Curso de performance: artes escénicas vs. arte de acción

Partiendo de la premisa de Esther Ferrer, “la performance no se enseña, se practica”, proponemos un taller que se asienta sobre la experiencia, la vivencia y la propia práctica del arte de acción. Esta práctica irá acompañada de una reflexión y puesta en común en las que se revisarán los contenidos teóricos, ayudando a afianzar los conocimientos adquiridos a partir de ejercicios y propuestas prácticas.

Se trata de tomar conciencia sobre las premisas fundamentales de la performance a través de la realización de actividades y acciones, ayudando a conocer cuáles son las principales herramientas con las que se trabaja. Estas herramientas serán utilizadas libremente por cada participante, quien desarrollará su propio lenguaje de manera totalmente personal.

Asimismo, llevaremos a cabo el visionado de acciones de diferentes artistas nacionales e internacionales, revisión de textos y consulta de revistas, libros y catálogos, para generar diálogo, reflexión e inspiración.

Nota: si la dinámica del taller lo permite, está propuesta la realización de una muestra final abierta al público, con acciones en vivo de los participantes.

La propuesta esta conformada por un taller de 8 sesiones de 4 horas cada una, en dos semanas consecutivas, de lunes a jueves.

Día 1. Presentación del curso.

• Contextualización histórica: De Duchamp, Cage, Fluxus o Zaj… hasta la actualidad.
• Ejercicios de desinhibición, activación y cohesión de grupo.
• Visionado de performances en vídeo y de publicaciones.
• Revisión de las premisas fundamentales del arte de acción.

Día 2. Herramientas formales 1: Cuerpo - Presencia.

• Estar y ser.
• La piel.
• La mirada.
• La ausencia.
• La voz.
• El cuerpo como material.

Día 3. Herramientas formales 2: Tiempo.

• La relatividad del tiempo.
• Tiempo circular.
• La repetición.
• Acciones duracionales.
• El ritmo.
• La fuerza del instante.
• "Dar tiempo al tiempo".
• El tiempo como material.

Día 4. Herramientas formales 3: Espacio.

• El cuerpo en el espacio.
• Espacio personal.
• Espacio social.
• Espacio público.
• Espacio privado.
• Espacio natural.
• Espacio cotidiano.
• El espacio como material.

Día 5. Herramientas formales 4: Elementos (materiales y objetos).

• Símbolos y signos.
• Apropiación.
• Relecturas y resignificados.
• La poética de lo cotidiano.
• La plasticidad de los elementos.

Día 6. Aspectos fundamentales de la performance:

• Arte Vivo.
• Efímera.
• Importancia del proceso.
• Relación Arte-Vida.
• La cotidianidad.
• Lo aparentemente insignificante.
• Obra abierta.
• Más allá de la narración.
• Veracidad y honestidad.
• Compromiso.
• Azar.
• Flexibilidad.
• El Absurdo.
• Fusión entre disciplinas.
• La relación con el público.
• El aquí y el ahora.
• La “partitura” de performance.
• Sobre la documentación del arte vivo; documentación vs. foto y videoacciones.

Día 7. Cerrando el curso.

• Preparación de las acciones para la muestra final.
• Conclusiones.

Día 8. Muestra final.

• Evaluación.