Experto universitario en apreciación musical

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Descripción

  • Tipología

    Curso

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    Online

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    01/11/2024

UNIR y la Escuela Superior de Música Reina Sofía se unen para acercar la música a la sociedad
UNIR y la Escuela Superior de Música Reina Sofía comparten la convicción de que la música tiene la capacidad de hacer progresar a las personas y a las sociedades. Este fin común ha propiciado la formalización de un Convenio de Colaboración entre las dos entidades.

Con el Experto Universitario en Apreciación Musical, ambas instituciones cumplen con su misión humanista y divulgativa de acercar la música a las personas para que sean capaces de apreciarla, disfrutarla y entenderla.
El Claustro está formado por profesores vinculados a la Escuela Superior de Música Reina Sofía y contará con profesores y artistas invitados todos ellos de reconocido prestigio.

Información importante

Para realizar esta formación debes tener uno de estos niveles de estudios: Bachillerato o en último curso, CFGM, FP1 o en último curso, CFGS, FP2 o en último curso, Grado, Licenciatura, Diplomatura..., Máster, Posgrado, Doctorado o en último curso

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01 nov 2024Matrícula abierta

A tener en cuenta

Sentir la música para disfrutarla. Relacionar las principales variedades musicales: clásica, ópera, jazz, rock/pop/folk y música contemporánea. Apreciar la música en función de la época, estilo, estética o cultura en las que se creó. Encontrar tu vínculo con la música desde el punto de vista de la emoción, la vivencia y la reflexión personal. Vivir la música desde la propia experiencia, interpretándola, haciéndola. Encontrarás tu propio vínculo con la música desde la emoción, la vivencia y la reflexión personal. Todo ello gracias a clases online en directo donde profesor y alumno interactuarán para hacer posible un aprendizaje basado en la experimentación y la acción. Aprenderás a apreciar la música en función de la época, estilo, estética o cultura en las que se creó. Apreciarás los colores y las formas de la música clásica. El color de la cuerda y el viento, Cámara y Orquesta; La forma de la Sonata/Sinfonía y Concierto. Conocerás los estilos según las épocas: monodia/polifonía, melodía acompañada de Bach a Mozart, Romanticismo (Beethoven) y la Modernidad (Debussy). Mejorarás tu cultura operística a través del análisis histórico y estético de la ópera y otros géneros escénicos: el ballet, la zarzuela, cine o teatro musical). Estudiarás los grandes nombres de la historia de la ópera, como Monteverdi, Gershwin, Beethoven, Wagner o Verdi, además de autores actuales, como David del Puerto. Identificarás y relacionarás entre sí las músicas de hoy (clásica contemporánea, jazz, pop, rock, folk). Apreciarás la música haciéndola a través de distintas expresiones sonoras en el mundo: músicas vernáculas, música en África, mestizaje musical en América, tradiciones milenarias de oriente).

El Curso de Apreciación Musical de UNIR y la Escuela Superior de Música Reina Sofía está dirigido a cualquier persona que siente pasión por la música y tiene una gran inquietud artística por: Aprender los conceptos musicales básicos de la música. Descubrir el contexto histórico y cultural en el que han aparecido los distintos estilos y formas musicales. Profundizar en los compositores más representativos y sus obras. Analizar la evolución de las distintas variedades de música a lo largo de la historia. Entender cómo y por qué la música puede representar lo abstracto, transmitir sentimientos y despertar pasiones. Comparar, relacionar y conectar las distintas variedades musicales entendiendo su diversidad y apreciando su riqueza.

Este estudio tiene una finalidad divulgativa y no es necesario tener formación superior ni formación musical previa. Su objetivo es que el alumno aprenda escuchando, viviendo y sintiendo la música. Requisitos técnicos: Los alumnos deberán disponer de cascos y micrófono así como cámara en su dispositivo electrónico para cursar correctamente este programa. Será obligatorio tener conectados cascos y micrófono en todas las clases en directo y la webcam en clases puntuales.

