Curso presencial intensivo de Fotografía avanzada

Este curso se divide en las siguientes asignaturas prácticas:

1. El equipo.
2. Fotometría e iluminación.
3. Laboratorio digital.

1. El equipo

Si la cámara es la herramienta fundamental para el trabajo
del fotógrafo, aquél que quiera dar un paso más para
desarrollar una carrera profesional o aspire a hacer sus
fotos como un profesional debe conocer exhaustivamente
los diferentes equipos de trabajo, tanto el equipo de
estudio, como el equipo portátil necesario para las
producciones en exteriores.

• Tipos de cámara y respaldos digitales.
• La elección de los objetivos, aberraciones, calidad
de imagen y FTM.
• Comportamiento de los materiales fotográficos:
películas y sensores digitales, curva de respuesta,
contraste general y parcial, latitud y rango dinámico.
• Relación señal ruido, grano y resolución.

2. Fotometría e iluminación

Si la cámara y sus accesorios son las herramientas con
las que trabaja el fotógrafo, la luz es el material que
emplea para hacer su trabajo; y es que la luz es la base
de la fotografía, de ahí que a su conocimiento y manejo
dediquemos una parte muy importante del curso.

• Intervalo de luminancias, medición incidente y reflejada,
puntual y promedio.
• Fotómetros de cámara y de mano, y métodos
de medición.
• Iluminación en exteriores. Reflectores y palios, relleno
de flash de cámara, de mano y de estudio y
temperatura de la luz.
• Balances de la película y de los sistemas digitales, luz
solar, las horas del día y las estaciones del año.
• Iluminación en interiores, cantidad y tipo de las luces y
sus reflectores. Manejo del contraste y direccionalidad.
• Aplicación a casos: arquitectura, bodegón o modelos.

3. Laboratorio digital

El proceso de tratamiento, ajuste y retoque de las
imágenes digitales es imprescindible en el trabajo
fotográfico actual. Aunque este no sea un curso específico
de retoque, conoceremos las herramientas básicas para el
tratamiento correcto de nuestras fotografías.

• Resolución y compresión en los medios digitales,
formatos de archivo y de trabajo, apertura y preseteo
de los archivos.
• Modo, formato e interpolación.
• Ajustes básicos de luminosidad y contraste, curvas
y niveles.
• Ajustes básicos de color, curvas, niveles, color
selectivo, etc.
• Métodos de selección, calados, transformaciones
y herramienta pluma.
• Máscara de contraste.

[CONTENIDOS PRÁCTICOS]

El curso se orienta claramente al trabajo en estudio y
se articula a través de prácticas guiadas en las que la
iluminación es el elemento fundamental.
Las prácticas (retrato, bodegón o foto de producto,
entre otros) se adaptarán en lo posible a los intereses
e inquietudes concretos de los alumnos.
Los alumnos desarrollan un proyecto individual tutorado
por los profesores.