Ilustración para cómics: anatomía de un superhéroe

Para empezar conocerás más en profundidad el trabajo de Ariel Olivetti, quien te hablará de sus comienzos como profesional del cómic y de las influencias artísticas que más le marcaron durante su carrera hasta el día de hoy.

Aprenderás las distintas proporciones de la figura humana que puedes utilizar para construir a tu personaje, ya sea un hombre de proporciones normales o un superhéroe. También descubrirás su método para construir una cabeza, desde las proporciones internas hasta los rasgos principales.

Verás al detalle los diferentes paquetes musculares que conforman el cuerpo y cómo se dibujan. Entenderás la mecánica o funcionamiento de los músculos del torso, los brazos, las piernas y las manos, para lograr un resultado exagerado y realista.

Más adelante pondrás atención en las poses superheroicas. Ariel te mostrará cómo construye un muñeco con diferentes proporciones para luego situarlo en las posiciones que le interesan y te explicará cómo ubicar los paquetes musculares en su lugar.

Para finalizar el proyecto, aprenderás a agregarle luz y sombra a tu superhéroe para darle una sensación más realista a tu dibujo.

A ilustradores, artistas plásticos, dibujantes de cómics y a cualquier persona que quiera aprender sobre la anatomía superheroica para mostrar el verdadero poder de sus personajes.

Para realizar este curso es necesario tener conocimientos básicos de dibujo.

Con respecto a los materiales, deberás tener: lápiz, papel y goma de borrar.

Realizarás una ilustración completa de una figura humana superheroica, desde el esqueleto hasta los paquetes musculares.

Una vez que solicites información por medio del catálogo de Emagister.com el centro se pondrá en contacto contigo para informarte del proceso de matriculación.