Curso de Post-produccion Digital

MÓDULO 1

POSTPRODUCCIÓN CON AVID MEDIA COMPOSER

OBJETIVOS GENERALES:

- Facilitar los conocimientos teóricos y prácticos necesarios para dominar las técnicas de postproducción utilizando el software de edición no lineal AVID MEIDA COMPOSER.

- Dotar a los participantes de las competencias necesarias en el campo de la producción y

postproducción, para ampliar sus conocimientos profesionales y así incrementar su adaptación a la evolución de las profesiones y a las nuevas exigencias en el mercado laboral.

OBJETIVOS ESPECÍFICOS:

- Conocer y controlar los aspectos fundamentales y básicos del hardware y el software relacionados con la postproducción Avid.

- Aplicar y poner en práctica los conocimientos teórico-prácticos sobre la teoría del montaje y los

elementos relacionados con ella.

- Dominar los sistemas de postproducción Avid y otros mecanismos de post-producción que

intervengan en el mecanismo.

CONTENIDOS

CONTENIDO TEÓRICO: 30 horas.

CONTENIDO PRÁCTICO: 50 horas.

UNIDAD DIDÁCTICA 1: HARDWARE Y SOFTWARE (AVID + PC )

- Introducción.

- Hardware y software (avid + pc).

- El equipo: elementos, características y funcionamiento.

- El sistema operativo.

- Los programas.

UNIDAD DIDÁCTICA 2: TEORÍA DEL MONTAJE (20 horas).

- Introducción.

- Teoría del montaje.

- La continuidad narrativa: el ritmo interno y externo. Las uniones permitidas y las no permitidas.

- El montaje electrónico.

- El equipo de edición.

- Modos de edición: inserto y ensamble.

- Tipos de edición: por corte, A-Rol 1, AIB Rol 1...

- Edición no lineal: ventajas frente a la tradicional.

- Fases de la edición no lineal: captura, conversión analógico-digital, muestreo...

UNIDAD DIDÁCTICA 3: AVID

- Consideraciones generales.

- Tratamiento de las imágenes: digitalización.

- Control de vídeo.

- Timeline.

- Módulo 3D.

- Audio.

- EDL.

- Trabajo con media files.

- Multicámara.

MÓDULO 2

POSTPRODUCCIÓN Y CREACIÓN DE MOTION GRAPHICS CON ADOBE AFTER EFFECTS.

OBJETIVOS GENERALES:

- Dotar al alumno con las herramientas necesarias para desarrollar proyectos profesionales de vídeo.
Creación de sistemática de trabajo profesional. Fomento de la práctica y la experimentación como método de autoaprendizaje. Sistematización de normas de composición para el desarrollo de la creatividad individual.

- En este curso de After Effects, nuestros formadores te mostrarán las opciones de este potente software de Adobe, incluyendo todo aquello que necesitas saber para ser capaz de crear tus propias composiciones originales partiendo de varios formatos, incluyendo alta definición (HD). Y dirigirlas a diferentes tipos de formato de exportación utilizando codecs de varios fabricantes, incluyendo Avid y Flash Video Export.

CONTENIDOS

CONTENIDO TEÓRICO: 30 horas.

CONTENIDO PRÁCTICO: 50 horas.

1. TÉCNICAS DE ANIMACIÓN

a. Interface. Flujo de proyectos; composiciones; material de archivo; etc.

b. Crear composiciones. Paneles Comp y Timeline; trabajar con múltiples Comps; Resolución y calidad de imagen; frecuencia de fotogramas; Márgenes de seguridad; reglas y guías; Capas de solido; Background Color; Visualización por canales; etc.

c. Animación básica. Posicion; keyframes espaciales; trayectorias; tipos de keyframes; interpolación espacial; navegación entre keyframes; Anchor Point; Rotación y orientación 3D; transiciones; arcos y orbitas; posicionamiento subpixel; resampleado; etc.

d. Velocidad de Keyframes. Easy Ease; keyframes auto bezier; editor grafico; gráficos de velocidad; interpolación temporal; interpolación Hold; Roving Keyframes.

e. Asistentes de animación. Motion Sketch; Smoother Vs. Wiggler; Auto orientación; fotogramas de tiempo inverso y de escala exponencial.

2. ORGANIZACIÓN DE CAPAS

a. Trabajo básico con capas. Duplicar; hacer “solo”; renombrar y reemplazar capas; marcadores de capa y composición; Snapshots; alinear y distribuir; editar original; códigos de color de capa; propiedades de capa.

b. Trim. Trimado de IN y OUT; Edición Slip; Secuenciar capas; trim de Workspace; Split Layer; Edición Overlay y Ripple Insert.

c. Motion Blur. Aplicar Motion Blur; Muestras por frame y Muestras adaptativas; Ángulo y fase de obturación; Máscaras y Blur; Efectos de Eco; Cycore Time Effects.