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excelente

Valoración del curso

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Valoración del Centro

Helga Geerik

4.5
07/09/2022
Sobre el curso: Recomendaría a todas aquellas personas que les interese formarse.
Lo mejor: Recomendaría el Máster a todas aquellas personas que les interese saber sobre los alimentos, qué son, qué hacen, de qué nos sirven, qué consecuencias tiene alimentarse mal y qué riqueza nos ofrece la naturaleza en este tema
A mejorar: -
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2022
2020
2019
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La valoración media es superior a 3,7

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Materias

  • Colores de la música
  • Apreciación musical
  • Apreciar la Ópera
  • Música para escena
  • Hacer música
  • Proceso creativo musical
  • Mundos sonoros
  • Pedagogía musical
  • Escritura creativa

Temario

MÓDULO 1: APRECIAR LOS ESTILOS, FORMAS Y COLORES DE LA MÚSICA

  • ESTILOS I. De la Monodia a la Polifonía, de Hildegarda a Victoria
  • COLORES I. El Color de la Cuerda y los Colores del Viento
  • FORMAS I. Sonata/Sinfonía: Dramaturgia sin Palabras
  • ESTILOS II. La Melodía Acompañada, Periodos Barroco y Clásico, de Bach a Mozart
  • COLORES II. El Color de la Cámara: Conversación Íntima
  • FORMAS II. El Concierto, de Vivaldi a Bartók
  • ESTILOS III. Romanticismo. La Revolución Beethoven
  • COLORES III. El Color de la Orquesta: Muchos Músicos, una Música
  • FORMAS III. Las Variaciones y el Rondó: Diferenciarse y Regresar
  • ESTILOS IV. Modernidad. Debussy y la Impresión


MÓDULO 2: APRECIAR LA ÓPERA Y LA MÚSICA PARA LA ESCENA

  • Ópera: la fusión del teatro y la música. Origen, elementos constitutivos y breve panorámica conceptual e histórica
  • El gran abanico entre alegría y tristeza: la ópera como expresión del mundo emocional. Un encuentro con W.A. Mozart
  • El amor: el gran tema. Formas del amor en la ópera. De Orfeo de Monterverdi a Porgy and Bess, de Gershwin
  • El agua: el mar en la ópera de Richard Wagner
  • La proyección del conflicto de fuera: ópera como expresión del mundo en Beethoven, Verdi y Britten
  • La cuestión del género: mujer y ópera. De musas a intérpretes, de intérpretes a creadoras
  • Otras interacciones entre música y escena: teatro musical, Zarzuela, danza, cine…
  • La voz en la ópera y la cuestión interpretativa
  • ¿Ópera hoy? La ópera desde el siglo XX y hasta el XXI. Una mirada a “Lilith luna negra” de David del Puerto
  • El ballet: momentos clave de su Historia

MÓDULO 3: APRECIAR LA MÚSICA DE HOY

  • Los Números en la Música: Swing y Blues
  • Hablar, Recitar, Cantar
  • Ruido, Silencio, Estatismo, Abstracción
  • Escuchar Nuestro Tiempo
  • Agua y Fuego: Clásica y flamenco
  • Melodías, Pedales y Círculos
  • La Consagración de la Primavera: de lo Tribal a la Revolución
  • Estados de Ánimo: Alegría y Tristeza
  • La Música en el Cine
  • Interpretar, organizar y comunicar la música del S. XX

MÓDULO 4: APRECIAR LA MÚSICA HACIÉNDOLA

  • MUNDOS SONOROS I: Introducción a las Músicas Vernáculas. Europa y su Patrimonio Musical
  • PARÁMETROS I: el Ritmo y el Tiempo en el Cuerpo y en el Lenguaje. Polirritmia. Estructuras Formales
  • MISCELÁNEA I: Lengua, Literatura Oral y otras Expresiones Artísticas Vinculadas a la Música
  • TEMA TRANSVERSAL I: EL AGUA (Ríos, Lagos, Mares, Archipiélagos y Océanos de Músicas)
  • MUNDOS SONOROS II: África Negra, Música y Vida en Simbiosis. América, una Historia de Mestizajes
  • PARÁMETROS II: ‘Cantar por Cantar’; Procedimientos Pluri-vocales, Polifonía.
  • MISCELÁNEA II: David del Puerto
  • TEMA TRANSVERSAL II: EMOCIONES (Alegría y Tristeza)
  • MUNDOS SONOROS III: Tradiciones Milenarias de Oriente: China, Japón, Sudeste Asiático y Oceanía
  • RECAPITULACIÓN: Corpus Musical e Identidad; Repertorio Creado durante el Curso

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