Dirección

Consideraciones generales sobre el espacio escénico.

• Espacio real y espacio cinematográfico: filmar el espacio.
• Estructura y organización del espacio.
• Desarrollo de la acción en el decorado.
• El espacio como elemento dramático.
• El espacio como contexto vs. Descontextualización de la acción.
• Figuras contra un paisaje.
• El espacio como expresión de los personajes.
• El espacio hostil.
• Evolución de la acción en el espacio.
• El espacio metafórico.
• El fuera de campo.
• “los planos vacíos”: el tiempo perceptible y las huellas de lo ausente.
• Espacio sonoro
• consideraciones generales.
• La importancia del sonido. Silencio, ruidos, diálogos y música.
• Sonido diegético y extradiegético (música, voz en off. )
• el sonido como elemento narrativo.
• El sonido como elemento dramático.
• Sonido como contrapunto de la acción.
• Sonido como influencia en el personaje.
• Sonido como expresión del personaje.
• Sonido realista vs. Sonido subjetivo.
• Acústica y ambientes sonoros.
• La cualidad acústica del diálogo.
• El sonido respecto a la acción: prioritario, subsidiario, complementario y
• divergente.
• Sonido leit-motiv. Asociaciones sonoras.
• El montaje sonoro.
• Música diegética y extradiegética.
• Elección de la música en relación al universo de la película.
• Leit-motiv musical.
• Asociación de la música a personajes y situaciones.
• Función narrativa de la música.
• La música como apoyo dramático.
• La música como elemento estructural.
• La narración en la luz. Periodos históricos y principales
• directores de fotografía
• expresionismo alemán: código visual de tradición romántica. Antecedentes en el
• expresionismo plástico.
• Luz clásica. Tendencias. Estilo de imagen pictórica y difusa en los años ’20: billy bizter y
• charles rosher.
• Otros modelos: henri alekan. Presentación de su libro des lumiéres et des ombres de
• 1979. Ejemplos de modelado con luz, gabriel figueroa.
• El technicolor y el esplendor de los años ’50: proceso aditivo, tripack, monopack.
• Neorrealismo italiano.
• La ruptura francesa: la nouvelle vague. Sven nykvist: luz nórdica.
• Los años ’70. Experimentos. Neobarroquismo en los ’80. Michael chapman,
• vittorio storaro, gordon willis.
• Años ’90: darius khondji, christopher doyle, mark lee ping-bing, harri savides,
• emmanuel lubezki.
• Fotografía en el cine español: de luís cuadrado a nuestros días.
• La luz y la oscuridad. Textos de edmund burke, junichiro tanizaki, rafael argullol, david
• batchelor y victor stoichita.
• La llegada de la modernidad.
• Géneros
• el melodrama. El paso del tiempo, cambios lumínicos. Inverosimilitud fotográfica y
• adecuación emocional. El color como símbolo.
• El western. Estabilización de la imagen y apogeo del paisaje. Los formatos scópicos.
• Crepuscularidad: regreso a la oscuridad y a la luz bruta.
• Cine negro. Estilo low-key. Inestabilidad visual como estilema de género. Tendencia a la
• imagen gráfica. La femme fatale: icono lumínico. La irrupción del estilo semi-documental.
• Terror. Clasicismo: herencia expresionista. Lo siniestro lumínico. El terror moderno: rareza
• y precariedad fotográfica. Estilo de la imagen como documento.
• Comedia. Inundaciones lumínicas. La importancia de ver el rostro y el cuerpo.
• Montaje la función creadora del montaje
• las teorías del montaje.
• El espacio y el tiempo en el montaje.
• La acción o el movimiento articulado en el montaje.
• Oposición estático-cinético.
• El tiempo y el montaje.
• Tiempo fílmico y tiempo real.
• Montaje sintético y montaje analítico.
• La duración.
• El suspense a partir del montaje.
• Historia del cine 2º ciclo
• el clasicismo europeo (años 30-50)
• el clasicismo norteamericano (años 30-50)
• el cine nórdico.
• El esplendor del cine japonés.