3. MODOS, MÁSCARAS Y MATTES.

a.Modos de fusión. Aplicar modos de fusión; Ejemplos y usos frecuentes de cada uno de ellos.

b. Máscaras. Crear máscaras simples; Transformar máscaras; Selección de puntos y segmentos; Feathering, expansión y opacidad de máscara; Máscaras Bezier y Rotobezier; Combinar múltiples máscaras; Inversión de máscaras y modos de fusión; Autotrazado; uso de trazados Illustrator como mascara; Smart Mask Interpolation.

c. Track Mattes. Alfa y luma mattes; Invertir mattes; Uso de Mattes animados, uso de emparentado y null objects; Jerarquía Matte-Efecto.

d. Preservar transparencia.

4. LUCES Y CÁMARAS EN COMPOSICIONES 3D.

a. Espacio 3d. El eje Z, rotación y orientación en 3D; Escala en Z; Vistas Ortogonales y de cámara, Tiradores de eje, Modos Local World y View Axis; Trayectorias y Auto orientación en 3D; Mezclando capas 2D y 3D.

b. Camaras. Fundamentos del uso de cámaras; Uso de múltiples cámaras, Zoom, ángulo de visión y profundidad de campo; Cámaras con uno y dos puntos de control, auto orientación de cámaras; Creación e importación de VPE.

c. Iluminación en 3d. Creación y animación de luces; Propiedades básicas de luces, tipología; Propiedades de material; Proyección de sombras y transmisión de luz.

5. CREACIÓN DE JERARQUÍAS.

a. Emparentado.

b. Composiciones anidadas.

c. Precomponer.

d. Colapsar transformaciones.

6. ANIMACIÓN DE TEXTO.

Type tool. Creación, edición y formato de texto mediante Type Tool; Texto cíclico; Parágrafos; Texto sobre trazado; Animadores de texto y selector de rango; Orden aleatorio; 3D por caracteres; alineación y agrupado de Anchor points; Selectores Wiggly y expresión.

7. EFECTOS Y PRESETS.

a. Aplicar y usar efectos.

b. Familias y tipos de efectos.

c. Efectos que usan trazados de mascara.

d. Efectos de composición.

e. Presets y variaciones.

f. Bridge y visualizaciones de efectos y Presets.

g. Herramienta Brainstorm.

8. COLOR Y KEYING.

a. Gestión de Color.

b. Profiles de entrada y salida.

c. Rangos de luminancia.

d. Profundidades de color.

e. Limites de color Broadcast.

f. Keying. Concepto , tipos y plugins de keying.

g. The Foundry Keylight.

h. Corrección de color y modificación de bordes.

i. Ajuste de Key y modificaciçon de matte.

j. Herramientas de Matte.

9. CONTROLES DE TIEMPO Y MOTION TRACKING.

a. Modificación del frame rate. Time Stretch; Reverse Layers; Time Remapping; Freeze frame; Frame Blending y sus dos tipos Pixel motion y Timewarp.

b. Estabilizado de imagen.

c. Motion Tracking. Track de posición escala y rotación; Track Effect Point; Multipart tracking; Corner pin.

10. HERRAMIENTAS DE DIBUJO, PINTURA Y PUPPET TOOL.

a. Shape Layers.

b. Herramientas Paint y Clone.

c. Vector Paint.

d. La herramienta Puppet tool.

11. TRABAJO CON AUDIO.

a. Niveles de audio y waveform.

b. Previsualización de audio.

c. Efectos de audio.

12. EXPRESIONES.

a. Crear expresiones.

b. Pick whip.

c. Convertir Audio a Keyframes.

d. Control de expresiones.

e. Guardar expresiones como presets.

f. Expresión Wiggle.

13. IMPORTACIÓN E INTEGRACIÓN.

a. Importación e interpretación.

b. Interpretación de canal alfa.

c. Settings de Interpret Footage.

d. Importar Proyectos.

e. Integración NLE.

f. Integración con software 3D.

g. 3D Channel Effects.

h. Conceptos sobre Broadcast. Conversión D1 a DV; Trabajo con campos e interpretación; Aspectos de Pixel; Márgenes de seguridad, etc.

14. EXPORTACIÓN Y RENDER.

a. Cola de render.

b. Render Settings.

c. Módulos de salida.

d. Formatos de archivo.

e. Integración con Avid Media Composer.

f. Consolidar y simplificar proyectos.

g. Collect Files.

h. Procesamiento Multiprocesador.

i. Pre-render y uso de proxies.

j. Preferencias de Adobe After Effects.

