Adobe After Effects ONLINE

1. Técnicas de animación

a. Interface. Flujo de proyectos; composiciones; material de archivo; etc.

b. Crear composiciones. Paneles comp y timeline; trabajar con múltiples comps; resolución y calidad de imagen; frecuencia de fotogramas; márgenes de seguridad; reglas y guías; capas de solido; background color; visualización por canales; etc.

c. Animación básica. Posicion; keyframes espaciales; trayectorias; tipos de keyframes; interpolación espacial; navegación entre keyframes; anchor point; rotación y orientación 3d; transiciones; arcos y orbitas; posicionamiento subpixel; resampleado; etc.

d. Velocidad de keyframes. Easy ease; keyframes auto bezier; editor grafico; gráficos de velocidad; interpolación temporal; interpolación hold; roving keyframes.

e. Asistentes de animación. Motion sketch; smoother vs. Wiggler; auto orientación; fotogramas de tiempo inverso y de escala exponencial.

2. Organización de capas

a. Trabajo básico con capas. Duplicar; hacer “solo”; renombrar y reemplazar capas; marcadores de capa y composición; snapshots; alinear y distribuir; editar original; códigos de color de capa; propiedades de capa.

b. Trim. Trimado de in y out; edición slip; secuenciar capas; trim de workspace; split layer; edición overlay y ripple insert.

c. Motion blur. Aplicar motion blur; muestras por frame y muestras adaptativas; ángulo y fase de obturación; máscaras y blur; efectos de eco; cycore time effects.

3. Modos, máscaras y mattes.

a. modos de fusión. Aplicar modos de fusión; ejemplos y usos frecuentes de cada uno de ellos.

b. Máscaras. Crear máscaras simples; transformar máscaras; selección de puntos y segmentos; feathering, expansión y opacidad de máscara; máscaras bezier y rotobezier; combinar múltiples máscaras; inversión de máscaras y modos de fusión; autotrazado; uso de trazados illustrator como mascara; smart mask interpolation.

c. Track mattes. Alfa y luma mattes; invertir mattes; uso de mattes animados, uso de emparentado y null objects; jerarquía matte-efecto;

d. Preservar transparencia.

4. Luces y cámaras en composiciones 3d.

a. Espacio 3d. El eje z, rotación y orientación en 3d; escala en z; vistas ortogonales y de cámara, tiradores de eje, modos local world y view axis; trayectorias y auto orientación en 3d; mezclando capas 2d y 3d.

b. Camaras. Fundamentos del uso de cámaras; uso de múltiples cámaras, zoom, ángulo de visión y profundidad de campo; cámaras con uno y dos puntos de control, auto orientación de cámaras; creación e importación de vpe.

c. Iluminación en 3d. Creación y animación de luces; propiedades básicas de luces, tipología; propiedades de material; proyección de sombras y transmisión de luz.


5. Creación de jerarquías.

a. Emparentado.

b. Composiciones anidadas.

c. Precomponer.

d. Colapsar transformaciones.


6. Animación de texto.

type tool. Creación, edición y formato de texto mediante type tool; texto cíclico; parágrafos; texto sobre trazado; animadores de texto y selector de rango; orden aleatorio; 3d por caracteres; alineación y agrupado de anchor points; selectores wiggly y expresión.


7. Efectos y presets.

a. Aplicar y usar efectos.

b. Familias y tipos de efectos.

c. Efectos que usan trazados de mascara.

d. Efectos de composición.

e. Presets y variaciones.

f. Bridge y visualizaciones de efectos y presets.

g. Herramienta brainstorm.


8. Color y keying.

a. Gestión de color.

b. Profiles de entrada y salida.

c. Rangos de luminancia.

d. Profundidades de color.

e. Limites de color broadcast.

f. Keying. Concepto , tipos y plugins de keying.

g. The foundry keylight.

h. Corrección de color y modificación de bordes.

i. Ajuste de key y modificaciçon de matte.

j. Herramientas de matte.


9. Controles de tiempo y motion tracking.

a. Modificación del frame rate. Time stretch; reverse layers; time remapping; freeze frame; frame blending y sus dos tipos pixel motion y timewarp.

b. Estabilizado de imagen.

c. Motion tracking. Track de posición escala y rotación; track effect point; multipart tracking; corner pin.

10. Herramientas de dibujo, pintura y puppet tool.

a. Shape layers.

b. Herramientas paint y clone.

c. Vector paint.

d. La herramienta puppet tool.


11. Trabajo con audio.

a. Niveles de audio y waveform.

b. Previsualización de audio.

c. Efectos de audio.


12. Expresiones.

a. Crear expresiones.

b. Pick whip.

c. Convertir audio a keyframes.

d. Control de expresiones.

e. Guardar expresiones como presets.

f. Expresión wiggle.


13. Importación e integración.

a. Importación e interpretación.

b. Interpretación de canal alfa.

c. Settings de interpret footage.

d. Importar proyectos.

e. Integración nle.

f. Integración con software 3d.

g. 3d channel effects.

h. Conceptos sobre broadcast. Conversión d1 a dv; trabajo con campos e interpretación; aspectos de pixel; márgenes de seguridad, etc.


14. Exportación y render.

a. Cola de render.

b. Render settings.

c. Modulos de salida.

d. Formatos de archivo.

e. Integración con avid media composer.

f. Consolidar y simplificar proyectos.

g. Collect files.

h. Procesamiento multiprocesador.

i. Pre-render y uso de proxies.

j. Preferencias de adobe after effects.