• La generación de los 50-60 usa i. Los nuevos cines de los años 60:
• la nouvelle vague, rive gauche y cinema verité. El free cinema.
• El nuevo cine alemán.
• El nuevo cine italiano.
• La nueva ola checa.
• El nuevo cine polaco.
• El cinema nuevo brasileño.
• El underground usa y el cine directo.
• Historia del cine español de los orígenes a la actualidad.
• Guión 2º ciclo
• los diálogos
• características y funciones del diálogo cinematográfico.
• El diálogo frente a la acción.
• Modalidades de diálogos.
• El habla.
• El diálogo como contrapunto.
• El ritmo.
• El subtexto.
• El monólogo.
• La voz en off.
• La estructura de guión
• búsqueda de la estructura ideal en función del tema.
• La trama central y las subtramas.
• Características fundamentales de la estructura clásica y de la estructura de vanguardia.
• La estructura aristotélica de tres actos: planteamiento, desarrollo y desenlace.
• Primer acto
• imágenes iniciales.
• Incidente inductor y rompimiento del status quo.
• Obstáculos.
• Estrategias de acción de primer acto. Implantación de subtramas.
• Primer punto de cambio.
• Segundo acto
• nuevo encauzamiento de la acción tras el primer punto de giro.
• Progresión ascendente y nuevos impulsos.
• Desarrollo de las subtramas.
• Estrategias de acción del segundo acto.
• Mecánica de alternancias.
• Clímax del segundo acto o punto medio.
• Segundo punto de cambio.
• Tercer acto
• primeras secuencias del tercer acto: los últimos obstáculos.
• Precipitación y urgencia. La crisis. El clímax.
• La anagnórisis o momento de revelación.
• El desenlace de las subtramas.
• El anticlímax. La resolución.
• Análisis de estructuras de largometraje
• estudio analítico desde la perspectiva del guión de la estructura de 3 largometrajes y 3
• cortometrajes.
• La adaptación a guión cinematográfico.
• Adaptación de novela, relato y teatro a guión cinematográfico.
• Análisis de estructuras de guión de largometraje
• estudio analítico desde la perspectiva del guión de la estructura de un largometraje.
• Análisis de actos. Aplicación de las diferentes teorías del guión a la estructura narrativa del
• filme.
• Taller-tutorías de guión
• ejercicios de desinhibición de la escritura tutelado por profesor.
• Desarrollo de las ideas y guiones de cada alumno.
• Seguimiento de los guiones de cortometraje.
• Inicio y desarrollo de guiones para largometraje.
• Documental 2º ciclo
• estilos de puesta en escena del documental.
• El montaje en el documental.
• La fotografía y el documental.
• El documental contemplativo.
• El documental divulgativo.
• El documental social.
• El documental experimental.
• El documental y las nuevas vías.
• Dirección de actores 2º ciclo
• análisis de una secuencia desde el punto de vista de la dirección de actores.
• Diferencias básicas entre el concepto de la realidad y el de la ficción para un actor-
• creador.
• El director como actor.
• La fórmula base del acto interpretativo.
• La creación del "personaje".
• La creación de la "maqueta".
• Teoría del conflicto y su importancia.
• Curvas del desarrollo del conflicto y creación de los gráficos correspondientes.
• La "circunstancia" como elemento base.
• División de la "circunstancia".
• La "actitud" como el imán principal del acto interpretativo.
• El "objetivo" como la razón de ser dentro del espacio interpretativo.
• La "intención".
• Análisis de ejemplos cinematográficos referentes a los puntos concretos
• impartidos en clase
• ejercicios de trabajo con el actor.
• Aplicación teórico-práctica sobre trabajos de los alumnos.
• Análisis del texto.
• Análisis de los personajes.
• Análisis del conflicto.
• Creación del conflicto.
• Creación del personaje.
• Creación de la circunstancia.
• Conceptualización del proyecto y su definición en los términos de género.
• Ejercicios de trabajo con el actor.
• Dirección artística 2º ciclo
• realización de decorados, ambientaciones y escenografías con la interacción de los
• diversos departamentos de la dirección artística (decoradores, attrezzistas, vestuaristas,
• maquilladores. )
• realización de desgloses y trabajo en grupos para desarrollar la utilización correcta de un
• decorado.
