Formación Del Actor para Cine y T.V.

Módulos que incluye:

- Interpretación 1º ó 2º Trabajo vocal: voz y canto. Interpretación ante la cámara Doblaje

Aprender a interpretar y crear personajes no se parece en nada al aprendizaje de las matemáticas o literatura. No se puede enseñar a Interpretar, pero sí se puede crear la atmósfera adecuada para que cada uno descubra su potencial como actor, en sus emociones y aprenda a distinguir los impulsos que mueven al actor.

Los procesos internos a desarrollar son muy especiales y solo un entrenamiento preciso conseguirá de los Alumnos sacar a flote la intuición necesaria para desarrollar un personaje.

Cada clase esta dividida en tres partes:

Ejercicios colectivos.- con expresión corporal y voz como base, para conseguir aumentar el nivel de relajación y concentración en el alumno, así como la capacidad de arriesgarse conociéndose mejor así mismo, al estar desinhibido.

Partiendo de este estado trabajamos, estado emocional, memoria sensorial e improvisaciones, conforman está segunda parte.

En tercer lugar, ejercicios trabajados en casa, improvisaciones o escenas, de modo más individual.

Los Alumnos participan como actores en los cortometrajes, video-clips y spots que se realizan en los cursos de cine y video, lo que les permite entrar en contacto con futuros directores y realizadores, pudiendo formar parte de su vídeo-book.

El curso completo consta de tres niveles de un año lectivo de duración cada uno

Existe un libro de seguimiento del curso.

Cuándo el actor tiene que enfrentarse ante una cámara, son muchos los elementos que tienen que controlar, a parte de la propia Interpretación, de ahí este módulo. Por ello se trabajara sobre los siguientes aspectos:

TEMARIO:

· Ritmo y acción.

· Las marcas y los cuadros.

· Planos y movimientos de cámara.

· Grabación de secuencias.

· El casting.

ENTRENAMIENTO CON CÁMARA

· Los participantes enriquecen enormemente su capacidad de auto análisis gracias a la grabación de sus trabajos en video.

· Los actores descubren a través de ejercicios y secuencias grabadas en qué punto se encuentra su técnica de interpretación a la vez que adaptan ésta al lenguaje expresivo propio del cine y la televisión tan diferente del teatral.

Les llevará a encontrarse con las dificultades del medio audiovisual y con la manera de superarlas para expresar, gracias a un trabajo personal, sus emociones con verdad; para hacer un personaje con credibilidad ajustándose además a la marca, al foco, a la luz, al tamaño del plano, al micrófono, al movimiento, etc.

Temario:

La voz es una de las herramientas fundamentales para un actor, nos ayuda a dar a conocer la personalidad de nuestro personaje, con ella trasmitimos el mensaje y las emociones. Los dos primeros trimestres del 1er Nivel se dedican a técnica vocal y el 3er Trimestre y 2º Curso a Canto.

Objetivos

- Controlar mi cuerpo para una buena fonación. Evitar daños en las cuerdas vocales.

- Ampliar mi capacidad respiratoria, necesaria para la duración del discurso y la intensidad del mismo.

- Conseguir una buena vocalización. Que se me entienda.

- Ampliar mi gama tonal, para dar mayor expresividad a mis personajes.

- Aprender a proyectar mi voz sin forzarla.

Temario:

- Elementos anatómicos que intervienen en la producción vocal.

- Relajación y elongación del cuerpo.

- Control respiratorio. Intensidad y duración.

- Diferencias: Intensidad, duración, ritmo y tono. Para enriquecer el discurso.

- Vocalización. Dicción. Práxias, refranes, tabla vocálica.

- Proyección.

- Cuidado de la voz.

- Canto. (3er Trimestre del 1er N y 2º Nivel)

El objetivo de este módulo es que los actores aprendan a doblarse a si mismos. Se utilizarán escenas grabadas por ellos para doblarse.

Temario:

Técnica de sincronización

Anotaciones y marcas en el texto

Lectura anticipada

Reflejos en el atril

Preparación de la voz

Proyección y emisión de la voz

Tonos. Velocidades.

Dicción

Investigación de las distintas posibilidades de nuestra voz para ser más versátiles

Interpretación

Interpretación en el doblaje

Trabajo con textos teatrales

El trabajo corporal en los actores, se convierten muchas veces en su asignatura pendiente. A través de diferentes técnicas queremos fomentar y mejorar este aspecto..

Objetivo:

- Elasticidad.

- Reflejos.

- Musicalidad.

- Ritmo.

- Equilibrio.

- Control

Actividades:

Cada trimestre se realizaran 2 actividades diferentes,

- Tai-chi.

- Lucha escénica: caídas, puñetazos, trabajo con espadas...

- Mimo.

- Acrobacia.

- Bailes de Salón