trabajo frente a cámara.

  • 13. El miedo a la cámara.

13.1. La presentación, el casting. Actor y cámara.

4. Expresión corporal

Esta materia ayuda a los alumnos a sacar el mayor rendimiento posible de su cuerpo a nivel interpretativo.

El objetivo específico de esta materia es introducir en el conocimiento de las capacidades expresivas del propio cuerpo en relación con los demás, el espacio y la situación dramática.

• La conciencia corporal y la sensibilización:

Descubriremos las diversas partes que componen

nuestro cuerpo y las posibilidades expresivas que

nos proporciona esta división.

• El espacio: Estudiaremos los diferentes tipos de

espacios (intrapersonal, interpersonal o general,

entre otros).

• El tiempo: Veremos como el ritmo y las diferentes

cualidades del movimiento relacionadas con el tiempo

intervienen en la expresividad corporal.

• La relación con los demás: Descubriremos cómo nos

relacionamos con los objetos y con las personas para

conseguir nuestros objetivos expresivos.

5. Guión literario y técnico

Los alumnos del curso de interpretación anual de NOU[PRO]DIGI han de realizar diversos cortometrajes durante el curso y entendemos que es muy interesante para ellos participar en el proceso de creación de las historias y de desarrollo de los personajes.

• Tema y trama.

• Personaje y su construcción.

• Personaje y definición por medio de acción.

• Inicios y finales.

• Story line.

• Secuencia y escaleta de secuencias.

• Nudo de la trama o punto de giro.

• La escena.

• El diálogo.

• Construcción del guión.

• Escritura de guión literario.

• El guión técnico.



[CONTENIDOS PRÁCTICOS]

Durante el curso se realizan múltiples trabajos, pero hay proyectos de especial significación que lo marcan, estos son:

Primer trimestre:

CORTOMETRAJE.

Segundo trimestre:

CORTOMETRAJE y presentación individual ante público (monólogo)

Tercer trimestre:

CORTOMETRAJE y PRESENTACIÓN COLECTIVA ante público (obra teatral)

Los alumnos además podrán participar en los cortometrajes programados por NOU[PRO]DIGI en los siguientes cursos audiovisuales:

Información adicional

Información sobre el precio: Pago avanzado 2400€ Matrícula de 600 y 9 mensualidades de 300€
Prácticas en empresa: Los alumnos podrán participar en los cortometrajes de los alumnos de realización
Alumnos por clase: 10
Persona de contacto: José Miguel

Compara este curso con otros similares
Ver más cursos similares