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Técnico en Danza clásica
- Ciclo medio de FP
- Madrid
- Septiembre
Los estudios profesionales de danza se proponen desarrollar la sensibilidad artística y el criterio estético como fuente de formación y enriquecimiento personal.
- Ciclo medio de FP
- A Coruña
- Septiembre
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- Ciclo medio de FP
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- Septiembre
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- Ponferrada
- Septiembre
Los estudios profesionales de danza se proponen desarrollar la sensibilidad artística y el criterio estético como fuente de formación y enriquecimiento personal.
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Mediante prueba específica:
Puede accederse a cada curso de las enseñanzas profesionales de Danza sin haber cursado los anteriores siempre que, a través de una prueba, el aspirante demuestre poseer los conocimientos necesarios para cursar con aprovechamiento las enseñanzas.
- La voz y la palabra como medios de expresión musical.
- Improvisaciones vocales: individuales y en grupo, libres y dirigidas, con y sin melodía.
- Práctica de repertorio vocal.
- Ritmo, melodía, armonía y forma como elementos de la música.
- Pulso, acento y fraseo como elementos del lenguaje musical.
- La repetición, imitación, variación, desarrollo e improvisación como procedimientos compositivos.
- Utilización de la percusión corporal y los instrumentos escolares para acompañar al movimiento y a la danza.
- Los grandes períodos de la Historia de la Música: formas y estilos.
- Pluralidad de estilos en la música contemporánea.
- La música de otras culturas.
- Música y medios audiovisuales.
- Conocimiento de todos los pasos que componen el vocabulario de la danza clásica, y ejecución correcta de los mismos de acuerdo con sus tiempos musicales, acentos y coordinación de movimientos.
- Entrenamiento permanente y progresivo de la memoria.
- Desarrollo del control de todo el cuerpo, la dinámica, el ataque del movimiento y la respiración.
- Ejecución precisa y definida de todos los pasos con sus direcciones y desplazamientos.
- Utilización correcta del espacio.
- Interiorización de la música para desarrollar la sensibilidad artística con la elegancia y energía que la danza requiere.
- Desarrollo de la sensibilidad musical como premisa indispensable para la obtención de una buena calidad de movimiento.
- Clase de puntas: estudio de todos los pasos sobre zapatillas de media punta, y sobre zapatillas de punta para las chicas.
- Clase para chicos: estudio de todos aquellos pasos que específicamente son denominados «pasos para varones».
- Desarrollo del perfeccionamiento técnico e interpretativo del giro y del salto.
- Desarrollo de las capacidades creativas.
- Ejercicios en el suelo: diferenciación de la fuerza y las sensaciones de las diferentes partes del cuerpo.
- Trabajo de contracciones del torso y movilidad de la columna.
- Utilización de la respiración como origen del movimiento.
- Ejercicios en el centro: cambios en el eje del cuerpo, buscando el equilibrio en los diferentes pasos.
- Coordinación de todas las partes del cuerpo.
- Uso correcto del espacio.
- Desarrollo de la sensibilidad plástica.
- Práctica de la improvisación libre, con y sin objetos, individual y en grupo.
- Estudio de pequeñas variaciones.
- Estudio de variaciones de coreógrafos contemporáneos presentes en el repertorio.
- Aprendizaje de obras de repertorio de diferentes épocas y tendencias artísticas, profundizando en la variedad de estilos.
- Adquisición de los conocimientos técnicos e históricos de los ballets para su correcta interpretación dancística.
- Análisis del carácter de cada personaje para su correcta interpretación dramática.
- Estudio de la interpretación de los diferentes papeles, dentro del estilo y forma requeridos por la obra escogida.
- Desarrollo de la individualidad artística y del virtuosismo técnico.
- Práctica e interpretación de bailes de conjunto.
- Práctica e interpretación de variaciones de semisolista y primer bailarín o bailarina.
- Conocimiento y valoración de las normas de comportamiento para bailar en grupo.
- Entrenamiento permanente y progresivo de la memoria.