Curso Regular de Arte Dramático (para teatro, cine y televisión)

Interpretación I

· Educación Actoral

· Creatividad expresiva

· Imaginación (1)

· El sentido del juego

· Estimulo Competitivo

· La escucha

· Estímulos sensoriales

· Neutralidad

· Menos es más eficaz

· Borrar la mentira, la falsedad, el fraude

· Los “Tics” actorales

· La escucha

· Las emociones

· Trucos para el actor (juegos de miradas, movimientos concretos. Lo que se debe y lo que no se debe hacer en la interpretación)

· La sobreactuación

· Concentración

· La entonación

· La anticipación

· La preparación

· La Pausa

· Las Transiciones

· Trabajo con música

· Trabajo desinhibición (1)

· La realidad del Actor

· Actor Frente a la Cámara

· Ensayo y dirección de actores con el guión realizado

· Improvisaciones

· Trabajo con textos cortos e introducción a la actuación con textos (escena final de curso presentada en público)

· Técnica Sensorial (1)

· Relajación Corporal (1)

· Concentración (1)

· Intensidad y frescura actoral

· Comportamiento enfocado a directores de cine, de casting, productores, etc.

Expresión Corporal I

· Desarrollo de la espontaneidad

· Educación estética

· Abordaje corporal

· Conciencia de uno mismo

· Conciencia de espacio y de los objetos que te rodean

· Sentido del juego

· Técnica corporal instrumental: relajación, concentración, flexibilidad, desinhibición, sensibilización

· Conocimiento del sí (1)

· Control del sí (1)

· Dominio del sí (1)

Voz I

· Conocimiento teórico del aparato vocal

· Improvisación y juego sonoro

· Respiración y todas sus posibilidades

· Relajación activa

· Resonadores

· El canal sonoro

· Tonos vocales

· La dicción

· El cuerpo y la voz

· Niveles de energía corporal

· La relación del espacio y el sonido

· El uso de las imágenes

Técnicas de improvisación I

· ¿Qué es la improvisación?

· La verdad

· Las conexiones

· La sencillez

· Las reglas del juego

· La adaptación

· La “no negación”

· El apoyo

· Escuchar

· Escuchar y responder

· Las ideas preconcebidas

· Estar abierto

· No hables, actúa

· El silencio

· La elección inconsciente

· La creación visual: la innovación

· El personaje

· El actor como editor, director, escenógrafo, efecto de sonido, coreógrafo.

Danza Teatro I

· La relación con uno mismo

· Cuerpo y respiración

· Cinco ritmos: lírico, fluido, staccato, caótico, silencio

· Coreografías

· Ritmo grupal a partir de dinámicas muy sencillas como caminar todos en uno mismo ritmo

· Improvisación guiada desde pautas que pueden ir de lo más físico a temas relacionados con sensaciones, imágenes, sentimientos,...

· Creación de un solo, escogiendo un tema a desarrollar

· Cuerpo y espacio

· Cinco ritmos

· Entrenamiento corporal y coreografía.

Cultura Teatral I + Personaje

· Período Griego: Fiestas Dionisíacas, invención del anfiteatro, actores, cómo eran las representaciones, qué llevaban como vestuario, temas.

· Lectura y comentarios en clase de obras de teatro Griegas, Aristóteles, Séneca, Sófocles, Esquilo, Eurípides, entre otros.

· Edad Media: Estudio de cómo se fue desarrollando el Teatro hasta esta época. Temáticas de las obras, actores, cómo eran los teatros, dónde se representaba, quiénes eran los dramaturgos más importantes. Qué pasaba en los países Europeos a nivel de teatro

· Lectura y comentarios en clase de obras de la época, Shakespeare, Marlowe, escritores franceses (Fedra de Racine, entre otros), etc.

· Siglo de Oro Español, autores, lectura de obras, etc.

· La Comedia de'll Arte en Italia.

· Época contemporánea, a partir de Ibsen, Samuel Beckett, Harold Pinter, etc. Estudio de la escena contemporánea actual, grupos, clasificaciones de éstos, nuevos estilos teatrales, lo “oficial y lo no oficial”, la aparición de la Danza- teatro en Alemania a cargo de Pina Bausch.

· Dramaturgos, directores y grupos de teatro actuales españoles y catalanes. Lo que se está haciendo ahora a nivel Europeo.