Curso anual de pintura china y japonesa

Ejercicios preparatorios al empezar cada sesión que varían según el motivo a estudiar durante la clase. Modo de sujetar el pincel, carga de tinta y de agua, comprensión del carácter de los trazos. Cultivo de la atención, precisión de la postura, respiración coordinada y “desaprendizaje”.

Tema 1: EL BAMBÚ
Hojas. Diferentes posiciones y superposiciones. Organización de las hojas en el espacio según diferentes

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métodos de estudio: japonés y chino. Cuatro tipos diferentes de nudos, utilización de cada uno según posiciones en el tallo. Tallo al estilo tradicional. Utilización de paletinas de tres tamaños diferentes. Bambú en gran formato. Sombras y luces del bambú. Bosques de bambú. Superposiciones en el espacio. Raíces del bambú. Brotes del bambú. La flor del bambú. Introducción al color verde: Suibokuga. Bambú de viento, bambú de sol y bambú de lluvia. Primeras pruebas con papel de fibras vegetales (papel chino). Introducción de un sello a la composición. Convertirse en bambú. Pintor de relevancia Xu Wei.

Tema II: LA ORQUÍDEA
Ejercicios preparatorios. Pétalos de la orquídea. Tallos y corazón de la flor. Orquídea en rama. Diversos
grises en un solo pétalo. Hojas lanceoladas. Ojo de faisán (u ojo del elefante). Plantas completas. Raíces. Dos plantas de orquídeas conviviendo en el mismo espacio. Raíces de las orquídeas. Introducción al color rojo: Suibokuga. Segundas pruebas sobre papel de fibras vegetales (Papel japonés). Trabajo en formato de papel alargado. Introducción de dos sellos en la composición. Convertirse en orquídea. Pintor de referencia Shitao.

Tema III: EL CRISANTEMO
Ejercicios preparatorios. Pétalos del crisantemo. Tres tipos diferentes de flores según maestros de diversas tradiciones. Tallo de la flor. Dos modos diferentes de pintar las hojas del crisantemo. Composiciones
generales que incluyen todos los elementos. Composiciones según espacio cuadrangular. Trabajo compositivo en los márgenes. Enfatizar en el carácter silvestre del crisantemo. Introducción al color amarillo: Suibokuga. Terceras pruebas sobre papel de fibras vegetales (papel coreano). Trabajo en formato de papel alargado. Introducción al sello de gran formato a la composición. Convertirse en crisantemo. Pintor de referencia Xu Wei.

Tema IV: EL CIRUELO
Ejercicios preparatorios. Movimientos enérgicos y zigzagueantes del pincel para pintar el tronco del ciruelo. Primeras, segundas y terceras ramas. Pintura de troncos como maestros orientales clásicos. Líneas ying y
yang. Introducción al color marrón: Suibokuga. Pétalos, estambres y pistilos de las flores del ciruelo. Flores de frente, flores de costado y capullos. Distribución de las flores en las ramas. Pintamos la luna utilizando zona de reserva. El ciruelo en la noche. Introducción de varios sellos a la la composición. Terceras pruebas sobre papel de fibras vegetales.

Tema V: EL PINO
Las hojas del Pino. Pino de montaña y pino de mar. Tronco con ramas. Dos pinos en el espacio. Tres tipos de corteza de pinos: rectangulares, ovaladas y circulares. Introducción al color. Pintor de referencia Hasegawa Tōhaku

Tema VI: LOS ÁRBOLES
Introducción al paisaje. Troncos de los árboles. Diferentes tipos de follaje. Los árboles según las estaciones. Dos árboles, tres árboles, cinco árboles, diez árboles. Bosques. Tierra. Raíces. Incorporamos color a las composiciones. Indicadores espaciales. Pintor de referencia: Ni Zan

Tema VII: EL LOTO
La flor de loto: pétalos. Botón de la flor. La flor con color. El tallo. Flor lineal y flor de mancha.
Hoja del loto; hojas cerradas, hoja abierta, hoja en diferentes perspectivas y en diferentes momentos de su vida (joven y vieja). Dos tipos diferentes de nervaduras. El loto con color. Muchos lotos en el espacio pictórico. El loto que tiende a la abstracción. Pintor de referencia: Li Chi Pang.