MÓDULO 3

POSTPRODUCCIÓN, MOTION GRAPHICS Y RETOQUE FOTOGRÁFICO CON PHOTOSHOP

Adobe Photoshop es el software profesional de edición y manipulación de imágenes más popular del mercado, y el que usan la mayoría de fotógrafos, diseñadores gráficos, webmasters, editores, montadores, y un gran número de aficionados del campo creativo de la imagen. Sus herramientas creativas constituyen un estándar de creaciòn y manipulación de imágenes, y permiten conseguir resultados excepcionales.

OBJETIVOS

Crear y modificar imágenes, creaciones gráficas y diseños. Adquirir las competencias necesarias para el manejo del retoque fotografico con Photoshop. Ser capaces de identificar, describir y utilizar los elementos que en conjunto forman las herramientas principales de Photoshop. El alumno aprenderá como optimizar su entorno de trabajo, adoptará técnicas para retoques fotográficos y aplicará la metodología apropiada a la hora de enfrentarse a un trabajo de retoque o creatividad digital.

CONTENIDOS

CONTENIDO TEÓRICO: 15 horas.

CONTENIDO PRÁCTICO: 25 horas.

Introducción

• - Entorno del Programa
• - Paletas
• - Herramientas
• - Navegar en las Imágenes

Tamaño de la Imagen

• - Abrir Documentos
• - Determinar y Cambiar el Tamaño
• - Resolución de la Imagen
• - Recortar la Imagen

Seleccionar

• - Selección Rectangular
• - Editar la Selección
• - Selección de Varita
• - Selección de Lazo
• - Opciones de Selección

Capas

• - Crear Capas
• - Mover Capas
• - Opciones de Capas
• - Disponer el Orden de las Capas
• - Borrar Capas
• - Herramienta de Borrar las Capas
• - Transformar Capas

Pinceles

• - Diferentes Pinceles
• - Opciones de Pincel

Dibujar con trazados

• - La pluma
• - Herramientas de forma

Ajustar el color

• - Corregir las luces, sombras y medios tonos
• - Equilibrar los colores, brillo y contraste
• - Filtro de fotografía y otros efectos de color

Introducción al retoque fotográfico

• - Herramientas de retoque fotográfico
• - Procesos para el retoque fotográfico

Texto en las imágenes

• - Características de formato
• - Aplicar efectos

Almacenamiento

• - Guardar Documentos
• - Diferentes Formatos

El objetivo final de este módulo es que el participante optimice su tiempo de procesamiento y retoque de las imágenes capturadas para conseguir resultados profesionales en el menor tiempo posible.

CARACTERÍSTICAS DE LA IMAGEN

• Elegir el mejor espacio de color
• Formatos de imagen
• Profundidad de bits

RETOQUE DE IMAGEN

• Control del Histograma
• Ajustes generales
• Manejo de la paleta historia
• Técnicas y herramientas de selección
• Tratamiento por zonas
• Enfoque de la imagen
• Revisión de la imagen
• Conversión del color

MÓDULO 4

Autoría DVD Adobe Encore CS4

OBJETIVOS GENERALES:

- Facilitar los conocimientos teóricos y prácticos necesarios para dominar las técnicas de Autoría de DVD, utilizando el software Adobe Encore CS4.

CONTENIDOS

CONTENIDO TEÓRICO: 10 horas.

CONTENIDO PRÁCTICO: 15 horas.

• Espacio de trabajo:

- Conceptos básicos

- Administración del espacio de trabajo

• Planificación del proyecto

• Creación del proyecto

• Menús:

  • Conceptos básicos
  • Creación de menús
  • Edición de menús
  • Agregar texto a un menú- Video y audio en el menú
  • Plantillas
  • Índice de capítulos
  • Photoshop para la creación de menús
  • Subimágenes de botones
  • Grupo de colores de menús
  • Enrutamiento.

• Líneas de tiempo y presentación de diapositivas

  • Conceptos básicos
  • Propiedades de la línea de tiempo
  • Presentación de diapositivas
  • Aplicación de efectos y escalas a diapositivas
  • Puntos de capítulo

• Audio y subtitulos

  • Utilización de varias pistas de audio
  • Agregar y quitar pistas de audio
  • Conceptos básico de los subtitulos
  • Colores de subtitulos
  • Navegación en pistas de audio y subtitulos

• Creación y administración de vínculos

  • Navegación y vínculos del proyecto
  • Listas de reproducción
  • Diagrama de flujo
  • Operaciones de usuario

• Comprobación y creación

Al finalizar el curso, el alumno deberá entregar un proyecto audiovisual de creación propia y que deberá presentar al equipo docente.