AUTOEDICIÓN: DISEÑO GRÁFICO

"1. Concepto de industria gráfica. 1.1. Industria gráfica en general. 1.2. Comunicación impresa 1.3. Proceso de trabajo 1.4. Fluxograma del proceso gráfico 1.5. Preimpresión 1.6. Impresión 1.7. Procesos de acabado 1.8. Importancia del diseño en el conjunto de la cadena gráfica. 2. Introducción. 2.1. Teoría elemental de la comunicación 2.2. Fundamentos del diseño gráfico 2.3. Historia y evolución del diseño gráfico 2.4. Impacto de los condicionantes de impresión sobre el diseño 2.5. Proceso gráfico. 3. Conceptos previos. 3.1. El ojo y la visión 3.2. La imagen 3.3. Morfología de la imagen 3.4. Los espacios visuales. 4. Elementos del diseño. 4.1. Tipología de la imagen 4.2. Grupo verbal: imagen de la comunicación 4.3. Espacio gráfico 4.4. Diagramación / arquitectura gráfica. (Este epígrafe sólo se cumplimentará si existen requisitos legales para el ejercicio de la profesión) 9. Requisitos oficiales de los centros: (Este epígrafe sólo se cumplimentará si para la impartición de la formación existe algún requisito de homologación / autorización del centro por parte de otra administración competente. superar un tiempo de demora en la respuesta superior a 2 días laborables. 2. Requisitos técnicos del contenido virtual de aprendizaje Para garantizar la calidad del proceso de aprendizaje del alumnado, el contenido virtual de aprendizaje de las especialidades formativas no dirigidas a la obtención de certificados de profesionalidad mantendrá una estructura y funcionalidad homogénea, cumpliendo los siguientes requisitos: – Como mínimo, ser los establecidos en el correspondiente programa formativo que conste en el fichero de especialidades formativas previsto en el artículo 20.3 del Real Decreto 395/2007, de 23 de marzo y esté asociado a la especialidad formativa para la que se solicita inscripción. – Estar referidos tanto a los conocimientos como a las destrezas prácticas y habilidades recogidas en los objetivos de aprendizaje de los citados programas formativos, de manera que en su conjunto permitan conseguir los resultados de aprendizaje previstos. – Organizarse a través de índices, mapas, tablas de contenido, esquemas, epígrafes o titulares de fácil discriminación y secuenciase pedagógicamente de tal manera que permiten su comprensión y retención. – No ser meramente informativos, promoviendo su aplicación práctica a través de actividades de aprendizaje (autoevaluables o valoradas por el tutor-formador) relevantes para la práctica profesional, que sirvan para verificar el progreso del aprendizaje del alumnado, hacer un seguimiento de sus dificultades de aprendizaje y prestarle el apoyo adecuado. – No ser exclusivamente textuales, incluyendo variados recursos (necesarios y relevantes), tanto estáticos como interactivos (imágenes, gráficos, audio, video, animaciones, enlaces, simulaciones, artículos, foro, chat, etc.). de forma periódica. – Poder ser ampliados o complementados mediante diferentes recursos adicionales a los que el alumnado pueda acceder y consultar a voluntad. – Dar lugar a resúmenes o síntesis y a glosarios que identifiquen y definan los términos o vocablos básicos, relevantes o claves para la comprensión de los aprendizajes. – Evaluar su adquisición durante o a la finalización de la acción formativa a través de actividades de evaluación (ejercicios, preguntas, trabajos, problemas, casos, pruebas, etc.), que permitan medir el rendimiento o desempeño del alumnado. 5. Aproximación a la tipografía / texto. 5.1. Introducción 5.2. Historia de la tipografía 5.3. Partes de los tipos / caracteres 5.4. Estilo / familia / serie 5.5. Clasificación de los caracteres según su aplicación 5.6. Lenguaje tipográfico 5.7. Tipometría 5.8. Composición tipográfica 5.9. Corrección tipográfica 5.10. Aproximación al texto. 6. Signo gráfico. 6.1. Historia del signo 6.2. Aplicación 6.3. Configuración de los signos básicos 6.4. Identidad visual. 7. Color en el diseño gráfico. 7.1. Color y comunicación 7.2. Colores primarios: aditivos y substractivos 7.3. Como vemos el color 7.4. Colores complementarios 7.5. Color: tono, saturación y luminosidad 7.6. Cuatricomía / sistema pantone 7.7. Tramas 7.8. La interacción del color 7.9. Psicología, simbología y estética del color 7.10. El color al servicio del mensaje y la publicidad. 8. Adquisición de imágenes: el escáner 8.1. Formas de adquirir imágenes 8.2. Resolución 8.3. Escáneres 8.4. Evaluar las características de una imagen 8.5. Determinar la resolución de digitalización 8.6. Volver a muestrear y a cambiar el tamaño de las imágenes 9. Fotografía digital 9.1. Fundamentos de la fotografía 9.2. Tipos de captadores: CCD y CMOS 9.3. Longitudes focales 9.4. Autofoco 9.5. Modos de disparo básicos"