• El atrezzo
• definición.
• Caracterización del personaje a través del atrezzo.
• Expresión del personaje a través del atrezzo. Relaciones entre los personajes por el
• atrezzo.
• Utilización propia e impropia del atrezzo.
• Función narrativa del atrezzo.
• Uso simbólico del atrezzo.
• Análisis de un proyecto. Decorados y atrezzo
• género. época.
• Fotografía y luz.
• Naturaleza del color.
• Plató.
• Localizaciones naturales.
• Interiores y exteriores.
• Metáforas visuales
• naturaleza psicológica de los personajes.
• Atmósfera.
• Síntesis de la visualización.
• Investigación
• banco de datos.
• Pintura y fotografía.
• Revistas y periodismo.
• Literatura y cine en internet.
• Tradición oral 2/2 ejercicios.
• Aplicar la teoría sobre la secuencia de un guión en un tiempo limitado en clase. Análisis de
• propuestas.
• Producción 2º ciclo
• el productor ejecutivo / el productor.
• Productor delegado.
• Director de producción.
• Jefe de producción.
• Ayudantes de producción.
• Auxiliares de producción.
• El equipo de dirección. Organigrama y funciones.
• La relación del ayudante de dirección con los distintos equipos de rodaje.
• El desglose del guión: organización de grupos de trabajo y creación de hojas de
• desglose a partir de un guión dado.
• El plan de rodaje: conceptos genéricos. Configuración. Calendario.
• Confección de un plan de rodaje en grupos de trabajo, definiendo un estilo propio
• para cada grupo.
• Exposición y evaluación de los planes de rodajes y puesta en común entre los
• diferentes grupos.
• Las órdenes de trabajo diarias.
• Confrontación del desglose y el plan de rodaje con la película acabada.
• Realización de ejercicios prácticos desde la dinámica del trabajo del ayudante de
• dirección.
• La planificación pre-rodaje.
• Métodos de coordinación entre los equipos.
• El trabajo del ayudante después del rodaje.
• Los permisos. Las tasas públicas y los precios privados. El trabajo del localizador.
• Procesos cinematográficos 2º ciclo
• preparación y desarrollo de los proyectos y prácticas cinematográficas.
• Referentes (cine, fotografía, performances, música, exposiciones. )
• la cámara como lápiz.
• Desarrollo narrativo.
• Guión visual.
• Ayudantía de dirección
• el equipo de dirección. Organigrama y funciones.
• El oficio del ayudante de dirección.
• La relación del ayudante de dirección con los distintos equipos de rodaje.
• El desglose de guión: organización de grupos de trabajo y creación de hojas de
• desglose a partir de un guión dado.
• El plan de rodaje: conceptos genéricos, configuración, calendario.
• Confección de un plan de rodaje en grupos de trabajo, definiendo un estilo propio
• para cada grupo.
• Exposición y evaluación de los planes de rodajes y puesta en común entre los
• diferentes grupos.
• Las órdenes de trabajo diarias.
• Confrontación del desglose y el plan de rodaje con la película acabada.
• Realización de ejercicios prácticos desde la dinámica del trabajo del ayudante de
• dirección.
• La planificación pre-rodaje. Métodos de coordinación entre los equipos. El trabajo del
• ayudante después del rodaje.
• Realización de televisión
• técnicas de realización multicámara.
• Medios técnicos para una realización en directo.
• Equipamientos y sistemas.
• El trabajo del realizador.
• Formatos y programas.
• Edición multicam de final cut.
• Talleres y prácticas
• taller de guión con los alumnos de la especialidad de guión.
• Taller de interpretación con los alumnos de la especialidad de
• interpretación.
• Pre-producción de proyecto final de 3º curso (cortometraje)
• pre-producción de proyecto final de 3º curso (largometraje)
• prácticas y rodajes
• un cortometraje individual en hd de género y tema libre, de 10 minutos.
• Un cortometraje documental en hd de máximo 10 minutos.
• Un trabajo de investigación sobre soporte videográfico de temas
• relacionados con la cinematografía.